本文转自作者 | 薛莉
L.E.M & REBORN,柳迪 & 柳迪x cough in vain, 3D动画, 2019
薛莉：前沿科技，一直是推动艺术家创作的重要灵感来源。艺术创作，怎么才能纪念一个科技大爆炸的时代呢？
北京798艺术区，现代汽车文化中心正在展出一个名叫“动物农场模拟器”的艺术展，这是现代汽车集团及文化中心创立，发掘和支持策展人的艺术项目，奖项包含两类：在釜山发起的针对设计策展人的Hyundai Blue Prize Design奖，以及在北京发起的针对中国青年策展人的Hyundai Blue Prize Art Tech奖。
这个展览正是此次的获奖策展作品。
模拟“去中心化”的未来场域
随着“去中心化”成为一种状态和理念，策展人李峥与陈江虹大胆模拟了一个“去人类中心化”的世界，想像包括人类在内的不同物种共生的场域，将会是怎样的场景？
策展人在全球艺术家中征集了11件作品，既有对基因工程带来未来物种革新思考的“农场实验室”单元，也有想像去中心化合作生产与经营方式的“农场合作社”单元等等。
这个展览主题自带预警性与批判性，很容易让人想到乔治•奥威尔的文学作品《动物农庄》，以及英国科幻短剧集《黑镜》。
策展人李峥说：“我们是想以万物平等共生的中立视角去思辩，在未来，万物共建一个伊甸园世界。比如：‘粉红鸡’作品，因为人对自然界的驯化，导致每年有600亿只鸡被*掉，成为人的食物。这个特别值得人类警醒。”
粉红鸡计划Pink Chicken Project, Nonhuman Nonsense Studio, 混合媒介, 2017
虽然主题先锋深刻，两位年轻的策展人却希望用沉浸式娱乐的方式去导览，让观众以应聘者的身份来参观，她们则穿着农场定制服装，以招聘者的身份导览，让这个先锋主题的展览在参观方式上也更具实验性，寻找与沉浸式剧本*之类的娱乐项目跨界的可能。“未来我们还会做偶剧、戏剧的工作坊。”李峥说。
艺术创作，真的能表达科技发展吗？
前沿科技，一直是推动艺术家创作的重要灵感来源。如今正是科技爆发式发展的年代，去中心化、chatGPT、人工智能……这些热词不仅在科技场景频频出现，也成为艺术家嘴里的高频词汇。
当代艺术作品的创作媒介几乎可以是日常生活中的任何元素。当看到眼前基因工程”“人工智能”等主题的艺术装置作品时，从事基因工程、人工智能行业的参观者，会“笑场”吗？
偏离DEVIATION, 李山, 硅胶、树脂、铝合金材料, 2017
李峥介绍说：“现在很多艺术家有跨学科的知识背景，比如在这个展览中，有两位艺术家本科专业都是机械、工程类的，在硕士阶段学了设计。还有一些作品来自创作团队，都是科学背景和艺术背景相融合，彼此融合、学习。”
事实上，艺术史上多次创新风格的诞生都与科技发展相关，比如纪念19世纪科技文明的巴黎埃菲尔铁塔、探索爱因斯坦和原子结构的艺术家康定斯基创立的风格等等。但艺术家用艺术的视角去创作与科技相关的作品，需要时间的沉淀。李峥说：“需要给艺术家试错的空间。”
策展人的生存困境
Hyundai Blue Prize Art Tech年度艺术大奖与现代汽车文化中心（北京）在2017年同时创立，旨在通过“科技与艺术”相结合的愿景，支持中国有先锋实验精神的艺术策展人。
重点来了，这是一个少有的面向策展人的艺术奖项。
杂草永不会死THE WEED NEVER DIES, atelier mobile, 综合材料, 2021
在“科技与艺术”细分领域，李峥说：“策展人几乎都是斜杠青年，都有另外一份维持生计的工作”。李峥也一样，有一份和艺术相关的全职工作。前不久，旅居法国的影像艺术家姚清妹在公众号上抱怨在国内参展时，很少能拿到艺术作品制作费。策展人也有同样的困境，李峥说：“至少在科技与艺术的展览中，策展人很难拿到策展费用。”似乎没有人意识到，应该有这一项费用支出。
而在艺术领域，有些作品是很难卖出的，而且越是纯粹的艺术作品，有时离市场越远。一方面，艺术作品迎合市场被会批评，一方面，完全不迎合市场的作品又得不到资金支持。这真是一个悖论。
此外，尽管中国民营美术馆这几年井喷式发展，但与欧美国家相比，还是相差甚远。仅巴黎一个城市，博物馆与美术馆就有150座，策展人的机会和发挥空间自然会多很多。
虽然眼下中国当代艺术领域飞跃式发展，并且已经引发全世界的瞩目，但需要完善的地方还有很多，对艺术行业各个环节的专业认知还需要进一步提高。当代艺术这条路，中国虽然进步神速，但也才刚刚起步。
