潮新闻客户端 记者 史春波
韩璐在开幕式上致辞
“韩老师，为什么要画这片废弃的房子？”
“韩老师，你画的是你自己吗？”
……
一个个学生这样问韩璐，他笑着一一解释。
在位于杭州良渚的方赛艺术馆里，韩璐的三十多幅水墨写生画正在展出，来看的人络绎不绝。
这个冷暖不定的冬日里，在韩璐的笔下，人间花木，名山大川，焕发着新的生机。
韩璐，中国美术学院中国画学院党委*兼副院长、博士研究生导师，去年入选浙江省文联文艺名家计划。早在30多年前，他就接受了中国美院的传统教学，他曾是那年花鸟画专业仅招的两个学生之一。
但这么多年来，韩璐并没有没有拘泥于这种传统，而是从传统共性中寻找个性，探索出了自己别具风格的水墨语言。
在他的画里，我们看到的不仅是画，也是他自己，是他的内心，就是画里的那一只鸟，那一朵花，那一片叶子，那一只蝶，那一个雨滴。他们在宇宙天地之间，对话，交流，思考，成为彼此。
画外有话，也有声，画外有画，也有思，是心声，是哲思。这就是“造化心源”，韩璐本次画展的名字，是他还在读大一的女儿取的。
韩璐介绍画作
大一女儿的策展
开幕式是在1月5日下午举行的，韩璐没有刻意地邀请嘉宾，但还是来了很多人，挤满了展厅。
现场，他的很多学生送来了花，摆满了一个桌子。“祝韩老师画展圆满成功”，学生们纷纷这样祝福。
就在几个月前，韩璐偶尔来方赛艺术馆看展喝茶，闲聊中，馆长热情地邀请他做个展览。平日里，韩璐经常参加朋友的展，而自己还没做过个展，无论大小，这多少有点遗憾。
于是，考虑再三后，韩璐答应了，他选了三十多张水墨写生的作品，画不大，也不多，但是放在这个艺术馆里，刚刚好。
韩璐说：“这里展出的本人为数不多的小幅写生作品，大都是基于绘画理念的意象写生作品，尺幅都不大，题材面目也比较多样，因尚在探索和风格转型过程中，仅此试水，还望多多斧正！”
他说的谦虚而真诚，像他的画一样。
观展的人络绎不绝
在中国美院读美术史论的女儿季乙如今年大一，是她给爸爸韩璐做了策展，她取了个名字：造化心源。这是来自张璪的名句“外师造化，中得心源”而引发的思考。
季乙如解释说，在西方的绘画体系和语言系统里“造化”和“心源”仿佛是一个对子，是两个相对的所指，是“客观”和“主观”的概念，就我们中国绘画的传统而言，造化和心源是统一的、相辅相成的，造化是文人情怀的造化，心源是自然相生的心源。
“存在是世界本身，感知的是我们，这个世界的一切都是相生的，都是有温度的，生命是有温度的，枯木落石也都是有温度的，思想是有温度的，所以我们也探寻笔墨的温度。”她这样说。
确实，从她爸爸韩璐的画里，能感受到这样的温度和热量。
方赛艺术馆馆长李体平说，“非常感谢中国美术学院国画学院对我们小微艺术机构的鼓励和支持！对韩老师带来的文艺传播和宣扬传统水墨艺术作品展，表示最诚挚的欢迎和由衷的感谢，欢迎更多的艺术展览在我们这里得以自由呼吸，自由绽放！”
策展人季乙如
笔墨的温度
韩璐的画不大，题材也常见，不过是牡丹，荷花，梅兰竹菊，鸟，山，房子，日常，平淡又熟悉，但每一张画又都值得细看，也只有细看，才能品出其中的意味深长和奇思妙想。
很多人说，艺术家要追求个性，韩璐则认为，艺术家要有共性，要追求共性，共性来自于天地，也来自于内心，造化就是天地，心源就是内心。
在展厅，有很多人围着一张画看，隐约看，画的是金光下，有一片黯然的房子，看起来似乎很难懂。他们讨论着，为什么要画这样的房子？韩璐耐心地给他们解说。
2023年夏天，韩璐经过杭州半山，看到一些废弃的厂房，他驻足思考。曾经，这里生产钢铁，兴盛一时，为时代做出了巨大的贡献。但是随着城市的发展，它渐渐的消失，剩下了夕阳下的断壁残垣，杂草丛生。
昔日辉煌不见，但是，新的文明曙光出现，精神不灭。这张画里就散发出一缕怀旧的气息，所以他在画面的顶部，加上了一抹金色。这是昔日的辉煌，也是新的曙光。
这样的画面，也勾起了很多人的共鸣，特别是曾经在那些国有企业的厂房里生活过的观众。
“我们不一定要画青山绿水，那些有人文历史的，带着城市发展烙印的残山剩水，比青山绿水要更深邃更有光芒。”韩璐这样表达他创作的观点，这也是他对历史和烟火现实的关注。
好的艺术总能勾起小众人的共鸣。这是艺术的温度，也是笔墨的力量。
古往今来，荷花，是画家最常见的题材，韩璐的荷花却有自己的语言。
前些天，韩璐去诸暨出差，不料下起了冬雨，在江边看到几根残荷，垂在水中。他画下了这张画，最妙的倒不是荷花，而是荷下的雨滴，点点跳跃，画面就动了起来。而韩璐要表达的是，不论生命的枯荣，雨露总是滋润万物。在画面的一个角落，几株野草已经冒出尖头，这就是生命的蓬勃力量。所以，即使枯萎的荷叶莲蓬，也让人看到了无限的张力。
韩璐的这些水墨画，画面上冲虚宁静，墨气浑润，但是仔细看，每一笔都是潇洒挺拔的，充满了力量，哪怕是一片迎风的竹叶，一枝枯萎的残荷，都带着古时的君子之风。
“画画就是要奇思妙想，不能就事论事。”韩璐说，在日常教学里，他也经常这样和他的学生们说，“要有自己的感情和想法，画的千万不要像我。”
有声无声
“画的这只鸟是你自己吗？”还有观众这样问韩璐。
只见一株枯藤，苍劲有力，藤上栖息着一只鸟，似乎在说些什么。韩璐只题了四个字：文长家书。
文长，当然就是徐渭。平时，韩璐经常带着学生去绍兴的青藤书屋，自己也经常去，寻找灵感。古往今来，很多画家也希望能做“青藤门下书童”。
徐渭在他的墨葡萄图上题写：“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”他画的是葡萄，更是自己。
韩璐努力画的也是自己，所以，他画里借鸟寄来家书，是一场后人和先贤的对话。
人类的艺术活动中，绘画和诗歌是密不可分的，他们虽为不同的艺术形式，但是都能传达相同的意趣，北宋的苏轼曾提出“画是无声诗，诗是有声画”的观念，带动了诗意画创作的风潮。
韩璐的画，也总会配上几句他自己写的诗。他是文学博士，早在年轻的时候就酷爱哲学、文学、史学，陶醉于诗词歌赋，所以，这样的国学修养让他的画更多了一些哲思，多了一份浪漫而幽深的意境。
在韩璐的画里，通过他题的几个字，几句诗，就把画里画外打通了，把人和画打通了。好比是在写作上的修辞手法——通感。
比如去年秋天，在玉皇山下，看到一株卧倒在石头上的花开了，韩璐画了下来，题了一句这样一句诗：“月下眠香石作榻，浮光如被影如纱。”以花喻人，以石喻榻，以月光喻被，以影喻纱，让人充满了浪漫的想象，诗画一体。
也有人在一张画前讨论，这画的是大蒜吗？这画的是瓜吗？韩璐取名《三味因果图》。
一个是石榴，一个像瓜，一个像大蒜，有实的，也有虚的，韩璐这样题写：“过去者，不见之见也；现在者，见之可见也；未来者，见不见也”，充满了禅意，让人很自然地想到有色与空之妙的牧溪《六柿图》。
所以，面对众人的发问，韩璐这样回答，开胃开心就好，管它像什么呢。
大家都笑了。
“‘写意’渐渐成为一种中国人特有的认知习惯和生活方式，绘画也是如此，其内涵的深邃与形式的彰显，是寄情于笔墨之间而又超越笔墨之外的道器并举，在形神并至，笔境兼夺中，释放出的智慧希冀与品格诉求。这就算是本次小展的题解吧，仅此拙见，共勉！”在自序里，韩璐这样说。
本次画展持续到1月26日。
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