《天才基本法》完结了，叫好的、不满的都有。
但有一点毫无争议——小演员选的太好了！
林之烨的小裴之，精致脸蛋加上天才人设，小小年纪就苏到不行。
王圣迪一如既往地稳，演出了林朝夕穿行后“小孩身体住着成年灵魂”的反差。
芝士世界里，两个人朝夕相处，一起刷题，以学习之名行浪漫之实。
丢！甜死了！
点进来之前，哪知道小学生谈朋友这么好嗑！
还有全世界最可爱的花卷，贡献了全剧最多笑点。
男明星穿回小孩身，戏精属性拉满，一言一行都有梗。
他在车内的rap名场面我不允许还有人没看过！
其他小演员也毫不拉胯，自然大方，各有各的记忆点。
一群小学生的奥数集训营日常，哪怕是恐数学人士都能看得热血沸腾，嘴咧到太阳穴。
上一次这么高水准的小孩戏，还是《隐秘的角落》。
放眼大银幕，小鬼们的表现一样魅力爆表。
看完《人生大事》，谁不会被“文姐”惊艳？
时仅7岁的杨恩又，情绪细腻，情感表达毫不用力。
《你是我的春天》，“乐乐”张航诚也不遑多让。
跟黄晓明大战三百回合，每寸肌肉都抖动着喜剧天分。
今年的影视作品，带给我们一种很强烈的感觉：
国产童星齐刷刷支棱起来了！
很长一段时间里，童星都是扮演XX的小时候，哪怕表现再亮眼都必须为流量大牌让位，生怕收视没有保障。
现在，终于轮到小演员发光发热，用天赋和灵气教一些成年演员做人。
这种感觉我太怀念了，因为它让我想起：国产童星曾经达到的高度。
回首九十年代，每个人的记忆里都无法跳过三位巨星。
好莱坞有当家小鬼，而我们有功夫小子。
释小龙与郝邵文的文武组合，打遍华语影坛无敌手。
4岁的释小龙在《旋风小子》里首登大银幕，打架前先叼奶嘴。
《新乌龙院》里，疯狂摄入母乳后使出绝学“醉奶拳”。
外形像个糯米团子，打起架来，眼神神韵和武打招式却毫不儿戏。
又奶又A，放在幼崽时期的释小龙身上再贴切不过。
郝邵文不会武功，专攻笑点。
墨镜一戴，不是吃喝玩乐、调皮捣蛋就是到处偷亲妹子。
用蔡康永的话说，“才三岁身上就人欲横流的样子。”
但只要他回归儿童本性，立马就能让人母爱泛滥。
跟成天吊威亚、救场子的释小龙比，郝邵文的钱赚得似乎有些过于容易。
但是没有他的贱，哪有释小龙的仙，没有他的七情六欲，哪有释小龙的侠义凛凛。
两个人，谁都离不开对方的衬托。
有着“台湾王晶”之称的老牌导演朱延平，带着这对活宝炮制了多部动作喜剧。
部部大卖，迅速火遍东南亚。
哪怕是林志颖、金城武这样的青春偶像，在他俩面前也只是陪衬。
希望旋风小子早日康复
同时期的王晶本人，看中的则是另一位童星——谢苗。
记忆中，他是那个站在李连杰肩头的男人，出道即巅峰。
9岁的他，被王晶选中，与李连杰、邱淑贞共同出演《新少林五祖》。
不仅身法漂亮，气场也稳得出奇。
小小年纪，霸气侧漏，眼神里透出与年龄不符的凌厉坚定。
王晶喜出望外捡到宝，立马跟谢苗签了合约。
短短一年内，香港天王巨星合作了个遍——
跟周润发、梅艳芳出演《赌圣2》，跟李连杰在《赤子威龙》中二搭父子，跟吴孟达合作了《小飞侠》。
戏里是李连杰御用儿子，戏外也被视作李连杰接班人。
同样从小习武的曹骏，则在小荧屏一枝独秀。
第一部戏《真命小和尚》，不仅是我们的童年回忆，也是当时新加坡收视率第一的爆款剧。
虽然武力值无法与释小龙、谢苗相比，但他的形象胜在机灵睿智、活泼有趣。
从8岁到16岁，他是扛收视的童星顶流。
主演的剧，部部经典。
不信，片头曲一起，保证无数90后DNA就动了。
《莲花童子哪吒》——
凡间虽然有苦恼
神仙日子也无聊
想要幸福乐逍遥
柴米油盐逃不掉
我歌 我唱 我哭我笑我痴我癫我狂~~
《九岁县太爷》——
少年真英雄，心也高志也大，虽然姜是老的辣，小的也不差；
少年真英雄，天之角海之涯，凡事不能靠老爸，自己闯天下。
洗脑旋律，现在听来还能跟着哼唱几句。
曹骏18岁以前的实绩，拿到85后小生里，让人望尘莫及。
火成这样，不全是运气。
巨大的成功背后，必然伴随着超乎常人的付出。
释小龙出身武术世家，2岁就被父亲带着一起练功，4岁被少林方丈释永信收为俗家弟子。
很多小孩路都走不稳的年纪，释小龙天天在拉筋打拳扎马步。
就算用小奶音哭喊着受不了，父亲也会擦干他的眼泪继续练。
在《旋风小子》片场吊威亚，4岁的释小龙吓到哭。
导演朱延平说自己不忍心看，释小龙爸爸却在下面鼓励儿子：做个男子汉！
朱延平心想，“四岁做什么男子汉啦！”
即便害怕，乖巧懂事的释小龙还是会把要做的动作做完，让导演又爱又心疼。
《赤子威龙》里有一幕，8岁的谢苗被反派于荣光抓着头撞向玻璃。
因为道具玻璃一天只有一块，为了能一次过，于荣光咣叽就是一下。
谢苗毫无心理准备。
虽然是糖胶玻璃，当时还是被吓得半天缓不神来。
身为专业的练家子，演爸爸的李连杰对谢苗并没有太多关照。
反而时刻都在挑剔他动作不到位，嫌弃他打戏太难看。
那个年代的童星，没有因为年纪小就被放低要求。
反而因为找不到同龄的替身演员，不会的动作都要硬着头皮自己上，受伤是常有的事。释小龙甚至要穿着臃肿的衣服给郝邵文当武替。
现如今，出色的童星仍有，但功夫小子已成绝唱。
一演武戏，全靠威压特效慢动作。
哪怕是近几年最吃香的童星韩昊霖，扮演武林高手的身法气势，还是欠缺说服力。
繁重辛苦的动作戏后，演技居然也没有拉胯。
就拿哪吒这个形象来说。
少年小英雄，飞天遁地，行侠仗义。
跟殷夫人的母子情尤其感人至深，以至于多年后我依然对这一幕念念不忘——
为了守住哪吒的莲藕金身，殷夫人被亲夫刺死，鲜血溅在哪吒身上唤醒了他的元神。
刚清醒过来的哪吒看到母亲死去，没有大喜大悲，而是在童真不再的木然表情里，热泪潸然而下。
丁岚演技真挚动人，年幼的曹骏也成功托住了这份深入骨髓的母爱，复活前后的形象有了鲜明的转变。
演过哪吒的，还有吴磊和宋祖儿。
前者在《封神榜之凤鸣岐山》里扎着小辫儿，后者在《宝莲灯前传》里画着飞扬眼线。
但可爱有余，悲情不足。
同样是“剔骨还父、割肉还母“的名场面，吴磊和宋祖儿的确能让人心生怜爱。
但曹骏在这之上，还令我们多了一层敬仰。
右手持剑、左手混天绫，在雷电交加的雨夜，不卑不亢与龙王做交易。
那股顶天立地的英雄气息，哪怕陷入绝境也气势不倒，才真正抓住了哪吒身上的人物光辉。
别说当时的导演像是捡到宝，就是我们现在回看，也忍不住羡慕自己当年喜欢的“男人”能打又能演。
因为进入演艺圈太早，童星总是面临着演戏和学习之间的冲突。
三大功夫童星里，谢苗是销声匿迹最早的一位。
当时四部戏拍完，妈妈担心这样下去儿子会被耽误学业，坚持让他回去读书。
于是在最火的时候，急流勇退。
释小龙和曹骏同样因为上学、高考等原因，阔别演艺圈五年之久。
再回来，物是人非、位置尴尬。
电视上流行的已经是清秀冷面的男偶像，哪怕什么都不会，也能收割一大波粉丝。
功夫喜剧、民间传奇等作品类型式微，大行其道的是白纱长发在天上飞来飞去、动不动吐血虐恋的古偶仙侠。
当童年的可爱感褪去，他们如今的形象已经毫无优势。
释小龙和谢苗只能从电影配角、低成本网大里寻找机会。
郝邵文，成了每个青春故事里都会有的温暖自卑的胖子。
曹骏却要以蓝盈盈男朋友的身份重新被外界关注，两年前上演技综艺，市场评级被评为最后一名。
成年以后，他们早已接受了自己不再是万众瞩目的男主。
只能等着一部好作品到来，让观众重新记起他们。
功夫小子的困境是很多童星的缩影。
由于外形不占优势，他们被主流市场拒之门外。
如果成长期没有及时抓住一个代表性角色转型，大概率就会泯然众人矣。
大闹白洋淀的嘎子哥，如今就只有偷狗梗图能博大众一笑。
更直白地说，得偶像剧者得天下。
如果挤不进这个赛道，结果就是被观众快速遗忘。
这一点，同为情景喜剧开出的两朵小花——“莫小贝”王莎莎和“夏雪”杨紫——的发展轨迹就是最好的参照。
长相姣好的童星即便成功转入了青春赛道，也要经历或大或小的阵痛期。
吴磊穿上苏哥哥同款貂衣，从国民弟弟变成古装杰克苏，但演技就无法跟颜值一样服众。
哪怕最被看好的00花张子枫也遭遇了口碑危机，《天才基本法》里，风头就被10后小演员夺了去。
张子枫也多次坦承自己这方面的焦虑：
如果有一天天赋消失了，我要怎么办？
这绝非张子枫一个人的苦恼。
童星一到转型期，都在努力论与天赋论、技巧与本能中间举棋不定。
一部戏或者几部戏的评价不高很可能就丧失了表演上的自信，也越来越搞不清到底什么才是好的表演。
因为他们容易把剧作上的问题混进自身表演的问题，导致无法客观评价自己。这样的不安极有可能把他们从此困在舒适区，失去更多的可能性。
但伤仲永也好，灵气磨损也罢，不全是小演员个人选择决定的。
在这背后，他们身处的环境也许更加关键。
当我们的创作不再迷信公式和流量，当市场的剧本类型丰富到能容纳更多演员类型，天才小演员才会一个接一个地蹦出来，才会信心满满地走下去。
