《抖包袱大会》第十八期有两个相声：
陶云圣、倪九涛《儿童京剧》。
张九林、郎昊辰《武松打虎》。
我喜欢《儿童京剧》。
京剧神童出身的陶阳演《儿童京剧》可以算是是降维打击，做派好看、唱腔好听，作品兼有京剧和相声的美。
我不太喜欢开头，陶阳上来拿绳子绑倪九涛这个动作的逻辑是什么？人物出于什么目的，会做出这样的动作？
如果一个动作对塑造人物、深化主题没有帮助，那它就是废戏。
张九林、郎昊辰《武松打虎》捧逗互换，演出效果不错，但故事的结构和包袱的技巧太熟悉了，看着不新鲜。
演员对主题的理解尚嫌稚嫩。
这个作品的关键不在于外行领导内行，而在于为什么外行领导内行，内行还得甘之如饴、言听计从。
说白了，为了钱。
为了钱，就得有为了钱的辛酸和卑微，逗哏在虚张声势，捧哏得忍气吞声强颜欢笑。
郎昊辰没有演出为生活所迫的无奈和艰辛，张九林的演绎和郎昊辰一个水平。
演员对生活的感受远远不够，以后继续努力吧，多多体味沉重、体会真实，寻找到人物内心深处的情感，进入角色，才能在表演时传递出正确的信息，而不是把台词说出来就算。
第十八期的两个作品太像四平八稳的命题作文，结构完整主题明确，但，缺乏动人之处。
人们的感情是相通的，无外乎七情六欲，就看演员怎么表现。
动人这一点，九辫做得很成功。
九辫合作十周年太原站演出票卖得很快，基本可以断定花钱买票的都是他们的粉丝。
确定了用户构成，就要做需求开发，明确粉丝要什么。
经历了艰难的三年，我们的生活发生了巨大的变化。
我们不能控制外界大环境，于是，我们向内求。
我们比以往更需要恒定真实的感情，如果我们没有，那么看别人有也很好。就像看小说、看电视剧，在强烈的戏剧中满足自己的情感需求。
九辫合作十周年，粉丝想看九辫战友情深，相互扶持，看他们并肩共进，不离不弃。
有人说九辫这就不是好好说相声！那么问题来了，怎样才是好好说相声？
很多相声演员思考过这个问题，老郭给出的答案是：商演是评判标准。
用脚投票，用钱投票。
九辫完全做到了在合适的场合说合适的相声，十周年的太原站，九辫把把点开活做到了极致。
放在椅子上的衣服，演出时的情感交流，演出后的微博，售前-售中-售后构成了完整的服务链条。
观众的快乐从进场开始，进场后有惊喜，演出时达到情感高峰，演出结束后，在九辫发的微博中安放情绪。
一个演出周期结束，观众得到了情感满足，于是开始期盼下一场的快乐。
满足观众的情感需求对不对，观众说了算，看客说了就算了。
时代不同了，市场也不同了。
就像演唱会，曾经的演唱会是歌手台上唱观众安静听，现在的演唱会台下的观众比台上的歌手唱得还来劲。他们不仅是来听歌的，更是来满足自己的情感和心理需求的。
变了就是变了，作为销售相声、提供相声服务的人，只能接受也应该接受。
相声从出生那天起，就是为了取悦别人，放低自己抬高观众，给观众带来快乐。
相声演员张云雷，是真的回来了。
希望下一场，我能买着票。
