1918年，中国第一篇白话文小说在《新青年》发表。
写下的是满纸疯言疯语。
一个“被害妄想症患者”，觉得所有人都在吃人，就连自己也将被吃掉。
“四千年来时时吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年；大哥正管着家务，妹子恰恰死了，他未必不和在饭菜里，暗暗给我们吃。
我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉，现在也轮到我自己……
有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人！”
后来我们都在语文课本里读过了。
鲁迅的《狂人日记》。
按照教纲上的标准答案，鲁迅写的是“封建礼教的吃人本质”。
但背后究竟发生了什么？
鲁迅的同乡来京，他问起杨开铭的情况，得知他好心救助一个寡妇，却不慎在寡妇家睡着。
知道此事后的族长把寡妇捉了回去，活活把人扔池塘淹死了。
这么一刺激，杨开铭变得天天说疯话。
突然，杨开铭疯了般撞进屋来。
鲁迅上前叫“表弟”，但他已经钻到桌子底下，嘴里不停说着：别*我，我要躲起来。
经人吐露内情，才知道他路上看见有人饿死，受不了刺激崩溃了。
你注意看。
鲁迅的心理一层层裂变了。
从同情。
到叹息。
最后，双眼射出火光。
鲁迅具体是怎样写下《狂人日记》的，不可考。
但通过想象的加工。
鲁迅跃然纸上的愤怒，移接到了屏幕上。
手中摩挲的笔，如一把刻刀。
而他拍案处，是桌子上雕刻出的关公，立马横刀。
再明显不过了：
笔杆，即是武器。
有直刺心脏的锋芒。
但写作不是单纯的宣泄，是凝神聚气，瞄准更要害的地方。
这时鲁迅脸色一变。
沉着，冷酷，但内心仍然如火。
笔落在稿纸上，写下了《狂人日记》的第一行……
写作的过程是枯燥的。
但是镜头调度和激昂的配乐，让人、文、情合一，浓缩成一出舞台剧。
闭关奋笔，稿纸写了一张又一张，从桌上写到地上。
瘫倒在地上，任由思绪暴走，“吃人”的叙事越发荒唐。
满腹的愤慨，终于化作一句——“救救孩子……”
完稿后，他想着自己的笔名，落下了泪：
从今往后就叫鲁迅。
一篇文章的诞生过程，拍出了比博燃。
完整版你必须亲自感受——这一版的鲁迅，由曹磊扮演。
他说，演到最后，那一滴泪可能是一种真情流露，也许真的在冥冥之中跟先生有一种瞬间通透的东西在里面。
剧，从刚开播的8.3一路攀升，直到破9。
后台每天都有人在催。
到底好看在哪？
不只一个鲁迅。
《觉醒年代》还原出了那个大动荡大变革的时代，冲在最前头的人。
今天必须来说说。
Sir这篇仅针对剧情来谈，不涉及历史原貌。
导演张永新，在上一部戏《军师联盟》中，他最大的两个特点：
想象力MAX，氛围渲染拉满。
《觉醒年代》抓住人的几个场景：
城市里，富人有轿车，吃着西式三明治。
穷人只能卖儿鬻女。
农村里，陋习破除不彻底。
除了童养媳，甚至会有女孩被迫嫁给不在家的男性（出远门或去世）。
代表男人的，是一只系上大红结的公鸡。
人心，更未开化。
细节里的隐喻，也别有深意。
驼队拉车，不同轨道，暗喻自秦代以来的王朝统治正在瓦解。
但张勋带着辫子军进城，镜头给到杂技人耍猴。
还是戏耍和愚弄。
光靠细节堆砌，不够。
塑造一个时代，要对准夜里如星辰般闪耀的灵魂。
《觉醒年代》选择了陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适、钱玄同……
Sir推荐高中以下的同学可以特别观摩一下，便于形象记忆教科书里的知识点，顺便延伸一点课后辅导资料。
看看民国顶级公知们，在这段历史中扮演着多么浓墨重彩的角色。
有鸿儒，辜鸿铭（毕彦君 饰）。
精通十国语言，13个名誉博士学位傍身，国学大师……
除了以学问渊博著称。
周作人补了一句：他是北大最怪的人。
怪，先怪在身份上。
用他的话说：生在南洋、学在西洋、婚在东洋、仕在北洋。
身上却依旧长袍马褂，一根辫子比性命还宝贵。
怪，又怪在言行里。
一听新文化，他鄙视道：数典忘祖的玩意。
遇到陈独秀，怼：他都没毕过业，教什么书。
见了胡适英文演讲，秀完希腊语还不屑一顾说：你用的是下等人的发音。
他狂。
但对一个人除外——蔡元培。
敬意，都在小动作里。
辜鸿铭见了陈独秀，见了胡适，总免不了用茶漱口，一吐以表轻蔑。
但见蔡元培，漱口的茶，直接咽了下去。
只因在他眼中，蔡元培是真君子，真知己。
他明白自己想要的，不过是三尺讲堂。
而讲台上的辜鸿铭，当得起“大师”二字。
面对奚落他的学生，他嬉闹般显摆自己的辫子，一片嘘声下，他坦荡回应：
“但凡你是中国人，总少不了辫子
只不过我是有形的
而你们的辫子是无形的，藏在心里”
金句赢得掌声之后，是名篇《论中国人的精神》。
辜鸿铭既像个说书艺人，用辫子逗乐台下观众。
又像个宣传家，大方自豪地讲述何为中国人独有的“温良”。
激动之处，目光闪烁，言辞恳切。
他赢得了台下的掌声。
他是守旧。
但不全然迂腐。
反对新文化，可当面临国族这类大是大非时，他可不整窝里斗。
他能和陈独秀一帮人在谈判桌上，给跋扈的外国人上课。
新文化知识分子探索新文化救国，一方面他们也在怀疑，什么是救中国的“药方”。
但不了解中国，就不可能真正摸清“病症”。
所以，追逐新潮的年轻人，一定会比守旧的辜鸿铭更正确？
他有他的时代。
并且今天也不过时。
如果辜鸿铭是和新文化形成对打的反作用力。
那么主力。
当然属于当时思想的先锋。
陈独秀（于和伟 饰）、李大钊（张桐 饰）。
“五四运动”的双C位。
在这部剧里，他们很像，却又有各自的不同。
像，是战斗的义无反顾。
他们是战士，接地气的战士。
不摆谱，大大方方和工人走到一起。
陈独秀吃涮羊肉，有模有样地给人讲解。
旁边车夫大哥摇了摇头，演示了一遍：一筷子、一坨肉、倒上芝麻酱一搅，大口大口吃。
陈独秀尴尬了……然后不要脸地现学现卖。
在于和伟的演绎里，陈独秀多了点滑头感，倒也亲民得多。
李大钊呢，身上没几分钱，衣物当掉，薪水预支，为了给工人孩子看病。
只因，工人有骨气，宁愿站着死，也不愿跪着求生。
国难之际，需要这样的汉子。
也需要他看到，更多这样的人。
他一路南下，眼里饿殍满地，哀鸿遍野。
那一刻，他希望这些人都能靠自己站起来。
为此，他们可以抛头颅，洒热血。
“五四”白热化之际，两人筹划着在城里发传单。
一旦暴露，便是牢狱之灾。
随着戏剧《挑滑车》唱到高潮，两人手一挥，传单飞向了天空。
陈独秀，是文火。
从“二十年不谈政治”到“执笔言政”，这团火一直在，在为点亮长夜而燃烧。
李大钊，从始至终，都是猛火。
看着自己的学生被捕入狱，他伫立在红楼里。
他愤怒地问胡适，也叩问这世道：
“这还是我们值得为之奋斗的民国吗
还是一众烈士抛头颅洒热血换来的共和吗
我们现在需要一个彻底的革命
把思想觉悟和行动觉悟结合起来
我李大钊愿意当这个急先锋
九死而不悔
虽千万人吾往矣”
给两位的热血多添一份情怀的，是温存。
剧里虚构了一段两人的家庭戏。
常年奔走，危险傍身的李大钊，对着妻子露出了柔软。
陈独秀一家三父子，就别扭多了。
大儿子陈延年，30多集了，叫了30多集的“陈先生”。
好不容易开口叫了一声“爸”，却要面临告别。
浦江码头前，陈独秀站在原地，望着两个孩子的背影渐渐走远。
“中国式父亲”的万千思绪，都在不言中。
他们都清楚，任何一次告别，都可能是永别。
先锋冲在最前面。
但培养起整个运动元气的人，始终还在后方——北大校长，蔡元培（马少骅 饰）。
学者的谦逊、胸怀、风骨，荟聚一身。
谦逊在于，真挚求贤。
风雪中，为请陈独秀三顾茅庐，拥抱间还不忘拍拍对方身上的雪。
士人的相知相惜，不过相视一笑间。
胸怀在于，始终贯彻兼容并包，成就一时之北大。
当学生怒气对准辜鸿铭，要将其逐出北大时。
蔡元培只问：有证据吗。
难道因为守着传统思想，就不能有一个容身之地？
当矛头对准自己，老派文人林琴南出言侮辱，蔡元培依然写信问他：是否愿意为诗题词，学术上的气度，让老儒不禁大喊惭愧。
在巴黎和会后，他又能敏锐察觉到胡适内心不愿涉及政治的矛盾，不让他参与鼓动学生，尊重他的本心。
新与旧，中与西，都可以争鸣。
因为蔡元培的兼容并包，让思想保持创造，而不是变成“统一思想”的斗争。
剧中，蔡元培两次失态，一喜一忧。
欢喜的时候，衣衫不整地唱起戏曲，像个醉汉。
张勋政府的垮台，又让他看见了学术的希望。
文人至乐，不过如此。
悲愤到极致，他又在电话里破口大骂“王八蛋”。
北洋政府私下签订合约，割让山东，打破了他的底线。
他再也顾不得周全，一声号召，率先出马，带领所有北大学子，发起抗议运动。
还奔赴监狱，搭救落难的学生。
马少骅的表演，不需要多解释什么。
一个个眼神里，你看得出，他那颗为教育，为青年殷切的心。
越焦虑、越功利的年代，这就越是稀有。
今晚《觉醒年代》大结局，很多人又期待又不舍。
向往那个年代吗？
可说起来，那个时候满眼望去黑暗和无力。
不是回到过去。
是重新回想起这个词——觉醒。
从举国的迷梦里，率先醒过来的人。
是他们，向我们发出了召唤未来的先声。
而我们今天穿越历史的屏障，再看那一次觉醒，发现醒了，呐喊了，其实不是全部。
比主义更重要的是自由。
比自由更重要的是宽容。
否则醒来，眼前也只有一条最惨烈的路可走。
所以，你说《觉醒年代》今天还要看吗？
Sir要说那当然。
因为觉醒者不知道，醒来了还会睡过去。也不知道，有人醒来了之后，是为了监督其他人闭上眼睛。
那些《觉醒年代》的观众。
可能不是为了看思想先驱，为了看群英荟萃。
而是等待着，这部剧真正的主角什么时候才能正式登场，说出自己的台词。
他不是别人。
就是荧幕前的你自己。
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编辑助理：贫民窟的百万雪糕
