前言：一部不逊色于“三块广告牌”、“绿皮书”的电影“罗马”将于这个月10号在全国上映，又将引起一次涟漪效应，电影源于纪录片，没有天方夜谭的特效加持，甚至颜色都没有，全画幅黑白电影，不过丝毫不影响这部电影的好评。
这位墨西哥导演阿方索·夸隆在漫长的职业生涯中钻研了许多电影流派（寻找最适合他上手的哪一款），但是罗马是他第一次积极尝试唤起伟大共鸣的电影艺术作品。影片完全是黑白的，讲述的是墨西哥城的一个主要人物居住的地区，不是1972年的电影罗马（不知道没关系，为了不弄错）。
电影区别于1972年描写意大利的一部电影菲里尼的（两部影片都是相同类型的就行了，跨过去），在罗马这部电影中，故事线集中在一个人身上，而不是公民群体。女主角Cleo是一个有四个孩子的中产阶级家庭的女佣。在整部电影中，她面临着年轻女性在保住自己的工作时经常遇到的所有挑战。她经历了爱，背叛，*，快乐，悲伤，冲突和无数其他的情感坎坷。这部以20世纪70年代早期为背景的电影，甚至让年轻的主人公陷入了一场充满敌意的革命，给电影增添了混乱以及真实感。
在20世纪70年代的墨西哥，导演卡隆对中产阶级的弊病一见钟情，展现出对当时简单生活的亲和力，以及经常引发波澜的复杂性。罗马这是一部视觉上令人惊叹的作品，。
电影的拍摄手法，强调拍摄手法，非常注意细节（二重叙述，通过一件事了解另一件事），很多镜头看似平淡无奇，却令人不由自主地催眠。在干干净净的黑白画面里，我们看到一块瓷砖地板上的泡沫水的涨落和流动的固定特写。很难说这到底是什么，到底在哪里。声音比正常声音放大得多，产生了潮汐感觉。也许是海滨门廊。擦肩而过的飞机的微小图像在潮湿的地面上被镜像（倒影），只有那些注意的人才能注意到。随着光圈的扩大，显而易见的是，这一场景远比它看上去的平淡无奇。一位身材矮小的年轻女子正在洗刷一个住宅车库的地板。
从“罗马”的开场白中，天才的墨西哥制片人阿方索·卡隆邀请观众体验视觉诗歌（只知道DP泛滥的墨西哥，这位导演有点意思），不受传统好莱坞惯例和汤匙喂养的说明性叙事的束缚。影片有意义的层次通过人物的面部表情和身体姿势的身体学问、反复出现的视觉和听觉主题、深思熟虑的符号和娴熟的摄影作品而显着地展现出来。这些创造性的选择，有预谋的，讲述一个亲密的，深刻的感人的故事（词语把我说蒙了，意思就是很NB了啦）。
家庭等级制一直以来是人们讨论的话题，电影罗马也不例外，家庭动态反映了今天仍然存在的阶级和性别不平等现象，不仅在墨西哥社会，而且在其他国家和文化中，这种根深蒂固的印象始终消灭不下去（前天澳大利亚哪位女运动员也是）。电影在其中一幕中，女主人索菲亚一边看电视一边给家人提供零食，然后坐在沙发旁边的地板上。当索菲亚要求Cleo为她的丈夫泡茶时Cleo刚坐上自己的位子，就加入了观看活动。Cleo是这个家庭的一员，但她一直在一个看不见的界限内（女佣）。
毫不客气地说，Cleo也是索菲亚对男主人安东尼奥日益冷淡的焦虑的情感接受者（老公感兴趣了，就把气撒到佣人身上），因为安东尼抱怨家庭管理不善。索菲亚几次批评Cleo，因为她没有跟上清理狗屎的任务，这是安东尼奥早些时候抱怨过的事情。
电影也喜欢事与愿违，拿生活中尖端的例子说明问题，开场的时候安东尼巧妙地颠覆了所有观众的期望（一般觉得雇主比较有人情味，不过没有）----安东尼从外面回到家的时候，以为镜头会给个风度翩翩的特写，结果他驾驶的汽车轮胎碾过了狗屎(一个持续的镜头)，出现了不确定的、不起眼的安东尼奥，他看上去一点也不像阿尔法男性。这部电影描写是安东尼奥毫无勇气、不真实、无法实现丈夫和父亲角色的视觉预兆（毕竟随意抱怨，和对外人没有爱心的人，也只能这个样子了）。
最后，罗马这部记录大片，巧妙的擦肩政治因数，只解剖社会中一个点来叙述。哦哦，为了更少的爆料电影中的精彩桥段，忘记介绍女主人家的四个孩子了，他们都是由Cleo照顾。
导演试图展示人们对待感情的时候使什么态度；电影中的四个孩子跟佣人关系很亲密（经常照顾）。因为孩子们不认为女佣是局外人，也不以女佣劳动来给她贴上标签。毕竟，孩子们不能用血缘来定义他们的家庭（孩子的心思是最单纯的）。
还是那句话，一定要去看，5月10日上映
