游戏原画绘画，很多人说难，不知道如何下手，但其实绘画就是把眼睛看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！
因此，最初评价一张画的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样。而对于游戏原画我们第一步要做的训练，就是锻炼眼睛与手的准确度！
这就是所谓的基本功，就像学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。今天我们就来讲一讲游戏原画的步骤技巧。
1画画第一条件，型准！
为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系。
以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样！不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。
2光影体积感。
在这里我就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，我要跟那些苦苦临摹的朋友说的是，不要把眼睛看到细节上，看整体关系，只要时刻有大关系的把握，无论何时，在PS里把图缩到很小，都是一张完整的作品，这很重要。
一开始就要对比光源的关系，先找到明交界线和暗交界线，然后分析出最亮、次亮、次次亮„„然后分析出最暗、次暗、次次暗。
往往最亮的部分，都是反光最强烈的，比如金属、光滑表面的材质等。最暗的部位都是光最难照到的部位。然后对比材质受光的亮度，依次对比，画面关系是靠对比出来的！
3美术创造性
临摹尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造性。
美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等，每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性。
每一种独特的美术形式都有艺术家的审美，这也是艺术作品最重要的价值，因为需要艺术家常年累月的挖掘自己和磨练自己养成的绘画习惯！我们需要学习的就是这种审美和绘画形式、习惯和审美。
而在学习游戏原画的过程中，我们不仅需要练习绘画技巧与手法，更要学会练习绘画的审美价值，想要更加专业深入的学习，需要进行更加专业精准的指导。
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