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编辑 | 深圳文艺公社编辑部
图 | 源自网络（如有侵权立即删除）
文 | 粥扒鱼
谈及再创作，基于历史内容进行再创作的作品往往教我敬而远之：尽管初中时沉迷漫画《黑塔利亚》，但历史的特殊性决定了创作得好叫拓展和创新，改不好就是另一回事了。在坐进剧院前我尚未拜读原作，只知道是太子、女医师、忠臣和捕快的故事，因此坐进剧院时多少是有些紧张，又暗自期待着会看到怎样的一场演出——所幸，整体来说是惊喜的。
壹
《两京十五日》的主线，围绕着四个主角展开。
太子朱瞻基身为皇族却耽于玩乐；小官于谦职位低微但为人正直；捕快吴定缘放浪形骸，整日借酒消愁；女医师苏荆溪医术高超，身负深仇大恨。
很经典的主角团配置，很王道的由不情愿到情愿，互相嫌弃到在生死逃亡中成为至交好友的展开。那么多的同类作品里，这版《两京十五日》一是胜在对主要角色的描绘简洁却不简单，简单又不单薄。
例如身为主角的太子。他贪玩，听到有蛐蛐可斗时谁也拦不住，但他不是一个纨绔式的角色。他没有高高在上的残酷，而是保留着一颗热诚、愿意去改变的心。他还看得见人民的苦难，在掩护他的船工为了乡亲们的一口饭被*死时他发誓会为船工讨回公道；他讲义气，愿意抛下将来帝王的身份，从本就不多的时间里掰一块出来去救被白莲教掳走的吴定缘。
剧情中的一次次选择不仅是在告诉所有人太子本性良善，更是让观众见证这个稚嫩的少年是如何一步步成长，让他具备了仁君应有品质的同时学会负起责任。
贰
二是对社会底层人民生活现状与思想的描绘、底层与上层的矛盾表现十分真实。
代表着底层人民的白莲教虽已至疯魔（没有把人民为何加入白莲教表现出来，乃一大遗憾），可究其原因，什么念诵经文便可消解罪孽、死后将往极乐净土只是一层皮，底下被遮掩的是底层人民的呐喊：为什么要这么做？为了活着！
为了活着！
死在下半部分开始的纤夫不过是想为劳作了几个时辰却不得休息的乡亲讨个公道，却因为损了官家的面子落得身死的下场；先帝驾崩，轻飘飘一句“祖宗的规矩”便让一个殿里三十六条鲜活的生命陪着殉葬…谁又能说在人们看不见的角落，就没有下一个、千千万万个更加悲惨的故事发生了呢！
朱瞻基固然是愿意去改变的，但积攒已久的怨气早就超脱了个人意愿可及的范畴，而此时的他已经不是那个可以任性地说我还不是皇帝的太子了，此刻，他是代表整个国家的皇帝。那么多年的怨他偿不起，也不能舍下立场去偿还，最终只能眼睁睁看着好友消失在漫天火光之中。
叁
舞台剧并不像电影，无法通过镜头和画面直观地向观众传递信息。一切的表现都要通过布景、表演、服化道和音乐共同配合完成，例如剧中多次用蓝与红的布料来表现水火的质感、角色身体晃动来表现水路的颠簸，是一项值得夸赞的创新。
因此尽管囿于时长删减太多细节，导致角色转变还是略显突兀，但总体已经值得给出九分。48.5万字的内容要塞进三个小时的剧里实属不易，不论是故事的完整度、舞美设计、音乐还是演员的表演，在舞台剧中已属佳作之列。
如果要问笔者，舞台剧版的《两京十五日》是否勾起了我对原作的兴趣，答案是肯定的。现在笔者觉得光是现场感受还不够，毕竟文字和舞台表演各有各的魅力嘛。
那么今天的闲谈就到这里，接下来笔者要去读一读原作，重温这次刺激的千里追逃之旅去了。
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