任何形式的绘画语言，都要借助于一定的“词汇”来表达，而且不是孤立的“词汇”，他们要按照一定的“语法”来成就有一定意义的“句子”。和纯抽象艺术一样，风景画里的“词汇”即抽象化元素主要有点、线、面，他们相互发生相互制约相互协调，形成“句子”、“句群”、“段落”就是秩序节奏和韵律等关系。
首先，这些元素的小单位是点，点是形象在一定的画面空间占有的面积，面积较小的视为点。油画笔触可以表达不同形状的点，其形状变化有赖于圆形和扁形笔，笔锋的运用方式带动行笔方向和行笔力度，从而产生不同的形状的点式笔触及其生动的丰富的情感效应。如同点的润感、运动感、平和感。不规则形状的散笔点有激情感、糙感、发散感、枯涩感。
.其次，点的延续和扩展就是线或曰积点成线。线是用来分割平面的，其艺术效果主要体现在平面的形体变化构成中。线已成为画家绘画的“特殊符号”，线的面貌也就决定了艺术家的风格面貌，显示了画家之间绝不会混淆的个性。线把世界生命最辉煌最美好的瞬间记录的那样快捷、概括而灵便，具有创造的快感与喜悦。线在使用时若组织不好，各种线的关系和走向，可能孤立或杂乱，因而需要以气脉贯通，有线处气脉贯通，无线处也要意气相承虚实相映。节奏韵律是线条的审美要素之一，因为他要呈现事物发展的过程和态势，所以画面中的每一条线一组线都应有起始，发展和终止的节律变化。
再次，线的延续和放大就成了面，二维空间构成的形都可以称为面。以块面笔触造型表现物体结构，色彩变化和明暗层次的面形笔触是形体塑造的形式美之一。西方传统绘画依赖于形体的表面明暗变化和色调变化规律，艺术家在塑造形体的过程中，把结构规律归纳为“几何化”，成为观察物体结构时运用的一种造型概念，油画块面笔触正是一种几何化概念的表现方式，与油画颜料厚薄的结合后产生不同的画面机理效果，分别给人以稳重、肯定、洗练、轻松流畅、枯涩之感。面形笔触是写实油画和表现性色彩最主要的表现形式。
最后，色彩是风景油画的典型语言，色彩的相貌，明度和纯度等基本要素，本身就以组成一曲宏达的形式交响乐。给人们的视觉带来强烈的冲击波使人们陶醉在眼睛和心灵的共鸣中，后印象主义画家塞尚运用块面创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后到简单化和几何化的效果。他想使绘画的形象变得深刻甚至像建筑那样稳定坚实不可动摇，把印象派用触画出的色彩分割技法改成一片坚实的色块。调子不作如实的描写，而是将现实中的色彩进行高度概括，通过不同色块组合对比协调关系，创造出心中理想的色彩感受，其粗犷、直率、朴实的块面笔触与色彩的精神情绪相当和涂抹的色块笔调与欢乐平和的色彩旋律相得益彰，表达他追求的精神观念——舒适安宁的感觉。
点、线、面、色的审美特质,抽象艺术的基本元素是点线面及色等符号化的语言，在绘画中并不直观呈现具体的客观形象，也就是说：你不能用它同眼睛看到的东西对号入座，传统艺术是“应物象形”或“模仿自然”的标准在这里就被彻底的取消了。形式本身就是内容了，而且核心内容了。对于抽象艺术来说，不关注形式就是不务正业，因为这些点线面语言是从客观物象中抽象取出来的一些最本质的精华元素，在经过艺术家的层层过滤和提纯，已经足以概括客观物象的内在特质和基本属性，所以它也就没有必要去一笔一划地描摹客观物象的外形了，甚至不必去关注结构或体量或肤色或肌理这些直观外在的属性了。
由此可见，抽象化的审美特质是什么？一句话，由外及内地从客观事物中提取基本的点线面等符号化元素，创造出一种新的关系和节律，表达特定的主观化情感或思想观念。抽象绘画就是用这一点把抽象绘画与具象绘画完全区分开来了，也把表现性艺术同照相技术区分出来了。
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