这宝藏国综，我捂不住了

这是湖南卫视推出的一档舞蹈竞技类真人秀。

动作很大，颇具野心。

来了个不限风格不限类型的全舞种竞技。

从全国各专业院校、院团、舞蹈工作室的6000多组选手中海选出50组。

这50组风格各异的选手要经过激烈的比拼，争夺36个晋级名额。

高手云集，华山论剑。

第二期播出后，豆瓣已经达到了8.8分，放心入坑绝不后悔。

要说《舞蹈风暴》最大看点，就两个字：

实力。

别的先不说，就随便上几个舞者表演的动图给大家感受一下。

狂野的，优雅的，炫酷的。

各种超高难度的动作，由他们做起来，举重若轻。

这里面，藏龙卧虎。

领舞春晚，几乎拿遍了各种奖项的大满贯选手李响。

深受杨丽萍老师欣赏，充满旷野之息的原生态选手朱凤伟。

不受舞种限制，把比赛跳成演出现场的全能舞者刘迦。

这些实力强劲的舞者，不光是观众看了连连欢呼。

就连同台竞技的参赛对手，也难以抗拒其魅力。

看看这姨母笑，真是把鱼叔乐的不行。

除此之外。

辽宁芭蕾舞团的男女首席；

得过「黑池舞蹈节」（被称为国标舞的奥运会）拉丁舞世界冠军的组合；

在世界街舞锦标赛（Hip Hop International）拿到第五名的台湾街舞团HiZam；

等等等等。

这么多「舞林高手」在现场神仙打架，评委自然也要实力过硬才能让人信服。

沈培艺，著名舞蹈家，中国舞剧表演教育领军人。

扬扬，资深舞蹈电视节目制作人。

两位都是经验丰富，目光老练的专业人士。

更厉害的是这一位——

沈伟。

国际顶级编舞家，北京奥运开幕式的创意策划。

开幕式上被人交口称赞的画卷篇，就出自他之手。

华盛顿邮报曾经评价他是「我们时代最伟大的艺术家之一」。

这些评委不光是来头大，点评的时候更是极具专业性。

要求相当严苛。

在他们面前。

人气不起作用。

网上超红的「不齐舞团」，全网破4000万粉丝。

因为技术细节不达标，被果然淘汰。

颜值也不能扭转乾坤。

身材颜值条件一流，上台自带仙气飘飘，让人赏心悦目的芭蕾组合。

因为基本功不够扎实，同样没能出线。

这也定下了这个节目的基调：

既然是比赛，那就要有专业且严格的标准。

这三位评委在专业性上都无可挑剔。

当然，如果只有这样，我们作为普通观众看起来就难免觉得有点严肃。

节目组估计就是考虑到了这一点，特意安排了两个「年轻视角」：

刘宪华和彭昱畅。

在音乐综艺《再出发》里「什么都会亿点」的大华，到了舞蹈专场，也成了门外汉；

跟彭昱畅一起，代表了屏幕前的你我这些喊666的吃瓜群众。

可以从不那么专业的观众角度出发，说出我们观看舞蹈时比较直观的感受。

两人一组，共计一票。

有一定话语权，但占比又不会过大。

分配很均衡。

最后呈现出的效果确实也比较理想。

很好地平衡了专业性和综艺感，看的时候「有梗」，有趣。

让这档主打专业的节目在严肃上多了一层活泼。

舞者和评委的水平都这么高，节目也在如何呈现上玩了个新花样。

「子弹时间」这个镜头，想必大家都不会陌生。

360度环绕，120台摄影机拍摄，打造了这个影史留名的经典瞬间。

《舞蹈风暴》把它搬上了综艺，用来全方位多角度展现舞者的舞姿。

它还有个名字，叫「风暴时刻」。

在这种技术条件下，我们看到了——

高把位托举。

空翻跳跃。

太空漫步。

舞姿绽放的一幕幕，随便拿出来一个都可以当桌面。

这档节目目前虽然刚开播，但已经产生了相当多令人印象深刻的舞者。

比如前面提到的李响、刘迦。

飒爽的「郝木兰」郝若琦，敢于战胜自我的舞者王晨艺，带来独特「醉酒舞」的张翰。

但鱼叔最想说的，还是第二期里的胡沈员。

他自己编排的当代舞《儿时》，我们直接看现场观众和评委的反应。

何炅老师泪流满面。

后台观看的其它舞者呜呜直哭。

扬扬老师也为之泪目。

这并不是大家在演戏。

因为鱼叔自己看得时候也差点哭出来。

他用平实、生活化的动作编排，细致入微的传达了非常质朴又动人的情感。

整段演出，全场寂静。

在这一刻，那么多观众都浑然忘我，被引入到了他表现的情景里面。

没有任何修辞夸张，看过自会懂。

就像彭昱畅后面的感慨一样。

以前看舞蹈，会为炫酷的技术惊叹。

但他这一支舞，却好像讲述了一段缱绻的故事，让人看得好感动。

在他的表演里，以往备受期待的风暴时刻都变得不重要了。

舞蹈不再是单纯的技术，而升华为一种纯粹的情感载体。

评委同时推杆

我们常说「载歌载舞」。

就是因为，音乐和舞蹈，是能最直接表达情绪的艺术形式。

沟通和展露的，是灵魂深处的东西。

说不出，道不明，不是一个个具体的动作，不是一个个确切的音符。

有技巧，但又不仅仅是技巧。

是所有看得见与看不见的东西，和表演者包裹到一起，然后呈现出来的作品。

这就叫做「艺术」。

辽芭的两位首席带来的《九儿》，挣扎、牺牲、刚烈。

HiZam的街舞作品《疯狂赛车手》，顽皮、活泼、快乐。

王晨艺的单人街舞《繁华声》，从苦闷抑郁，到自我释放。

在他们身上，我们感受到舞蹈中传达出的饱满情绪。

让人时而屁股坐不住跟着乱动，时而纸巾擦鼻子泪流满面。

舞者的表演，场场让人惊叹。

但在此之外，鱼叔还想再聊聊节目本身。

开头就有说到，这是一档全舞种竞技的节目。

要知道，不同舞种之间的差异不仅表现在直观呈现出来的形式，在理念，历史，内涵上也都有着很大区别。

就拿芭蕾和街舞这两个典型舞种来说。

在很多人眼里，芭蕾是阳春白雪，街舞是下里巴人。

这放到一起要怎么比？

此时不妨换个思路。

不同舞种虽然是不同领域的审美；

但一件艺术作品优秀与否，很多时候是有着跨越领域的共通性的。

编舞的完整度，层次感；舞蹈动作是否精准和利落；难度与技巧和舞蹈整体的融合。

这些都是可以用来评判的标准。

当然，这也要求评委，要求广泛的舞蹈审美和判断能力。

美国NBC出品的《世界舞蹈大赛》（world of dance）就是全舞种竞技的经典例子。

《世界舞蹈大赛》上实力超强的智利组合

所以，这就隐隐体现出了《舞蹈风暴》深层次的目的。

它不是分门别类的专业赛事，而更侧重对「舞蹈」概念的传达。

与其说它在选拔优秀的舞者，倒不如说是通过这个选拔的过程，来引导观众欣赏舞蹈。

然后去吸引更多门外汉，让那些原本对舞蹈完全不感兴趣的路人来关注这个节目。

或者有幸能更进一步的话，去关注舞蹈这一门艺术。

台上的这些舞者，不但用一种非常直观的方式诠释了舞蹈的魅力。

说大一点，更是在这个基础上，打破了人们对于美的常规的、桎梏的认知。

就比如罗天身穿长裙的这一跳，直接让人懂了什么叫做刚柔相济。

这一幕让鱼叔惊叹，男人穿裙子居然也可以这么美。

这个「美」指的不是狭义的「漂亮」「好看」，而是一种艺术上的「审美」。

审美是需要慢慢培养的。

尤其是对于目前的国内来说，大家对舞蹈还都不太了解，认可度也不高。

胡沈员在台上说的这段话，着实让人感慨。

对于舞蹈演员来说，最心酸的莫过于「台上是自己人，台下也是自己人」。

想提高国内对于舞蹈艺术的认知程度，首先要做的就是推广。

这就势必要有一些偏重，一些牺牲。

《舞蹈风暴》的选择很明显。

尽管评委在点评的过程中已经很注重专业知识的输出，但看得出，还是牺牲了一定的专业性来追求普及度。

鱼叔并非说这种牺牲不好。

相反，个人认为，它换来了足够的成功。

跟专业赛事相比，它的门槛低，欣赏难度小。

芭蕾的雅，街舞的酷。

你不一定看得懂门道，但至少能获得直观的视觉冲击。

不一定读得懂情绪派的内涵，但至少能看到技术流的实力。

最最不济，还能欣赏下风暴时刻的炫目，喊一句牛逼。

而这一切的目的只有一个，那就是让更多的人观看舞蹈，了解舞蹈。

直到爱上舞蹈这门艺术。

耳濡目染，也是种学习和培养。

自然而然，慢慢地也能感觉出好坏优劣的区别。

在「仙女组合」被淘汰的时候，扬扬老师的这一段话说的很有深意。

舞蹈这个行业就目前来说，辛苦程度和回报是不成比的。

以他们的颜值和实力，如果真的想，完全可以去出道做爱豆，又有流量又有钱拿。

但他们抵住了诱惑，付出了血汗，在自己热爱的领域里默默的耕耘。

这些追求艺术的人值得被尊敬。

而这个舞蹈艺术在国内逐步壮大的过程，作为观众的我们，其实非常幸运。

只要给专业一个舞台，就会收获远超想象的绚烂世界。