（一） 技 巧 部 分
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称之为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，水线的保留也能体现出一种国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
（二）色 彩 部 分
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶的明暗。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。
下面举个例子
第一步：
淡墨勾前面白色花头，中墨勾蓝色花头、反叶、枝干。重墨勾正叶。鸟类绘制步骤略。枝干用线需保持一定的宽度并注意结构穿插变化，结构上适当考虑山水画中的“石分三面”的处理手法。
第二步：
背景整体通刷一层灰绿色（三绿＋少许墨）。干后，花头分别平涂淡白色和青蓝色（酞青蓝＋三青＋微量墨），叶平涂墨青色（花青＋墨），远景叶调入水用淡一点的墨青色平涂。反叶、枝梗、芽孢、嫩叶平涂偏绿一点的汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。老干平涂赭石。竹叶平涂草绿。
第三步：
背景烘染淡花青，花头和竹叶的右下方略略烘染一下投影的意味。正叶用墨青色（花青＋墨）统染三次，每次都比上一次统染的面积略略缩小，以叶筋根部为统染重点，适当注意大组的上下层明暗关系以及局部掩映关系，花头附近的叶片应考虑花头的明暗影响。白色花头用较为艳丽的黄绿色（藤黄＋酞青蓝＋少许三绿）统染第一次，随后逐步加入草绿缩小面积继续统染，花房周围统染几次。白粉从花瓣边缘倒染。蓝色花头用酞青蓝统染两到三次。竹叶用墨青统染，边缘留水线，干后尖部提染赭石。嫩叶等用朱膘从尖部往根部统染。老干用淡墨依据局部结构关系皴染。反叶、主茎用草绿多次统染，染主茎时叶面的掩盖关系也要染一下。
第四步：
白色花头用稍厚白粉提染亮面，暗部用青绿色（草绿＋少许酞青蓝）提染，最后用淡淡的胭脂略微局部复勒花瓣边缘线。蓝色花头用三青＋白粉提染反瓣亮面，用墨青提染最暗处，随后用薄薄的酞青蓝整体罩染。浓粉黄色（藤黄＋白色）加入少许朱膘立粉点蕊，再用朱膘勾勒蕊线。竹叶叶尖提染褐色（赭石＋墨）后用淡花青勾勒平行叶脉。细竹梗用淡胭脂复勒。牡丹正叶用淡墨青整体罩染后再用墨青勾勒叶脉并用浓胭脂复勒主筋根部。反叶用墨绿色（草绿＋少许墨）提染根部后用浓一点的四青色倒染亮面，最后用淡草绿复勒主筋并勾勒细叶脉。老干赭墨色皴染后浓墨点苔并用浓黄绿色（藤黄＋酞青蓝＋少许三绿）再次复点。芽孢尖部复勒胭脂。嫩叶用中等浓度胭脂分叶脉提染。
