抽象风格陶瓷壁画的造型，需要把自然形状进行加工，从而将其创作成具有装饰性特点的形象，摆脱显示形态的束缚，更直接的表达情感与思想，并注入特定的文化意蕴。那么抽象风格陶瓷壁画的造型设计是如何创造的？通过大量抽象风格陶瓷壁画的图片分析，目前主要有两种方式：一种是从自然事物的具象形态提炼概括；一种是不描绘客观自然形态，以主观理念锻造而出。
1. 从具象向抽象的形态转化“具象”一词指的是事物的具体形象，以自然事物为参照物，直接深入地对设计对象采集和描绘，从各个方面描绘事物的外在表现与特征。凡是可以对应比照的形态，既是“具象形态”，如人物、动物、植物、建筑等。
在抽象风格陶瓷壁画的造型设计中，艺术家较少会选择具象形态进行造型设计，而是以自然物像为依托，设计者在进行设计的过程中，会采取夸张变形以及意向重构等相关方式，使得形象越来越呈现出抽象化的特点，也就是所谓的形象简化，但与自然形态还保持一定的联系。
抽象化的造型往往保持着自然形态最典型、最本质的元素，并且还包含了创作者自身的设计理念、文化层次和艺术修养。事实上一直以来，人类的所有活动都是简化活动的一个构建，因事物形象简化思维活动的影响，艺术作品意义和艺术家理念之间才能够形成更加长远的传播。基于自然元素进行的造型创作，主要的共同点在于凝练自然形态特征，然后突图破其非本质的特征限制，并使得其本质性特征更加强化。毕加索的画牛过程，关于这一观点，进行了一定的体现。
毕加索在进行创作的过程中，对于牛的一些具体的形象进行了观察，并逐渐将其进行简化，越来越抽象化，后来又采取抽取特征以及概括形体等相关方式，使得牛的造型与骨骼等都得到了一定的概括，最终形成牛的轮廓。一般情况下再进行抽象风格陶瓷壁画作品的创作过程中，创作者不但可以采取追求形象具体的方式，同时，也会更加重视去体现一种艺术精神，这就要求艺术家自身能够有一定的审美情趣，再将表现内容进行转化以后，会给观众更大的视觉冲击感。
抽象的实质在于提取，“取其精华，取其糟粕”也是当前我们主要采取的认知方式。鲁道夫·阿恩海姆表示：人类的大脑会倾向于最简单结构发展，因此视觉和听觉方面都会更加的简单化。例如美国艺术家路迪·奥狄在蒙大拿大学创作的抽象风格陶瓷壁画，在题材上选用了山川、牛羊、太阳、花鸟等自然形象，通过对自然物像的轮廓提取及概括，将不同的自然物像分割成大小不同的色块，以此来表现自然界的生机与活力。透过路迪·奥狄的作品能感受到旺盛的生命力，他的作品深受抽象表现主义艺术家的影响，并且这种影响在他的作品中留下了永恒的记忆。
从具象形态向抽象形态转化的创造手法一般出现在“热抽象”风格陶瓷壁画中，在抽象形态的表达上，创作者们用线动感、色彩强烈，常给人一种沸腾热烈的激情，这与“冷抽象”风格陶瓷壁画相反。在某些层面上，“冷抽象”风格与“热抽象”风格存在着对立的关系。从二者之间选取的造型元素不同上，便可看出“冷”、“热”两种不同的抽象造型装饰手法的不同。“热抽象”风格更加注重艺术家内在情绪的表达。因此，对于客观形象的抽象提炼，要求根据自然物自身的特点和设计者的实际诉求来选择合适的语言形式。
2. 主观理念锻造的几何形态对于抽象风格陶瓷壁画而言，以主观理念进行形象造型的表达，更趋于纯粹的抽象，它是不以自然或任何现存物象为基础的视觉化呈现，简单的根据主观理念进行抽象形象的塑造。一般情况下，设计者会针对自身的思想，充分利用相关造型元素。
因此常常呈现出一种具有高度抽象概括力的几何图像或符号构成，其最终的视觉形象是对设计者内在思想情感的抽象表现。点、线、面是最纯粹、最基本的元素，他们之间可以形成复杂变化的组合关系，这种组合和当前我们生活中联系较多的自然景物之间是存在本质区别的，其能够洋溢出一种生命力以及一种特殊的美感。
德国哲学家叔本华曾经指出：“在所有的艺术表达模式之中，音乐一直以来都是一个最为卓越的艺术形式，这是由于音乐旋律不会受到自然的限制，会根据抽象的音符和旋律来体现创作者内心的情感，从而更好的去打动听众的内心。”
因此，抽象画家在进行艺术创作的过程中，会将形象和线条等这些元素进行发挥，从而形成最为纯粹的绘画形式，使得绘画像音乐一般纯粹，实现更高的精神性特点。康定斯基指出：不只是一种“造型”，同时也属于一种“精神”艺术，色彩和形象等一些元素之间会存在一定的独特性。点、线、面自身并不具备相应的存在价值，其价值更多的会体现在相关要素之间的结合之中，通过其律动组合，从而产生一种秩序感，使得为观众提供一定的视觉体验，这当然也是艺术家进行创作表达的主要规律，也是点线面等艺术元素之间结合所呈现出来的一种魅力。
点、线、面能够一定程度上具有一定的物理特点，而且造型也非常的多样，呈现出形态的综合表现，不过这只是一种外在造型，属于视觉艺术的一种。只是作为外在造型是不够的，还需要实现内在情感和外在的结合，这样才能够真正去体现相关本质，真正去实现相应的艺术鉴赏能力。
例如米罗乌尔里希艺术博物馆入口处的陶瓷壁画，运用各种元素在基础平面上进行创造，在这种结合方式下，能够具备更加深入的内涵，从而具有更加良好的生命价值。艺术家在创作
陶瓷壁画时，将内在的主观理念通过点、线、面等视觉要素之间的组织而以图形的方式表现出来，这些元素之间进行组合的图形，一般情况下，会呈现出比较高度的主观视觉，最终可以将主观的思想表达转化为一种视觉语言，为观众带来更好的体验。
“点、线、面可以进行生命的构筑，其主要附着在形式美学之中，能够实现一种对称以及平衡的视觉呈现。因此可以认为，事实上，单体点、线、面只需在形式美学之间实现一定的交织，从而呈现出更加无穷的视觉体现。”通过创作者的主观理念进行造型的创造，一般情况下都是结合了点、线、面等一些要素，将这些要素之间进行良好的搭配，然后根据相应的形式法则进行创造。由于点、线、面、色彩等要素会呈现出不同的视觉体验，因此，设计者在进行设计时，也需要充分考虑到使用目的，采取一定的视觉要素来使其之间实现良好的组合，从而使所设计出来的造型可以有效表达情感。
综上所述，创作者利用主观理念所创造出来的抽象造型，一般情况下也是需要基于点、线、面等要素进行创造的，点、线、面、色彩等之间的内在张力与设计者情感存在交集，设计者随自身情感的不同创作出不同的造型。因此，根据主观理念所创造出来的抽象造型也会具有一定的“冷”、“热”特点。
