罗小黑“战绩”：接棒《哪吒》？仍需努力（超英战纪）

横跨8年、只有28集、总长不到200分钟

B站播放量1.1亿、弹幕总数91.3万

TV版豆瓣评分至今保持9.6分，B站评分达9.8分

旗舰店粉丝数13万、周边产品51件，月销3000件

“接棒《哪吒》！”——《罗小黑战记》定档后，不少粉丝寄予厚望。

不熟悉二次元的观众可能会问：“罗小黑”是谁？《罗小黑战记》最初是一部国产的网络Flash二维动画，讲述一只黑漆漆的妖猫故事，情节既有萌宠的日常，也涉及人界和妖界的宏大世界观；每集时长5-8分钟，在二次元文化中俗称“泡面番”；该剧连载了9年，但产量却奇低，只有区区28集——其中最新一期还是上个月刚上线的；尽管主创团队曾放言力争两月一更，但后来的产量却愈发“龟速”，逐渐演变成了半年更、年更……

究竟《罗小黑战记》有何魔力，能够吸引粉丝“蹲坑”9年不离不弃？TV剧集至今豆瓣评分仍保持着逆天的9.6分，B站评分也高达9.8，位列国产动画剧集之首，究竟它何以如此硬核？如今推出的电影版本，3天票房破亿、豆瓣评分8.3，它又究竟是一部怎样的衍生作品？回到最初的寄望，它是否能像“哪吒”一样，强势出圈？

我们整理了一份“罗小黑”前世今生的不完全档案，尝试用数据让大家直观地感受这只黑猫究竟有多炸；我们也专访了木头导演本人，细聊了此次从TV番剧到大电影的创作过程和该片的一些争议。

罗小黑到底魅力何在？

《罗小黑战记》TV版横跨8年，却只有28集，全部时长加起来还不到200分钟，以至于粉丝中流传着这样一句调侃：“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁”。这只“平平无奇”的小黑猫，交出的成绩单却相当耀眼：

该番剧单就B站的播放量，目前已超过1.1亿次，弹幕总数91.3万；2011年4月开通的官方微博@罗小黑CAT，截至目前粉丝数已达94万，微博超话的阅读量累计高达3亿，相关帖子总数共1.2万。此外，TV版豆瓣评分至今仍保持着逆天的9.6分，B站评分也高达9.8分，位列国产动画剧集之首。该片的创作者——木头导演的微博，也有81万人关注。

别看《罗小黑战记》画风精简，其实它绝大部分的画面都是在原画的基础上，一帧一帧地通过Flash手绘而成，以时长5分钟的单集为例，大概就需要1万帧的画面，而这些画面至少需要用到上千张原画。而这次的电影版《罗小黑战记》，导演曾透露里面的每1秒就需要12张原画，100多分钟的电影总共需要7万多张原画……工作量巨大，难怪耗时近5年才得以和观众见面。

TV版的《罗小黑战记》画风简洁，尽管线条简单却不失张力，在镜头切换方面更是酷炫、且高效，打斗场面一气呵成。“萌”和“治愈感”是该剧的又一*手锏，这部灵感源自导演小喵的动画剧集，绝大多数铲屎官都无力抵抗。

更为难得的，是导演本人的妙趣心机——木头导演以擅长埋彩蛋出名，比如作者本人直接在动画中抗议“催更者死”《火影忍者》的角色“乱入”、从未露脸的爸爸和始终贴着面膜的妈妈等等。要想拿下所有彩蛋并非易事，粉丝需要一帧一帧地细细观看，所以B站里出现最多的弹幕莫过于“暂停成功，彩蛋打卡”。这些近乎变态的细节打造，使得画面信息爆棚，丰满了人物之余，也增添了趣味。

表情包和衍生品“养家糊口”

在漫长的制作周期中，木头导演和团队不断尝试着各种衍生形式和变现方法，不仅完成了“养家糊口”的基本目标，还获得了“发家致富”的意外惊喜。据悉，在微信、QQ等社交平台上线的罗小黑系列表情包、同名图书绘本、罗小黑官方淘宝旗舰店等，都获得粉丝力捧。数据显示，官方旗舰店到目前的粉丝数达13万，正在售卖的周边产品共51件，产品类型覆盖毛绒玩具、生活用品、服装、手办等，其中表情包系列的迷你手办月销可达3000件。另外，罗小黑还分别于2015年和2017年推出《罗小黑战记》和《罗小黑战记妖灵簿》两款授权游戏。此次上映的大电影，是“罗小黑”在IP开发中的又一个全新尝试。

其实，这次上映的大电影并不是罗小黑的大银幕“首秀”，早在数年前，木头和团队的小伙伴们有过一场“攒够一部剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，于是在2015年11月15日，他租下了中国电影资料馆的700人厅公开放映，售价30元，把TV剧的第一集到当时最新的第十九集，完整播放了一遍。

当时的宣传海报上，写着这么一句文案——“百年内我们会争取做出院线片哒”。这次不用百年，一部提高了精度和制作水准的大电影已经登陆！

南都专访“被迫营业”的木头导演，回应影片争议二维动画很难避开日漫，就像三维动画看起来像美漫一样

《罗小黑战记》上映后，首映日以超过33%的排片占比斩获4300万票房，3天票房破亿，连续5天拿下单日票房冠军。口碑上，截至目前豆瓣共6万多人打出8.3高分，猫眼和淘票票分为9.4和9.2，成绩不俗。但，影片也不乏争议：画风为何如此日系？电影的主题“撞车”《X战警：黑凤凰》，而且环保的大背景，不会过于草率吗？密集的笑点极可能影响观影的连续性，主角之间的关系也似有过分卖腐的嫌疑……种种遗憾和瑕疵，让这部明显带着二次元属性的电影，最终难以出圈。在和木头导演的专访中，他就这些争议给出了回应和解答。

南方都市报：从TV“泡面番”横空出世，剧名就一直叫《罗小黑战记》了，所以人妖大战、类似超英电影的构思是一早就想好的吗？此次做电影的契机是？

木头导演：我的确一开始就想把《罗小黑战记》做成广阔的世界，可以任意发挥。这个世界观里会发生日常的小故事，也有一些大事件，会有各种不同类型的故事和人物吧。契机就是2015年有人投资我做电影了，觉得挺好，就开始了。

南都：在制作方式和团队分工方面，有什么改变？主要的挑战有哪些？

木头导演：因为在做TV时就有剧本大纲了，所以2015年计划做电影后，就和团队一起细化了一年多，包括故事结构、剧情走向、人物等细节。最困难一环是最初的风格。在不脱离原来形象基础上，我们尝试了很多方向——其实我们也是迷茫的，所以光试验不同风格、再把它们都放到大银幕去看，就试了几个月。后面都挺顺的，剩下的就是周期和资金了——但哪部片子没有这些限制呢？

TV的节奏太快，它的方式不适合电影。另外TV的创作模式相对简单——我写剧本、画分镜，然后制作，最快的时候两个月一集吧。(南都：最初听说团队只有3个人？)对，第二年是3个人，画TV最多的时候也就六七个人吧。

做电影，因为团队突然多了很多人，磨合上就比较困难，会产生各种问题。电影的操作方法，是我们集中画好、写剧本和分镜头，然后再分给中期制作的各个部门，每个部门会有不同的负责人。后期和中期是交错着、基本同步完成的。其实刚开始内部还是有些混乱，要去磨合或适应流程的改变，直到中后段整个团队的运作才比较顺畅。

南都：创作过程你压力大吗？

木头导演：还好吧，因为每天画画很日常了，所以没什么感觉。我倒觉得现在压力大一点，“被迫营业”每天接受采访好辛苦(笑)。

南都：有影迷、包括粉丝都反馈，电影画风和日漫非常雷同，甚至“致敬”宫崎骏或借鉴《火影忍者》等经典日漫的镜头有点多。在这方面你们是怎么考虑的？

木头导演：“日漫”是个“日经”问题了，我觉得日漫风格没什么特殊的，除非说你一定要从中国戏曲里吸收经典形象什么的，不然做二维动画就很难避开日漫，因为日漫是先行者，你是看着这些日漫作品长大的，难免受到它的影响。除非你突然成为大师另辟蹊径创造出了一种风格，不然我觉得没什么好说的。三维动画也同理，看着不都挺美漫的？(我们)没有刻意去模仿，都是吸取着这些(经典)长大的，肯定会有影响。

南都：故事和剧情其实并不太如人意，有人吐槽“环保”设定和人妖大战弱化了片子的深度。

木头导演：我并不希望明确地告诉观众，片子想要表达什么，还是想让观众自己去解读。但环保或人妖大战肯定不是主题，它们都只是一个背景或元素。但如果观众理解它是人妖大战或环保也没问题，因为这是观众从片子里得到的——总之，随便大家，我都OK。

南都：哪吒意外贡献了亮点……为什么想到让哪吒“乱入”？

木头导演：我在TV里也画了老君、孙悟空这些耳熟能详的人物啊。五年前谁知道(《哪吒之魔童降世》)会一起上？啊，这个问题已经回答累了(笑)。

南都：导演怎么看“卖腐”？

木头导演：我没有卖腐噢！(南都：可能部分观众觉得有那层意思。)我一直都把他们(罗小黑、风息、无限大人)当作是男性间的关系，我这种钢铁直男是不可能会卖腐的(笑)，因为我自己无法理解什么是卖腐，但我不介意观众或读者有另外的理解。

南都：片子在豆瓣8.5分，但你却说分数虚高了。你给成片打多少分？

木头导演：片子很多地方比我想象中要好，但不足也显而易见……很多地方就是还没做完嘛(笑)，比如说粗糙的背景和画面。但整体而言，符合我预期了。前半段我觉得可以打八十分，后半段可能七十分左右吧。

南都：观众的高评价会让你诚惶诚恐吗？这么多年被“催更”，粉丝也愿意守候，啥感受？

木头导演：我比较有自我评判(笑)。评论我会去看，但自己有判断，貌似也没有太超出我预期的评论吧。只要有观众就意味着我可以把片子做下去，有动力继续——这对我而言非常重要。关于催更，实际上我才是最想快的那个人啊，但做不快没办法呀！(笑)

南都：创作时会有意识地照顾非二次元观众吗？是否有观影门槛？

木头导演：我觉得还好，对于看过TV剧的观众来说，电影里也出现了很多他们不知道的东西，所以大家应该站在同一条起跑线上吧。至于观影门槛，其实我的确有稍微隐藏，没那么直白地去表达——总之不太大众吧，也“藏”起了一些东西，引起观众的猜测和好奇——这是我想给观众的点。但我尽量做到用自己的节奏去讲整个故事了。