业内有一种观点：高端设计师还是普通设计师就靠手绘来区分。手绘效果图主要在概念设计、出方案阶段使用的较多，因此手绘效果把握的好坏直接关系到业务的成败。
手绘虽然不是必要的，但是会不会手绘差别很大：不仅成单率更高，就连找工作都更容易。要想成为一名方案设计师，在单位独挡一面，手绘效果图的技能更是不可或缺。
第54期秀设大讲堂邀请到了微博手绘知名博主 @画手绘的慧丫头、艺咚教育联合创始人、《新锐手绘师》系列书籍作者——郑晓慧。本期，看郑老师分享她的手绘心得！
郑晓慧
山东建筑大学艺术硕士
艾绘设计工作室创始人
济南艺咚教育科技有限公司-联合创始人
山东乐卜网络科技有限公司-高级合伙人 /教育部负责人
中国手绘国际行业协会-山东省分会会长单位负责人
中国手绘力量成员
曾出版“新锐手绘师”系列之
《景观手绘新范本》《室内手绘新范本》等作品图书
获奖经历：
2014年 CIID中国手绘艺术设计大赛学生组
写生类三等奖
2015年 CIID中国手绘艺术设计大赛专业组
表现类优秀奖
2015年 CIID中国手绘艺术设计大赛专业组
写生类优秀奖
2015年“中国营造”全国艺术设计双年展
景观规划设计奖·专业组铜奖
2016年 中国手绘力量 最佳手绘教育名师奖
以下是讲堂实录
大家好，这是我第一次用语音的直播形式，也感谢秀设给了我这样一个机会。我感觉每一次的这种第一次，都让我有一点点的紧张，当然我感觉适当的紧张会让我发挥得更好。
主持人已经在前边简单对我有一个介绍，那过多的自我介绍我就不说了，我简单说一下今天晚上我要给大家分享的内容。
我接下来要讲的这一段内容的标题叫“手绘委屈的自白”。这么长时间以来一直都会听到这些声音：你画的那么酷那么炫有什么用？我们是设计专业的，手绘是为设计服务的，你的手绘作品中有设计吗？现在公司都看重软件，手绘用途到底多不多，学它有什么用？还有的同学说：“我学它就是考研用的”。
因为我接触到的很多学生，他们学这个都是为了考试。很少有人是为了想要把它作为一个事业来学的。所以我感觉大家在这些方面可能有一些小小的误区。
1手绘的第一阶段：临摹
这都是六七年前我大学的时候刚刚学手绘的时候画的，时间是10年和11年的。每个人绘画水平都是有一个过程的，而不是说谁一开始都画得特别好。我发这三个图的目的就是告诉大家，其实我也是从一个特别差劲的阶段过来的，所以大家一定要有信心。
有些人说手绘中需要表达设计。如果说只是要表达设计的话，对手绘的要求其实非常低。我发的这三张图对设计的表达其实就已经足够了。可以非常清楚的看出来，第一张先是有一个卧室，后边有一个楼梯，然后吊顶上有一个吸顶灯。虽然这个沙发有点土，但是也能看清楚这里是有一组家具。所以说对于一个客厅来说它表达的信息也已经够了。
然后第二张图是一个景观图。大家也能清楚的看出来，后边是有景墙的，有水，水后边有楼梯，旁边一个石阶上去是一个木制的小亭子。所以说这张图也完整的表达了一个景观的场景，尺度比例也没有大问题。从表达设计角度来说已经没有问题了。但缺点就是丑。
所以如果说在表达设计方面的话，只要尺度比例没有错误，在表达的风格上面没有一个具体的要求的话，我觉得这个水平已经足够表达设计了。
接下来我说一下这一张图，这一张图是一个中国元素比较浓的室内图。我感觉中国的一些元素放到现代的空间设计里还是比较有味道的。其实这张图最主要的特点是它这个吊顶，我不知道大家能不能看得出来。它就是红灯笼的那个结构，很明显的一个中国元素。把这个元素放大之后，让它变成了一个空间的吊顶。所以说我们去画一些表现的时候，其实选图方面还是很重要的，要去选一些跟设计相关的一些案例。就说画的同时，你要学习里边的设计细节，比如这一张的中国元素就非常值得借鉴。
其实很多人在说效果图要去表达设计。如何表达设计，并不是说我必须把文字标上，我里面的空间是几乘几的，什么样的砖、什么样的材质，哪里是多大尺度等等。我感觉是可以不用这样的。如果说非要有文字标注的话，我的图里是可以加的，但我觉得加了它会破坏我的画面感。
就说拿这样的一张作品来说，首先它的设计的主题是很鲜明的，是一个玻璃房子。我用手绘的这种形式去表达了它这个玻璃透明的质感，然后室内也是有这样一个圆形的这样的吊灯、有射灯、还有家具的组合。
其实去看一个空间的设计的时候从哪些方面去看呢？空间尺度、空间的设计主题、材质，然后室内的话就是家具的布局。其实说到空间的功能的话，这个肯定是从平面图去看的，绝对不是通过效果图。这一点大家应该能理解吧。效果图它能给你最直观的感受，就是它的材质空间感、它的室内的层高是多少米的，高度给人是一个什么样的感觉等等。但如果是看平面图，你根本看不出来这个空间的材质、元素，还有一些细节。
人们去感受一个空间的时候肯定是要走进去的。比如说去看一个餐厅让你去感受它的设计，是给你看平面图，还是说让你切切实实地走进去，你的感觉更直观呢？
所以说把手绘的效果图画得很炫的话，是为了给人一个比较直观生动的感受。设计师去看作品的时候是通过它的平面图去分析它的布局，它的功能是否合理。所以说对于设计师来说平面图、立面还有效果图都需要看。但是如果给业主去看的话，更大程度上是要给他一个非常直观的切身的感受，这样对人的感染力才是最强的。
所以说我画效果图的时候，包括平时教学生，我都强调要注意空间气氛的渲染。我不知道大家有能不能感觉到这个手绘出来的这个气氛，这并不仅仅是画了几个结构，然后简单地涂一下颜色而已。
这是几张近期的作品。以上这几张都是室内写生的作品，就是参考了一定的是实景的案例，画的是照片。我们初级去练习的时候肯定是从临摹别人的作品开始，再往后就是画照片。然后去画这些实景的时候，我们都是教学生这个空间怎么去找它的透视、构图，什么样的视点画出来的效果好。然后你去学不同的材质用手绘怎么去表达，然后不同的光影关系怎么去表现。所以说如果是教学的话，肯定是教你如何去体现这个空间，而不是从头到尾教你怎么去设计。这个空间设计和表现是两个不同的方向。
有人问这个手绘图需要多长时间，这个取决于它的细致程度。我发的这一些，比如第一张那个取材自灯笼的，它顶的这个透视是非常难找的，所以说这个花费的时间稍微长一些。像后边这两张从线稿到颜色大概就只用了不到两个小时的时间。所以这个你得看它的复杂程度。我直播里边有很多图，看过的同学应该知道我画图大概的速度和时间。
我现在的是几张景观类的效果图，第一张是一个儿童空间的，然后第二张是表现了一个秋天的景观。也就是说我们去作画表现的时候不仅仅是要把握空间的这些尺度关系。当然这些是首要的，也是必须要对的。但更应改掌握的是如何在这个基础上把这个色调处理得更唯美一些。让人感觉越美的东西，越容易打动别人。一张图首先你要感动你自己，你才能让别人感觉眼前一亮。我现在发的这些图都是我觉得还比较满意的作品。
你看这张图表现的建筑。我在画的时候，就想着要表达冬天的感觉，所以就用蓝紫色作为了它的主色调。最终它表达出了我想要的萌萌的少女心的感觉和唯美的意境。其实上色的时候也不是特别难，色调统一就好了。
然后就是的光影关系、黑白灰关系要处理好。当然这个不是你简单地去临摹几张图，你就能掌握的，需要长期的练习。倒数第二张是一个景区的鸟瞰图，我这个用的是一个偏暖的色调。我画图我特别喜欢用统一的色调，当然其实这是一种比较偷懒的方法，又简单，还容易出效果。
后面这几张就是一个作品的分享，我就不详细讲解了。我目前发的这些全都是画的实景照片，下面会给大家介绍不一样的应用。前面只是给大家做一个分享，这些都是初学者可以临摹的范图。最后一个也是渲染了秋天的感觉，这些都是有实景参考的作品。
这是几张线稿的作品，还没有上颜色，总体画的还是比较细致的，方向偏规划一些。上边这一张场景还是比较大，是一个弧线的建筑。这两张的话我也不做细致的解说了，大家也可以作为临摹的范本。
这一个案例我想好好地给大家讲一下。这个是我昨天直播的时候画的。如果大家感兴趣回头也可以去看一下，这个有整个的直播过程。这个线稿总共大概花了两个小时。在这里我想强调一点：大家画实景的时候，千万不要画的跟原图一模一样，这是没有必要的。你们仔细观察一下就会发现，我画的这个图和原图的视角是不一样的。然后很多细节和整个建筑的布局其实也是不一样的。
临摹照片的时候一定要自己去处理它的视角和透视。你画好图之后，不要去对比原图，就看你自己的这张图，如果它的透视和比例没有问题，你就成功了。并不是画手绘你跟原图画的一模一样，你才是厉害；也不是你画的每一条线都一模一样，你就是抄神了。没必要，你要是这样的话，你直接去印就可以了。
只是印图就练习不到透视的能力了。我这张图也不只是简单的两点透视。我不知道大家能不能看出来：里边有几个建筑，它的布局是有一定的角度的。所以这张图的透视算是比较难的。当然透视今晚时间太短可能没办法给大家讲清楚了。
然后这幅上了颜色的其实是我画着玩的。我在画表现的时候，有时候也会去尝试一些不同的方式。这个是就是在Photoshop里直接用鼠标点的，没有用数位板。我感觉这个笔触的效果还是比较好看的。这个就是我的一个小小的尝试，也没有说什么特别的亮点。
2手绘的第二阶段：借鉴
接下来我给大家分享的这个案例就不仅仅是去比着照片画了，我们现在升级到第二个阶段。
先看这个图片，我发的这张图，跟原图相比它没有什么大的区别，我完全是在比着照片画画。这样的一个空间，那它的不同是什么呢？
我发的下面这张是之前上课的时候学生画的，也是我教他们一定要去掌握的一个技能：你学的是这个空间，所以透视你必须得懂。我们设计手绘不是你去临摹，临摹得很好，你就厉害了。那完全是只是入门的阶段，什么时候升级呢？
就拿这两张图来讲吧，原图是一个餐厅，然后这个同学的画里把它改成一个水吧。空间的主题的、主要的元素没有变，透视也没有变，但是下边的家具和布局都做了轻微的调整。虽然并没有变很多，但是在这个基础上它已经实现了一个应用：在原图的基础上加上他自己的设计，最后完成了下边的这张图。
这个也是大家要掌握的一个技能：不能只是去抄图，你要去用这张图。
然后再看一下这个案例。其实很多人，包括微博的朋友们看到的可能就只有我这张手绘的作品，只能看到它的成图，那它这个过程是怎么来的呢？
大家去做设计的时候，第一步是先找意向图。自己闷头想很难找到头绪，所以首先要有意向图。我前边的两张就是意向图：第一张是一个工业风的大环境感觉，然后第二张图是一个室内的类似廊架的结构。我把它们拼到了一起，最终完成了我画的这张图。而我这个作品最终的效果更倾向于是一个展示空间。只有大家先把透视掌握通透了，你才能用这些图去创作。
我现在是用了两张图，大家在练习的时候图的数量完全取决于你。比如我觉得这张图里边的灯非常好看，我觉得那张图里的座椅也很好看。然后我找到一个风格统一的组合，把它们放到一个我想组合搭配出来的空间中去。这之后你才开始想怎么把它画出来。所以在这个升级的阶段，你需要巧妙地用意向图去组合自己的空间，这个时候基本上就属于你原创的。
这样的借鉴是必须的，要创作好的作品你必须从会找比较好的作品开始。先借鉴，慢慢地再去实现自己原创的作品。
这里的内容是可能是大部分园林的同学特别头疼的。第一张是一个平面图，这个平面图我是从网上找的素材，并不是我做的。它这个结构其实已经很复杂了，那如果要从这个平面去反一个效果图，大家一定觉得非常头疼。
那我下边这幅画就是画的上面这张图的鸟瞰图。完成这样的一个作品需要有多年的手绘经验去处理它的透视。在表现的技巧都能掌握的前提下，然后你才能很熟练的去把平面图的效果画出来。这个就是手绘的一个应用了。
然后我前面发的三张图，是我画的我的母校的建筑。我只发了几张，当时这一套画了十几张。这一套作品，它最后成了我们学校的一个周边产品，有明信片之类的，而且在今年我们学校所有的毕业生毕业纪念册里边也印上了我画的这一套图。因为之前学校负责这方面的老师感觉我的这套作品特别好，就把它做成了这样的纪念册发给了全校的同学。
然后这个地方我说个题外话，现在很多旅游景区都特别火爆，一个十一、一个五一就接待游人几十万甚至上百万。那如果你在景区里有一套这样的作品，创意、美感各方面都特别好，人们可能也会想去买一个作为纪念品。那么多人如果每一个人都买一套，那这样是不是又产生了更多的收入呢？感觉提到价值的时候大家可能都比较激动，因为任何的热爱或情怀，但说到底还是那句话：你是要生活的。所以在这里也把这种手绘可以产生价值的方式推荐给大家。
3手绘的第三阶段：创造
接下来，这段分享涉及到我近期做的一些设计项目的案例。这个可能就是不仅是入门级了，现在第三阶段，这才是真正的设计手绘。这里大家要注意一些了。因为时间关系我准备的案例可能讲不完了，后面我就尽量长话短说。
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这里的第一个图，是甲方当时给我这样的地形图，我拿到这个项目的时候也是很懵的状态。很多时候，我们做设计的一开始真的就只是一张地形图。你看甲方在这里面就只是用一些方框给我标注了一下每个地方大概有什么。就这样甲方就要求我把的效果图做出来。我问甲方：“你有意向图吗？”他说：“这就是意向图啊。”最后我想想，算了，也不再去跟他解释了。我就在只有他这样一个地形图的前提下，自己去找了一些日式建筑、山谷等等在这种视角下效果图。
因为是从平面图要去考虑一个山谷，然后又要去表现里面的内容，我自己还是挺懵的所以说还是需要一些参考。接着，我给他画了一个草图，但是他又说：“不对，不是要这个角度。”之后我就用Photoshop给他拉了几个不同的鸟瞰视角。然我一共拉了大概有三个视角，他选了最后一个，那我在这个时候就基本上知道他大概要画什么样子了。在这个基础上呢，我就去完成了这个山谷意向表现。
那这个时候大家就能看出来，我这个图的时间基本上是花在跟甲方交流的时间上。在他给我的基础信息后，我去找一些意向图再去跟他沟通，最后真正确定了他的要求再去作画。而真正画这张图我也就只用了两个小时的时间。具体这个项目他给了我多少费用呢？可以稍稍透露一点是四位数，具体是多少我就不告诉大家了。
所以我通过这个案例想告诉大家的是，虽然其实也需要一些设计理论，但更需要的是你的表现能力。如果甲方他需要你去做的方案，你自己都不知道是什么或者说怎么去表现，那怎么办呢？所以说这方面对大家综合素质要求还是比较高的，因为不光是理论，还有你的表现力、空间想象力还有颜色的渲染等等。这些东西都是需要大家全方位地去学习的。所以我上课在教给学生表现的方式的时候，我上课的时候也一直都劝大家多看设计。即使你是在抄一张图，你也要去看里边的设计，去做总结去分析。然后换一张图，不仅仅是去比着葫芦画瓢，一定要学会思考。
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我再分享下一个案例，这一开始又是一个地形图。其实真的很多项目来的时候就是一张这样的图，之后甲方可能会告诉你这块地的面积是几乘几的。
这是一个建筑及它的环境总体的设计。那在他的基础上，我们先是做了一个这样的平面的布局，其实这个项目里面主要的是做它的建筑设计。
第二张就是设计的草图。其实在手绘方面，它的分类其中有一类就是设计草图。虽然草图很潦草，没有那么炫的一些技巧，但是草图确实能表达一些思想，例如这个建筑具体是什么形式的、大概的尺度是什么样的。
然后在那个平面和这个草图的基础上，把线稿画出来了。线稿画完之后，再给它上颜色。完了之后甲方还需要它的鸟瞰图，后面这个就是它的鸟瞰图和鸟瞰的上颜色之后的效果。这个项目我跟我的同事去做的时候，其实真的说出来也不是说值得自己多么骄傲的一个事情，但确实这个项目，从平面图开始到两张效果图再加上一份50页的PPT的汇报方案，我们两个是一天两夜的时间，或者说最多两天的时间就把它做出来了。所以说手绘的速度真的是比软件要快很多。
我们现在这个只是在工程的初步阶段的任务，如果用软件去建一堆模型得花费很多精力。而且最后方案还不一定能过。所以在这个阶段用手绘是比较高效的一个途径。我画这个图大概也是两个小时一张，两张图可能就要四个小时。这样的速度已经是非常快的了，在效果的表达方面确实也不能说它多么逼真，但最起码它设计的这些细节、建筑环境已经环境和建筑融洽的氛围效果是能表达出来的，再加上PPT的方案汇报。这样一来就能让甲方很直观地了解我们的想法和设计了。
3
接下来这个是我们给某房地产做的一个儿童区的方案。这个我们接到单子的时候更简单，连地形图都没有，就告诉你是一个三百到四百平的一个空间。就没有了别的了，甲方就说“好了，你去做吧”。也就是说所有的东西你只能凭自己的想象，像这种儿童空间需要上网去搜很多的意向图、和一些实际案例。
我们先把它的平面图做出来，然后再去完成它的局部的效果图，包括它的鸟瞰图。
你看鸟瞰的图我发了两个，因为中间的时候我们改过一次方案。大家应该能看到在第二幅鸟瞰图的中央有一颗大荷花。虽然我个人不太喜欢非常具象的东西，但是做方案的时候甲方要求了，那你只能按他就想要做一个大荷花。因为这是济南的一个项目，而荷花是济南的市花，所以甲方就说一定要充分地表达这个概念，所以我们就把中间改成了一朵大荷花，小孩可以爬上去，中间也有一些小的娱乐的结构，完了之后有滑梯可以滑下来。然后后边是两张局部的效果图。
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这是一个屋顶花园的项目。这个其实给的时候更变态。它变态在哪里呢？甲方连平面图都没有，只有一些现场拍的人视角的图片。
虽然甲方是给了好几张，但是光靠这种人视角的图片我要怎么去判断它的尺度呢？你看地上铺有方砖，如果说设计相对经验比较充足的话，看人的大概的身高和他这个屋顶上的这些小的结构去判断这个砖的边长大概是20厘米到30厘米。所以拐角的这些细节都是通过数砖来判断的。没别的办法，你就只能数砖了。最后再去算出他大概的平面图。所以最开始的这个平面就是通过数砖把它画出来的。
后来去现场量的时候，发现有一些误差，但是误差不大。因为对于室外的环境设计来说差了一点还不是很致命的，有些位置稍微挪一挪还是可以实现的。不要问为什么，最开始为什么没有量尺寸，他就是没有量，拿来要做的时候就给了几张照片，就拍了几张照片，那你就只能数砖。
平面图大概是这个样子的，然后还画了一个它的俯视图。这样至少你给甲方看的时候，通过你对这个方案的描述，他是可以了解我们设计的这个屋顶花园大概有一些什么样的功能。比如有个室外的遮阳伞，这样亲戚朋友就可以坐在这里一起聊天吃饭，还有木地板设置和一些绿化，相对来说也是一个比较好的交流空间。
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最后我再发两张在一个西汉的遗址基础上去做的一个古镇设计的图，里边包含一些商业、住宿、民宿等等建筑，然后还有一些古迹。对现存的估计做好保护，然后再开发旅游的一个项目。
其实这个项目给的时候也是很搞笑。（其实很多项目都是这个样子，给的信息其实不多。）最开始交流的时候他们给的面积信息还有错，所以做完之后交过去，甲方就说不对。因为这个项目当时做是一个朋友给我的，并不是直接跟甲方联系。我那个朋友是做室内的，而她的老板让她做这个景观甚至是偏规划的这样的一个项目，她很头疼，就过来找我。
开始的时候我以为只是找我画个效果图，之后通过她的描述我是发现她是真的一点都不懂，所以说我又给她画个平面的草图和功能的一些布局。但是因为开始她给我传达的信息是错误的，所以后来第一次拿方案去汇报的时候，被人家骂了一顿。
完了之后才知道尺寸错了，然后又改。改了之后，就后来看到的这个效果：旧房子特别多，里边有一些绿地，有商业区，当然像这样的鸟瞰图其实看不出商业区这些东西，它就只是一个大概的意向表达。意向图和实际效果图是有区别。意向效果图出来就是这个样子了，只是前期给甲方汇报的一个意向表达：我们这个空间做出来大概是这样的一个空间布局。
然后前面这一张图，因为它是一个西汉的遗址，所以我就去上网上去搜很多就是汉代的这种建筑风格。它的屋顶那个角是它比较有特色的一个地方。然后是建筑整体是很浅的白色，和我们故宫的那些建筑并不是一个风格的。知道了它的建筑风格之后，设计就可以开始了。
我不知道这个鸟瞰图里面大家能不能看到，在左下角左下角这个位置是有这样一个门楼，就是第一张图画的这个整个这个景区的一个入口的效果。我们结合实景参考加了周围的城墙，然后又增加了一些植物的搭配。这个时候应用的就是我前面讲的第二个阶段了：找一些意向图，然后怎么结合你自己的需要，去把它组合成一张你需要的东西。
我现在发的这个就是通过意向图去组合成我想要的一张效果图。之后这个鸟瞰图就结合我朋友做的平面大概一些建筑的布局去完成的。这个你鸟瞰大家看着很唬人，感觉东西特别多，其实这个画的时候挺简单的，就是个两点透视，一堆小方盒子，其实没有那么复杂，就是看着很难。当然这个图后边怎样了我就不知道了，因为他最开始找我只是为了去画一个意向图。
所以手绘的应用还是很多的，而其中我分享的第三阶段才是真正意义上的设计手绘。我不知道通过我这个分享，大家对于学习手绘的了解是不是清晰了很多。知道自己平时去学习的时候进行到哪一个阶段了，然后知道自己为什么要学，这个学了能干什么，要干什么。
我希望通过我的分享，大家能更更深层次地认识手绘。
初级阶段你去给人家画一个简单的图，可能值几百块钱。当你画好了之后可能一张图几千块钱，然后甚至你哪天成大师了，一张图就上万块钱。而且一张图，那你可能就花两、三个小时。
所以说任何事情去把它做好了之后，它都会产生一定的价值的。所谓的梦想，你热爱这些东西，也不能说光穷梦想吧。虽然这句话说的有点俗气，但我相信这些应该是大家都比较认可。
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