【书画】纯粹的图案——谷旭版画作品解读（飞天小幺鸡）

纯粹的图案

——谷旭版画作品解读

文/熊鹤

晚秋100x80cm绝版木刻谷旭2009年

谷旭早期的版画作品以少数民族题材为主，第一张绝版木刻作品《秋日》从1992年开始，作品创作灵感来自一次学生时期到贵州黔东南芭莎苗寨的写生采风，那时候他还是贵州民族学院艺术系版画专业的学生，当时同学们都在拍苗寨、拍禾架、拍吊脚楼，谷旭突然看到对面的山坡田间，有一群妇女小孩在拉扯一条条黑紫色的带子，他对此充满好奇，就朝着她们的方向走去，看着挺近的路，他却走了很长时间，当他终于爬上山坡，看清楚了这些妇女和孩子们原来是在收割后的田间染布，地上摆着几个大木盆里面放着靛蓝植物染料，在阳光照耀下发射出各种各样的颜色非常好看，苗族妇女们身着民族服装，光着脚在田间把布从染料里捋出来扯成一条条的平铺在田里晾晒，在秋天的田间稻草剁，黄色，橘黄色的树叶在群青色的天空和白云的衬托下，美丽的苗族少女健康的肤色，简约精致的服饰，很有节奏的在劳作，体态身姿如同探戈舞蹈一般，谷旭当时被这种原始生命力自然朴素的美深深打动，马上就联想到法国画家高更在塔希提岛的作品中那种黄色橘黄色调，被阳光浸润过的画面和皮肤黝黑健康的少女，他非常兴奋回来后就创作了《秋日》这张作品。这张作品受到老师王建山的称赞和鼓励，并且入选了“纪念*同志在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年”的全国美展，后又被董克俊先生选中参加“贵阳-悉尼版画交流展”并被澳大利亚藏家收藏。受到了极大的鼓舞并树立了探索艺术的信心，大学期间还先后创作了黑白木刻：《河边》、《母与子》、《童年》，绝版木刻：《土牛》、《小河弯弯》、《绿色歌声和梦》、《弦月》等比较阳光、唯美、抒情的反映贵州民族风情的作品。其中《绿色歌声和梦》还入选了第八届全国美展，多幅作品入选省美展和获奖。1993年大学毕业后联系到省外贸五金矿产进出口公司从事美术设计工作，因实在忍受不了坐班制上下班打卡的工作方式，1997年请假去中央美术学院油画进修班学习，这期间谷旭开始研究油画，他比较喜欢的有：苏丁、科科西卡、德国新表现三杰、弗洛伊德、巴尔丢斯、培根等艺术家，谷旭的油画作品风格以表现主义为主，还画了一些抽象表现主义的东西，他的油画作品明显有版画的痕迹比较二维平面，比较单纯概括，谷旭说他是用版画的思维画油画用油画的思维搞版画，这样版画可以摆脱点呆板，油画可以减少点灵动，相互取长补短作品变得更有艺术特点。谷旭于2004年调到贵州民族大学美术学院版画专业任教，又开始了热爱的版画创作，由于教学需要谷旭自己开始研究综合版画技法并创作了一系列的综合版画作品如：《流》、《车到山前》、《方向》等比较意向性、观念性的作品。2005年创作了绝版木刻作品《星空》，灵感来自香港维多利亚湾的一张夜景照片，霓虹闪烁、灯火辉煌、点点星光如七彩的珍珠镶嵌在夜空发出耀眼的光芒，谷旭用版画形式高度提炼概括将点点灯光归纳成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白九个颜色，构成上将这种点大大小小的穿插排列、疏密有致，色彩变化丰富主次分明，很有现代设计感，形式感，谷旭版画作品《星空》入选了第十七届全国版画展并获得优秀奖。之后谷旭又创作了一批夜景题材系列版画，并将这种点点的形式尽可能的走向极致，大珠小珠落玉盘，表现了中国现代城市的繁荣景象。

秋日80x100cm绝版木刻1992年

小河弯弯70x70cm绝版木刻1993年

谷旭在花溪的工作室约一公里的地方有一个神秘的公园——花溪公园，里面的山怪石嶙峋，树盘根错节；有一条清澈荫凉的河把这些串联起来，这是一个潮湿、神秘、安静又暗藏生机活力的公园，也是他的夜景、钓鱼系列作品的灵感开始的地方。靠山吃山，靠水吃水，艺术创作总是从自己身边熟悉的事物、情境进入的，这组创作便从表现公园里的故事开始。2004年—2012年之间，他创作了游泳系列、跳水系列、恋爱系列、影子系列等作品，主要表现人与自然和谐互动，青春的活力，美丽的风景。版画技法细腻到位，层次丰富，很有个人特色。

麒麟40x40cm绝版木刻2019年

绿色歌声.梦80x100cm绝版木刻谷旭1993年

2015年民大美术学院搬新教学楼，建立了好几个版画实验室，引进了几台进口版画机和各种版画工具材料，谷旭说他才发现版画比以前纯手工的时候轻松多了，而且更好玩，制作效果也更好，这段时间他实验创作了一批类似于波普风格的版画，有红色题材系列，老品牌、老商标、老图案等系列作品，他采用从深色开始印制然后逐层提亮的印制方式，并且每个层次用刀锯、石头、电钻、滴洒胶液等工具和方法制造各种肌理，留下各种各样的划痕和颜色，产生一种斑斑驳驳的历史感、沧桑感、文化感，让简单的符号、商标、图案变得非常丰富肌理色彩，把简单的事物复杂化，增加视觉审美效果，并产生一种新的视觉效果引出一些观念图式联想。充分利用了绝版木刻色彩层层叠加的印制语言特点，每一版，每一层颜色都印得很薄，这样经过无数遍的印制，会产生如油画般的色层，同时还应用了印象派色彩的对比色原理，比如：如果画面是红色调的，他会先印一个绿色打底，通过留肌理的方式将绿色的肌理留在大块面的红色里，这样对比色的方式使创作出来的版画作品色彩效果更强烈。

宝塔山45x65cm绝版木刻2022年

圣地组画 40x30cmx6绝版木刻 2022年

谷旭的性格随和喜欢思考，他的油画作品犀利而幽默，有对现实的一些思考和批判，善于运用生活中的碎片化的看似随意组合的事物构建一种荒诞无序又好像有某种意味的画面情境，其对现成图像的运用具有波普艺术的精神内涵。这种波普的精神内涵在谷旭近期的版画作品里更加得到明确的运用，他选择了一些生活里面经常使用现成的商标、符号、标识图案等直接进行运用通过绝版木刻版画语言的介入重新改变其符号本身的含义和审美趣味，把简单图案变成版画艺术品，是其这组作品的意义和价值。他的版画作品更多的表现出对图像处理的着迷，对版画印痕的保留，对图像纯粹性的追求。读图时代的特征就是阅读的碎片化和对图像阅读的依赖，人们可能不会再像以前一样认真的阅读文字，阅读更像是每天在搜索着自己感兴趣的信息与图像，图像变得扁平化。这种扁平化的图像在谷旭现在的版画作品中呈现出来，类似于波普艺术风格的版画作品让艺术连接生活，让大众可以平视艺术。一个艺术家心灵的负担越少，才越容易把自己的才能发挥出来，谷旭在版画创作上是勇于尝试和探索多种技法风格的，作品风格的改变与他的生活方式，生活环境，对艺术，对人的认知的改变有关。艺术的问题最终都是人的观念问题。

剃刀2 50x70cm综合版画2022年

幺鸡40x50cm绝版木刻2021年

谷旭显然重视现实生活，也爱关注日常生活，这一点和波普艺术在价值趋向上是靠近的，他总喜欢关注一些不被注意的现实中的广告符号与图案，但是在制作成版画作品时又表现出一种不日常和对图案纯粹性的追求。符号学家皮尔斯认为“符号是带有大脑解释项的再现体。”和油画表现出的犀利不同，谷旭的版画作品表现出的越来越简化和符号化的图像选择暗示出严肃而纯粹的意图，仿佛剔除了他的油画作品中的象征与暗示，沉醉于版画的点、线、面的构成关系中，更有越来越图案化的倾向，艺术家仿佛要剔除现实生活中的一些不必要的情感因素和一些叙事性的追求，转而探索版画图像的纯粹性。和油画作品的叙事方式完全不同，谷旭在他的最近的版画作品中排斥了图像的叙事性，使得他的版画作品呈现出更为简洁的形式。人的矛盾性和复杂性造就了艺术表现中的矛盾和多样，，有时候感情表现占上风，换了一种材料创作感觉又完全不同，谷旭的版画作品呈现出的是越来越理性，越来越简洁，越来越纯粹的特征。剔除了叙事性元素的图像带有更纯粹的形式感和更符号化的视觉风格。艺术在可见的表象世界和无形的精神世界中游离，在最简洁的图案中也蕴含宇宙的本源，谷旭应该还会继续在以后的艺术创作中探讨心中的“绝对本质”。