咋练得好好的，一演出就那么难看呢？
这不仅仅是“学街舞的初期”会出现的问题，更是会经常困扰舞者的情况！
自从开始学跳舞，你是不是经常想拍点视频，或是上台演出展示一下自己呢？
但是却发现自己在舞房里练的好好的，动作记得滚瓜烂熟，肌肉记忆都牢固到了成为身体本能，随便从任何一个位置开始放音乐，动作立马就能跟音乐对上，动作框架也没问题。
但为啥拍出来的视频，台下的观众看到的动作却是软弱无力，蔫得像几天没吃过饭一样？
其实，导致这个情况出现的原因就是一个只能借鉴参考，却无法照搬，别人无法教授的东西——经验！
什么经验呢？舞台经验！
这个舞台经验并不是指和灯光舞美的配合，而是对于不同规模大小的舞台演出的跳舞经验！
这么说可能看不出来，其实就是框架大小！
演出的框架大小和平时练舞跳舞时不同，自己跳的时候，视线范围、距离只有舞房的一部分，与开阔地，也就是大型舞台（统称十米台）不同。
也许你非常用力，每个动作都做得比平时更明显，框架更大，但随着距离拉远，视线开阔，都会被淡化。
就像演唱会现场一样，无论歌手在舞台上多劲爆，但如果相隔几十米、上百米，你会感觉歌手的每一个动作和大屏幕上相比都好像变得软塌塌，小了很多的。
虽然，跳舞并不会有这种大型场馆超远距离观看，但也可以通过这个例子进行延伸对比。
而解决办法很简单粗暴，那就是“使劲”！
使劲不仅仅是字面上所表达的的多用力去挺胸踢腿这么简单，而是将向外、向内的力量都加大。
向外就是动作框架放大，很容易理解。也很容易做到，无非就是步子迈大，跳得更高之类的。
但最精髓是向内的力量！
这个向内的力量是什么呢？
控制力！
这个词大家肯定听到过很多遍，但却没有很明确的理解，认知上就是用力量控制身体。
没错，其实就是这样！就是单纯的通过力量，或者可以说是通过身体素质对于身体的控制。
因为距离、舞台大小的原因会在视觉效果上吃掉动作框架，所以变得没劲。而这正是控制不足所导致的。
每一个动作都是动态的，所以像关节、躯*屈伸角度就会显得异常重要。
不过星城君在这里要提醒大家一个很残酷的现实：虽然动作会显得小了，但问题却会被很大幅度的放大！
也就是说，力量会不明显，但无力会非常的显眼！
举一个非常真实，而且直观的例子吧。
控制强，Stop就会定住非常的明显。如果控制不强，不仅定不住，还会会晃，会抖。
晃、抖会一览无余，而勉强做出来那不显眼的stop也因为距离原因而变得看不出来。
所以，在框架放大的必要前提下，最核心的就是控制！
但虽然都知道要练控制，但怎么练呢？
其实，这就像舞感一样是需要长期的养成。
而构成控制力的因素也正是以下几点：1.身体素质任何力量都是需要肌肉发力，所以身体素质一定要达标。
2.力量掌控这是一个很微妙的点，毕竟力量的收放到什么程度都是要根据具体问题具体分析的。
不同的动作，不同的舞台，不同的距离都会随之改变。
星城君有两个自认为效果不错的方法：
1.Isolation其实这不能算是严格意义上的isolation，只是对身体不同部位进行单独发力，并不需要做到彻底的分的。能够将发力部位很好的掌的，就是控制力的最好体现。
2.多上台 多录像这个多上台并不是单纯的跳完就完事了，而是要通过视频来调整不同距离、不同大小舞台的框架。而控制，那肯定是不能放下，离远了会能看得出来，距离越近那不越明显吗！
其实，在学舞的道路上，任何问题都有一个通用的口诀：多学 多问 多练！多学动作，多向老师问问题，多加练习。沉下心，放平心态，一次没跳好没事，这就是经验，一次宝贵的经验远比一次掌声要有意义！
