“你独一无二的作品，能决定你可以连接多少人、能影响多少人、会有多少人可以跟随你，能产生多少杠杆效应。”
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我以前有个爱好--就是打游戏，特别喜欢“宫崎老贼”的魂系游戏。
因为在游戏中，击*了超难的BOSS，就会让我觉得很有“快乐”。
但这个“快乐”，是短暂的，转瞬即逝，前一分钟还在回味击*BOSS的快感，放下游戏手柄的功夫就没了。
我现在“转换”了爱好--就是写作。
我发现写作，不仅能让我在学习上有所收获，同样也能给我带来“快乐”感。
因为在读书的时候，需要思考，在写作的时候，更需要思考。
思考留下的“印痕”，会让我回味，会给我慰藉。
而且，以前打游戏的时候，我会产生一种莫名其妙的内疚，感觉自己像是虚度了光阴。
而当下每天的写作，就有一个明确的目标，给我的感觉是充实，
如果我输出的某些观点还能得到读者的反馈，甚至还会让我产生深深的“成就”感。
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我试着分析一下这两种不同的“快乐”感觉：
打游戏这个爱好，我享受它，只是"消费尽兴"：
那些游戏中的角色和场景让我大脑里疯狂分泌多巴胺，从而获得生理刺激，产生快感。
而写作这个爱好，我享受它，则源于"生产创作"：
将自己的思想和情感通过文字表达出来，从而获得自我思想的升华与他人认同，产生了成就感。
这让我联想到了马斯洛需求层次理论：
人对生理、安全方面的满足都是属于低层次的快乐，创造力和自我实现才是更高层级的满足啊！
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而且我觉得，在当下这个平台时代，“创作”其实并不是一件很困难的事情。
比如，小宇宙、得到、喜马拉雅等音频平台，为我们提供了“说”的频道；
今日头条、小红书、公众号等图文平台，为我们提供了“写”的平台；
B站、抖音、快手等视频平台，为我们提供了“演”的舞台。
我们更应该做的是改进思维方式：把自己“变成”一个创作者。
因为，你独一无二的作品，能决定你可以连接多少人、能影响多少人、会有多少人可以跟随你，能产生多少杠杆效应。
所以，我爱打游戏，那我就应该去想：“我是不是应该制作一个通关视频，把它发布到B站上，让更多的人看到它！”
我喜欢读书，并且读了书后，我还会有很多思考，那我也应该去想：“我应该把这些思考都记录下来，形成自己的知识系统，PO到小红书上，说不定对别人也有帮助呢？”
一旦我试着从平时的兴趣爱好中去取材、构思、加工和输出，让自己去经历从想到做的整个过程。
那我的角色就完全不一样了，我真正成了一个“创作”者：
我像是在“玩“一种更好玩、更有趣、更高级的“游戏”，自然，你也会”享受“到一种更高层级的快乐。
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最后，总结一下：
我们现在的教育，它不会教人主动“创作”。
它只不过是为了培训出更多的“答题者”。
创作者的思维方式与答题者的思维方式是完全不同的：
作为一位创作者，需要我具备看待事物的独特视角，
也需要我有更丰富、更细腻的审美感，
更需要我从事物的底层原理去思考问题，
甚至，层次还要再高一点：如果我有某种爱好，试着不要只是“玩”，
而是反问自己：我是否能试着能深入研究一下，创作一些东西？为了创作这些东西，我需要哪些能力？
有了这些能力，我能不能转换成我的特点与亮点，甚至可以打造个人IP？
