周星驰的这部经典无厘头喜剧，大多数人会更关注片中应接不暇的笑点，但我却更注意到影片中独特的情感表达方式及其魅力。@薛定谔的猹
《国产凌凌漆》是由李力持执导，周星驰、袁咏仪主演，于1994年上映的无厘头喜剧，被誉为周星驰最经典的代表作之一，也是华语喜剧片教科书式的作品。片中各种经典桥段、台词被后来的喜剧创作者竞相致敬、模仿。
关于这部电影喜剧元素的分析已经有很多了，但是如果单纯把这部电影当初一部纯搞笑片来观看，显然无法完全领会这部电影的内涵及魅力。
所以在这篇文章，我会从影片中男女主阿漆和阿琴之间的情感关系进行切入，来分析一部无厘头喜剧，是如何从人物形象的塑造、人物冲突的设置、情感关系的铺设三个方面来进行情感表达，在保持整体喜剧风格不变的同时又能让真挚的情感打动观众。而在文章的第四部分，我也会以这部电影为例，谈谈如何更深度、全面的欣赏一部优秀喜剧电影。
影片中男女主的人物形象，都被塑造成了在上级的权力压迫下，丧失身份和话语权的体制内边缘人群。
首先我们来看男主阿漆（凌凌漆）：他是一名在上级看来一无是处的后备特工，被体制抛弃、被遗忘。又因为身份的特殊性只能让他选择隐姓埋名，靠摆着猪肉摊谋生。而他的最大理想便是等着上级可能永远不会到来的召唤。
终于，恐龙头骨失窃一案，让阿漆时隔十年，重新等来了证明自己的机会。但在上级司令眼中，他的作用就跟一条内裤一张卫生纸差不多。派他去调查恐龙头骨失窃一案，无非是选他去当炮灰，来应付中央的调查，掩盖自己才是幕后黑手——金枪客的真相。
而女主阿琴（李香琴），作为汉奸走狗卖国贼的后代，从小被司令收养，失去了社会身份，被训练成了没有感情，只会对上级言听计从的*人机器。在恐龙头骨一案中，被司令派去让其神不知鬼不觉的把阿漆干掉。
两人都是无父无母的孤儿，失去了社会身份和话语权。他们唯一和外界社会的联系便是听从上级的任务与安排。可以说，他们就像两颗棋子，被司令所代表上级权力操纵玩弄且无法脱离。
而电影的感情线的便是由阿琴在阿漆的影响下，从*人机器恢复成了有血有肉有感情的人，和阿漆一起对抗司令的过程中展开。
除了人物塑造上的别具匠心，电影同样在男女主互动过程中巧妙地融入对抗冲突，在充满喜感的氛围中，让男女主的感情线进展的更加自然顺利。
02、人物冲突的巧妙设置，让男女主在紧张又充满喜感的对抗环境中渐生情愫，形成了独特的戏剧张力。影片中，男女主的感情可以说从始至终都围绕着这样一个矛盾冲突点展开：阿琴想方设法要*掉阿漆——却每次都被阿漆在无意中化险为夷。以至于在这过程中，阿琴逐渐被阿漆的魅力所吸引，直至爱上了阿漆。
而在电影中，两人之间的感情进展主要分为三个阶段，而这三个阶段也可以说是观众跟随阿琴的视角逐步领略到阿漆的人物魅力的过程。
首先是第一阶段，可以说是阿琴对阿漆由不屑到产生好奇的过程：阿琴和阿漆在接头点碰面之后，把他带到了家里。一开始在阿琴眼中，阿漆无非是个举止怪异有些神经质的土包子，自己可以轻松解决他。但没想到的是，阿漆展现了各种稀奇古怪的发明以及菜刀、飞刀、气功等神秘莫测的技能，不但没能让阿琴*死阿漆，反而用了近乎愚蠢又喜感的方式把阿琴自己搞得遍体鳞伤。但反过来，阿漆从始至终又不知道阿琴想*自己，一直把她当成信任的伙伴。
电影在这段室内戏用了张弛有度的剪辑节奏，结合胡伟立诡异又喜感的配乐、结合窗外风、雨、雷电引发的光线和音效的变化来渲染气氛。在两人进行冲突对抗的同时，通过阿漆一次次遭遇危险，又一次次无意中化解，并反过来让阿琴伤到自己，制造出了一种别样的喜剧效果。
这段戏让观众从阿琴的视角对阿漆产生好奇的同时，也把以反派形象出场的阿琴拉入到阿漆的喜剧世界中，这也是喜剧创作中让观众快速对角色产生好感的常见方法。
如果说第一阶段的互动让阿琴开始对阿漆产生了好奇心并尝试去了解他的话，那第二阶段则是让阿琴开始对阿漆正式产生了好感。
在第二阶段，阿琴本来准备在商场借助抢银行的劫匪之手除掉阿漆。但没想到，凌凌漆亮出了菜刀加飞刀绝技亲手解决了三个歹徒。同时，阿漆主动表示要捐出这次任务的奖金，来抚恤在商场被劫匪*死其父亲的小男孩。更是让阿琴开始对正义勇敢、充满爱心的阿漆产生了好感。而这时，司令为了稳住起了疑心的阿琴，一方面搬出阿琴是汉奸后代的身世来打压羞辱她，随后又编出了荒谬的谎言来污蔑阿漆是坏人。但这个时候，阿琴已经对上级权威产生了怀疑，开始对阿漆产生好感及信任。
如果说第二阶段，阿琴开始对阿漆产生了好感，那第三阶段则是正式让阿琴爱上了阿漆。
司令让两人以调查恐龙头骨的名义去富商赖有为家参加派对，同时命令阿琴趁机*死凌凌漆并嫁祸给赖有为。但是阿漆来到派对现场后，首先来到钢琴旁，自弹自唱了一曲《李香兰》，触动了阿琴。电影用了戏谑的方式，让李香兰这个民国时期出生在中国，身世坎坷的日裔女明星，成为了电影中虚构角色李香琴的母亲。《李香兰》（国语版这首歌被改成了《秋意浓》）这首歌既是在讲述李香兰不由自主的人生，也正契合了阿琴的心境，让其被阿漆的歌声所打动。
同时，当阿琴趁乱狙击阿漆，对其痛下*手之时，已经躲进草丛的阿漆竟然为了给她摘一只白玫瑰又重新出现在视线中，从而被子弹击中。这让阿琴在感动与内疚中，彻底放弃*阿漆的念头，爱上了阿漆。并最终选择背叛司令，和阿漆站到了一条阵线。
而电影中关于阿漆通过打伤自己的子弹，发现阿琴才是狙击自己的凶手，却又不忍心*她，和其决裂离去的戏份形成了全片感情线中最大的爆点，可以说阿琴被阿漆影响转变的过程，同样也是阿漆爱上阿琴的过程。
电影有意的打破了007式的传统个人英雄主义电影塑造人物的方式：通常男主一出场便是高大全的形象，而女主没有任何情感转变的就爱上了男主。而是采用了先抑后扬的方式来塑造人物。而观众正是透过阿琴的视角逐渐揭开了看似不起眼的凌凌漆背后的人物魅力，随着阿琴一起喜爱上了凌凌漆，可以说是非常高明的铺陈情感的方式。
虽然是一部无厘头喜剧，但这部电影依然会在不影响喜剧主基调的基础上，将一些文艺浪漫元素自然不刻意的融入，来增进角色之间的感情，并且采用了对其他经典电影桥段进行模仿致敬的方式来增加反差和喜剧效果。以片中几个经典场景为例：
首先，两人在公园里相遇，阿漆嘴叼红玫瑰，看见阿琴在喂养一群流浪狗的场景，便是致敬了同样由袁咏仪出演的电影《新不了情》的桥段。
另一场戏，两人在商场餐厅起身斗嘴，被摄影师抓拍下合影，同时，身边的人群走动一下子变慢，仿佛在放慢镜一般，便是调侃了王家卫的《重庆森林》。
而当阿漆身着纯白西装穿过枪林弹雨为阿琴摘白玫瑰，身中数枪倒在血泊中，更是有吴宇森式的暴力美学的风采。
最后，当阿琴为凌凌漆取出腿中的子弹，互相得知对方是孤儿的两人，相拥背对着镜头，坐在满是鲜血的地板上，镜头则不断推进到墙上的油画，油画上阿琴的父母以同样的姿势迎着大海、夕阳相拥而坐，更是颇具欧洲艺术电影的美感。
可以说，作为一部无厘头电影，《国产凌凌漆》别具匠心的在人物形象塑造、冲突对立、情感铺设三个方面进行精心编排，让这部电影在荒诞的喜剧呈现方式背后，营造出了独特的情感魅力，向观众证明了，无厘头喜剧依然可以创造出不亚于那些文艺爱情电影中打动人心的情感故事。
细品周星驰的电影，尤其是中后期转型之后的代表作，总能将有趣的故事与思想深邃的主题结合起来，并且由影片中的嬉笑怒骂引申到关于现实生活中平凡人的理想、奋斗、爱情等方面的思考。下面，我就结合多年观影经验，以《国产凌凌漆》为例，从三个角度谈谈如何更好的欣赏一部优秀喜剧电影。
① 跳出简单的情绪波动，了解喜剧背后所要表达的内涵
不管一部喜剧电影如何设置笑点，就是都在向观影者叙述完整的故事。但如果仅仅是单纯的搞笑，而显得喧宾夺主，弱化了电影的主题表达，无疑是降低了一部喜剧片的格调。而一部优秀的喜剧片，其实还有一些导演想要表达的情感，隐藏在剧情发展的一些事物中，用于寄托一些情感，或是侧面讲述电影中未曾提及的内容。
而周星驰的无厘头喜剧，如果早期还偏向夸张漫画式的搞笑方式为主的话。到了中后期，以《国产凌凌漆》、《大话西游》为代表的作品，增加了更多的黑色幽默风格元素，以及悲剧、讽刺色彩，让观众产生更多的情感共鸣。
《国产凌凌漆》中正是巧妙地在男女主的感情进展中，将笑点和文艺浪漫元素巧妙地进行融合，使得电影中的情感进程显得更为合理、打动人心。
②从镜头语言的角度来更深层次的欣赏一部喜剧电影
一部优秀的喜剧片，显然不仅仅是靠密集地台词或者“抖包袱”就能成为经典的。近些年以开心麻花为代表的一些国产喜剧片，往往就会过度通过堆砌段子来增加笑点，使得电影话剧感太重，而忽略了对于镜头语言的设计和呈现。另一方面，在人物情感关系的展现和递进上过于强行和刻意也是这些喜剧片的一大问题。
而周星驰转型后的无厘头喜剧，除了在台词、段子上的推陈出新外。对于镜头语言的把握也是颇具开创性。比如这部《国产凌凌漆》将邪典cult片、枪战英雄片、古龙式武侠片的风格相结合，并融入了许多文艺爱情片常见的元素，创造出了一种独具特色的无厘头喜剧风格。是非常值得当下国产喜剧片借鉴和学习的。
③从更宏观的角度，关注时代背景、市场环境对电影整体风格的影响。
商业喜剧片作为重要的一种类型电影，其风格的演变始终离不开电影市场环境的整体影响。
90年代中前期是香港电影衰落前最后的辉煌期，这一时期的香港电影一年往往要出产三四百部。而狭小的市场注定其只能不断压缩成本和制作周期。所以在这一时期的港产片多能看到大量对好莱坞类型片的消解重构以及模仿，同类型题材往往跟风现象严重，就连喜剧片也不例外。
另一方面，不同于好莱坞制片人中心制，香港电影更依赖导演和演员本身的灵感和创造力，所以给了李力持周星驰这样有天赋的导演、演员更多的发挥空间。而转型期的周星驰已经开始全面参与导演的工作。相比其早期的电影，转型后的周星驰可以说博彩众长，在对好莱坞以及香港其他类型片致敬模仿的基础上，推陈出新，正式开创了独一无二的周氏无厘头风格，在当时的市场环境中可以说是独树一帜。
但我们也不得不承认，受制于整体市场环境限制，哪怕是《国产凌凌漆》这样当时在香港属于顶级的商业喜剧片，也明显存在因为成本和制作周期限制，而显得制作粗糙的部分，这也是美中不足的地方。
总结一下：想要真正明白《国产凌凌漆》这样优秀喜剧电影的内涵以及价值，不能仅仅当作一部纯搞笑片来进行分析。从创作者对电影运用的情感表达手法进行分析，会让我们发现更多这部电影的精巧与匠心，挖掘出喜剧电影更多独特魅力之处。
因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《国产凌凌漆》情感表达的一些思考，在文章的第四部分我也结合本片介绍了如何更好的欣赏一部优秀的商业喜剧电影的方式。
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