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李安新作《双子*手》，以120帧 3D VR既视感的噱头，煽动起了国内观众期待。
片中，由威尔·史密斯扮演的特工亨利正要退休安度晚年，却发现自己被人追*，而这个*手竟然是年轻25岁的他自己。
又一个“我”追*“我”的故事。
为什么要说“又”？
2001年，电影《双子*手》诞生18年前，李连杰远赴好莱坞拍了一部《宇宙追缉令》，故事非常简单：一个李连杰追*另一李连杰，结果被反*的故事。
《宇宙追缉令》就像是李连杰版的《双子*手》。
电影投资4900万美金，北美票房仅收4390万，全球票房最终也刚过7000万美金。
按照院线和片方的分账比例，影片净亏损至少2000万美金以上，对一部投资才4000多万的中低成本电影，可谓惨淡。
影片虽然票房失利，评分不高。
但是在DVD市场的表现却十分给力，仅北美地区，截止2017年累计售出9000万美金，已经超出全球票房总和。如果不是DVD市场的扭亏为盈，李连杰很可能将会提前终结自己的好莱坞之旅。
熟悉美国影碟市场的朋友都知道，DVD卖的好，若不是口碑电影，那就是有爽片特质。
不错，《宇宙追缉令》就属于后者。
故事简单粗暴：宇宙存在很多平行世界，如果穿越过去*死另外一个世界的自己，就会获得双倍力量，*死N个，则有N倍力量。而李连杰扮演的男主，和同样由他扮演的男反，是这个宇宙仅存的两个他，其余的都被男反灭掉了，于是男主就成了男反最后一个猎物。
有了不费脑的故事，剩下就是怎么做好最关键的吸睛环节：影片虽然预算不多，但是科幻的故事背景，以及男反近超人的能力设定，想象空间颇大。
于是我们就看到，18年前，一个“穷”剧组搞出了这样的阵仗：
哪吒上脑，踢人毽。
旋转跳跃，车成一坨。
老李记，肉夹“摩”。
以今天的眼光，这些特效或许略显粗糙，但是在本世纪初，人们还没怎么见过世面。《宇宙追缉令》动作场面至少有点低配版《黑客帝国》的意思。
而本片导演黄毅瑜的脑洞也有过人之处。作为著名科幻剧集《X档案》和系列电影《死神来了》的编剧、导演，他在电影里设置了一个平行世界的概念。
尽管今天银幕上这样的设置已经烂大街，但在18年前尚属新鲜。
从平行世界穿越回去
这部电影要说遗憾，最大的遗憾就是使用了李连杰。
不是李连杰不好，是剧组没有把他用好。
香港第一武指袁和平曾这样评价过李连杰：不但动作极快，还非常标准，而且什么都懂，武学理论精通。
动作标准，是李连杰从小就有的特点。1974年，李连杰因为广播体操动作到位，被选拔赴美为尼克松总统进行武术表演，11岁的他是代表团年纪最小的成员。
看过李连杰电影的人都知道，他武戏最大的特点就是在于动作速率非常快，快却不走形，堪称标准典范。
但是我们在《宇宙追缉令》里，却完全看不到李连杰往日犀利的动作戏。从前面猪哥放的动图可以看到，影片出彩的场面，都是特效胜过动作。
李连杰多数时候都是对着空气做一些动作以便后期添加CG特效，或是吊着威亚不麻烦的跳一跳。
讲真，这种程度的动作戏，换成在本片里当配角的“郭达”·斯坦森来演，效果一样。
所以，尽管导演是华裔，最后成片却是一部由李连杰主演，但完全没有李连杰动作风格的动作片。
看看片中正常的打斗，缓慢、无力。对习惯了“佛山无影脚”的中国观众，这个场面显然不合格，动作也远谈不上好看。
只有使用上特效，才会有“Duang Duang”的犀利感，视觉冲击力瞬间提升。
李连杰在本片中遭遇的尴尬是他闯荡好莱坞的必然。和成龙的功夫喜剧不同，李连杰的电影更侧重动作成分。
成龙更像是一个会功夫的谐星，而李连杰则是一个拳拳到肉的武者。他正气凛然的银幕形象到了好莱坞，就变得水土不服，因为在美国的大银幕上，这个形象传统上不属于亚洲人，所以他很难主流的起来。
亚洲人在好莱坞的戏路本来就窄。
看看前辈如尊龙，《末代皇帝》这么熠熠生辉，但脱掉龙袍的他，还是找不到属于自己的角色和定位，再度边缘化。
《末代皇帝》
而李连杰为了适应西方观众的观影习惯，大幅降低了动作的速率，这使得他特点尽失。
平心而论，李连杰不是没有演技的人，但剧本、角色和美国市场对他的需求定位，让他很难发挥出来，始终有种龙困浅滩的尴尬。所以在拍完《宇宙追缉令》的5年后，他选择了回归，我们也终于等到了熟悉的李连杰。
那个霍元甲才对他的味。
电影《霍元甲》
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