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文|御史流芳
编辑|御史流芳
«——【·系列电影的影响·】——»
《疯狂的麦克斯》系列电影自1979年上映至今，无论是系列的开山之作《疯狂的麦克斯》中呈现的无政府主义下的暴力乱象亦或是从系列第二部作品《疯狂的麦克斯2：公路勇士》中开始逐步建构并完善的后启示录世界观设定。
《疯狂的麦克斯》系列电影取材于社会现实并收到了社会的回应，这些回应无论是赞扬亦或是贬异，这些激烈的讨论都证明了一个观点，即该部影片对世界有着巨大的影响。
就如同《星球大战》系列电影开启了一个世界范围内的“科幻电影”热潮，《疯狂的麦克斯》系列电影对于世界文化的贡献也功不可没。
从流行文化角度讲，《疯狂的麦克斯》系列电影中独特的“废土”美学风格深深地影响一大批后来者，而这些后来者突破了载体的限制，在漫花、游戏、音乐等诸多大众传媒中开花结果。
日本漫画家原哲夫所绘制的《北斗神拳》系列漫画，该套漫画从1983年开始初创，并于1984年开始动画化进一步扩大影响力。
该套漫画讲述了人类世界因核战毁灭后，社会进入了暴力的无序状态，而主角拳四郎作为北斗神拳的第六十四代继承人，他肩负起了在这个残破社会中除暴安良、惩恶扬善的重任。
首先从世界观设定以及人物设定上来说，《北斗神拳》对《疯狂的麦克斯》系列电影的“致敬”不言自明。
而在视觉风格层面上来说，无论是主角拳四郎亦或是反派的造型设计都有浓浓的“麦克斯”味，原哲夫对《疯狂的麦克斯》系列电影的“借鉴”和“挪用”则更加的明显。
1972年，一家名叫雅达利的（Atari）电子游戏公司推出了一款名为《Pong》的街机游戏，这款街机游戏的主要内容就是模拟打乒乓球，用现在的眼光来看游戏机制简单、制作粗糙，但是就是这么一款简单又粗糙的游戏至此开启了电子游戏成为人类现代娱乐方式的新时代。
而就像卡努度热情洋溢的发表《第七艺术宣言》宣告电影成为一门新的独立的艺术形式，电子游戏也被他的支持者们称为“第九艺术”。
游戏是目前人类艺术发展过程中表现力与表现方式最为完备的一种艺术形式，就如同电影诞生之时宣告了很多艺术形式的“死刑”，因为电影可以多维度地再现世界。
而游戏相较于电影又多了一层“互动性”，电影对于观众的传达是单向的，而电子游戏在这领域可以做到双向互动，即玩家做出指令，而游戏世界也会给予回应，这无疑极大地加强了“沉浸感”与“满足感”。
乔治·米勒在观看了日本著名游戏制作人小岛·秀夫的《死亡搁浅》（Death Stranding.2019）游戏演示时说到“我认为不存在文化的演化，除非是文化的更新，创作者提出新的想法...
通常，他们会引起争端也会打破一些常规...
那这就是充满创造性的历史...
如果我们一直做一成不变的内容，安全的内容，这几乎注定是会失败的...
我在伟大的电影人身上看到的技巧，现在我在小岛的游戏作品中也能看到了，所有的视觉语言、语法...
这么做的风险在于，它在某些层面上太激进了，但这样做的好处是，你对你工作 的行业进行了一场变革。”
以上，乔治·米勒的这番评论，不仅是他个人艺术观念的总结更是对游戏这门新兴载体的赞扬，乔治·米勒大胆激进的为我们创造了一个风格独特的“废土”世界，而伴随着《疯狂的麦克斯》系列电影的巨大影响，游戏这门载体也在思考着将“废土”世界游戏化的可行性。
1988年，就在《疯狂的麦克斯3：超越雷霆穹顶》上映三年后，世界上第一款“废土”风格的游戏诞生了。
这款由EA公司发行，interplay公司制作的游戏名字简单切题 ——《废土》（The Wasteland）。
这部游戏借鉴了很多《疯狂的麦克斯》系列电影的世界观设定，如世界因核战毁灭，主角则是一名废土世界上的“游骑兵（Rangers）”，他的目标和麦克斯一样：活下去，并在可能的情况下帮助他人。
这款游戏上市后并没有激起多大的浪花，但是时间进入90年代，1997年interplay公司开发的《辐射》（The Fallout）系列游戏可以称得上是后启示录游戏的里程碑式杰作。
《辐射》系列游戏发展到今日共推出了6部正传性质的作品，虽然与《疯狂的麦克斯》系列电影分享着一样的“后启示录”世界观设定，但是在整体美术风格上，《辐射》系列游戏相较于“朋克”风格的 《疯狂的麦克斯》系列电影，整体更加突出“复古未来主义”。
系列主创更是直言不讳的声称《疯狂的麦克斯》是他重要的灵感来源，而这在《辐射》游戏中也得到了确认和致敬。
与电影不同，虽然分属两种不同的媒介，但是通过静态图像的捕捉，我们能从画面符号的角度上很轻易的看到《疯狂的麦克斯》系列电影对于《辐射》的影响，如一望无垠的荒漠，象征着流浪的公路，孤独的主人公与他最忠心的伴侣。
而在游戏内容上，后现代主义艺术通过“彩蛋”的形式与之前的作品建立联系，在《辐射》中，你可以获得一条名为“狗肉”的狗，而这一形象直接来源于《疯狂的麦克斯2：公路勇士》；
在游戏中你可以获得一件名为“皮甲”的主角装备，这件装备的造型与麦克斯的皮衣如出一辙；而在武器方面，玩家可以获得一把名为“带瞄准镜的点44左轮手枪”，这是荷蒙戈斯大帝的象征性武器。
知名说唱歌手2PAC在拍摄他的MV《California Love》的时候选取了《疯狂的麦克斯：超越雷霆穹顶》的外景地，雷霆穹顶竞技场、夸张的改装车、朋克风格的造型都无疑是对这部影片在流行文化地位上的一次确认。
有趣的是，这部音乐录像带虽然主旨在于表现歌手但是也具有一定的叙事性，这不由令人想起了“黑人剥削电影”当中的黑人牛仔形象，作为对艺术的“拨乱反正”，“但随着西部片的发展，它逐渐具有了自己构建的现实。”
黑人牛仔的形象不仅是美国少数群体的发声更是艺术观念的进步。
而这一次我们看到的是DR.DRE和2PAC两位杰出的音乐天才化身成了“废土”世界中“缺席”的黑人救世主，他们在对白人流行文化的解构基础上，创造性地用“说唱音乐”这 一黑人音乐类型强调了黑人的“在场”。
这种大胆、激进、热情洋溢的精神与乔治·米勒的观念不谋而合。
«——【·系列电影的启示·】——»
《疯狂的麦克斯》系列电影作为后启示录电影的里程碑式作品，无论是形式层面的荒芜废土、机车械斗抑或是观念层面上的挣扎求生、寻求救赎均体现了对于人类未来的忧虑。
系列的前三部作品正处于冷战的白热化阶段，两个超级大国之间的针锋相对无疑影响到了更广的社会文化交流层面，这一时期影片中充斥着对于他者的恐惧与敌视。
冷战的阴霾褪去，世界格局也由两极对立走向多极并存，人类迎来了宝贵的和平发展环境，沟通与合作成为了新千年的时代主题。
居安思危是人的本性，乔治·米勒在《狂暴之路》 中将人类毁灭这一矛盾的侧重点从他者改写为了人类自身。
伴随着科技的进步，人类成为了这颗美丽蓝色星球的主人，人类毫无节制地开采自然资源、毁坏自然环境使得人与自然间的对立成为了这一高歌猛进时代下新的阴霾。
这一点也可以从新千年的后启示录电影创作风格转向上一窥见得，如影片《后天》直指人类对于生态环境破坏后的灾难性后果，人类的终极审判来源于自己傲人成就的反噬。
后启示录电影唤起人们对末日的反思，在极致视听表达下的末日图像隐喻着当下日益严重的生态危机。
乔治·米勒用人们于绝境中不放弃希望、于忧患中不丧失本真、于悲凉中不停止抗争的叙事传达着“共生性”“诗意地栖居”和“家园意识”的生态审美主题；
用“生态视觉化”的方法融生态审美范畴和电影主题表达于一体，使观影者深切认识和体会到：人与自然环境共生一体，须臾不分；
人回归本真乃是诗意栖居之道；
人应关爱、保护和坚守人类共同的地球家园。
《疯狂的麦克斯》系列电影巧妙宣传和推广了生态美学理念，引人入胜、发人深思，在生态审美教育中起到了“润物细无声”的作用。
安德烈·巴赞认为“电影是现实的渐进线”，认为一切使艺术趋于完美的方法就是贴近它的本源，因而推崇纪实风格美学。
乔治·米勒镜下的影像世界虽与纪实主义相差甚远，但观念上何谓不是人类可能到来的未来的“真实还原”，他的忧思就像是黑暗环境中的一丝烛光，不为照亮所有人，只期人们能从消费主义的漩涡中抽离，用心去感受我们所赖以生存的地球母亲。
人类美好的明天还需大家携手一同创造，后启示录电影中所描绘的那个明天离你我并不遥远。
«——【·参考文献·】——»
[1]罗劼,魏欣.第88届奥斯卡最佳服饰奖影片《疯狂的麦克斯4·狂暴之路》的服饰解码[J].服饰导刊,2017,6(04).
[2]王元.被追捧的“破布条”[J].中国服饰,2016(04).
[3]王红贝.美国的疯狂的麦克斯——《冲锋飞车队》与《邮差》[J].戏剧之家,2018(21).
[4]陈可唯.感受生命尊严——崛起的动物题材电影初探[J].文教资料，2007(3).
[5]成啸.家国情怀视角下的日常与宏大叙事——音乐剧《烽火家书》观后[J].戏剧文学,2022(01).
[6]陈爱华.当代美国后启示录小说创作与研究评析[J].当代外语研究,2015(10).
