《为什么你看不懂抽象画：先锋艺术的脑科学原理》
作者：【美】埃里克·坎德尔
译者：喻柏雅
看到一张价格不菲的抽象化，你可能会想：
“就这？我也能画！怎么就能卖到这么贵？”
“这个画还不如小孩子画的好呢！”
……
当发出这些疑问的时候，说明你没有能真正看懂抽象画。
如果你喜欢艺术，希望能看懂抽象艺术作品，那么相信我看完这本书，一定会受益匪浅。
本书从脑科学的原理出发，来解释大脑如何对抽象艺术品做出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。
大概来说是这样的，我们所看到的世界，都是通过物体表面反射来的光，投射到视网膜的二维映像。大脑所理解的世界，是通过二维映像（二维无法直接体现三维世界的全部特征）。这里就会出现一个问题，被称做光学逆问题，也就是大脑对知觉到的二维映像的理解困难。
解决光学逆问题，需要自下而上和自上而下的信息。
自下而上的信息是由我们大脑神经环路内置算法提供的，是出生时由生物进化内置于大脑的。我们天生就能分辨物体、人还有面孔等等。自下而上可以理解具象艺术。
抽象艺术则依赖自上而下的信息，涉及认知性影响和高级心理功能，比如注意、想象、期望和习得性视觉联结。自上而下可以处理“自下而上”处理不了的多义性信息。
当我们观看一件作品时，多个来源的信息和光线的输入模式相互作用，让我们对作品形成知觉经验。这些信息包括：1、视网膜映像中存在的其它信息；2、大脑计算器内置的信息，比如对面孔的加工得到的信息；3、从包括艺术在内的这个世界的过往经验中学到的东西。
在某种意义上来说，要想看出一幅画呈现了什么，我们必须事先知道自己期待从画上看到什么。
抽象画家并不试图提供图画的细节，而是创造条件让观众能够根据自己的独特经验来补全图画。补全的过程则主要依赖大脑自上而下的过程。
抽象画家要做的事情就是点燃联结性记忆的火花。观众从抽象艺术所获得的乐趣就是，通过与熟悉的事物进行联结，对我们以前从未见过的事物形成连贯的知觉经验。这是一种创造性的重构，是令人（观众）愉悦的，因为这刺激了我们的创造性自我。
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