高平的钢琴曲《舞狂》演绎技巧如何？其技巧又如何运用？（钢琴节奏跳跃）

在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

文|八号探秘人

编辑|八号探秘人

前言

高平先生的《舞狂》是一首中国当代钢琴作品，在这首作品中，运用了大量探戈节奏、爵士和声，在写作手法上模拟了探戈室内重奏乐器，是高平先生在钢琴作品创作风格上的一次尝试。

演奏者对音乐的理解与体会需要依靠良好的演奏技巧来表达，良好的演奏技巧亦可帮助演奏者更好地来表现音乐旋律的内涵，本文从速度处理与触键控制、乐句划分与力度把握以及踏板运用等三个方面来对《舞狂》的演绎技巧和表现分析做具体阐述。

速度的处理与触键的控制

整首乐曲以火热的快板（Allegroconfuoco）为开始，乐曲第一部分的A段、B段、A1段和B1段的速度较为统一平稳，第53小节左手开始出现大跨度跳跃弹奏的和弦，在练习时需要注意其弹奏的准确性，在演奏这里时需要将速度控制好。

演奏者可以在心中默数节拍抓住节拍重音，切勿因为前后和弦之间跨度较大而放慢速度，在手指下键保证其准确性之余，同时体会这两组和弦之间跨度的距离感，远距离的跳动以弧线运动为佳，放松肩肘部并带动左手大臂来更好地控制演奏。

B1段的结尾是一个近似滑奏（quasiglissando）的一个小节，虽然在小节之前有一个减慢的提示，但是在演奏这一串半音阶的音符时，速度需要回到近似滑奏的速度上，此处连续的音符不可弹得太过模糊。

第二部分C段开头的情绪提示为忧郁的（melancholie），相对于第一部分来说这一部分的情绪并没有那么热情，因此这一部分的速度也相应地稍放慢一些，但是要注意整体速度的把握亦不可过于舒缓。

在演奏第60-83小节时，触键需要注意高音的清晰，突出旋律声部，同样是将力量集中到指尖，同时弱化左手伴奏部分，并且注意要弹奏完整保持音的时值，从第84小节开始，右手开始出现连续大片以3 3 2的节奏型为基础的和弦。

配上左手的切分音伴奏音型，相对于C段第60-83小节而言，从这里开始的音乐开始变得紧张起来，弹奏右手的柱式和弦时，下键要清晰有力，此处应特别注意对于速度的控制不要越弹越快，要把握好重音并稳定拍点。

在第152小节处，乐曲速度回到了乐曲开头A段的原速，与第146小节处的稍微放慢（piùmenomosso）形成对比，弹奏此处在前后有速度对比时，需要控制好两个段落之间的速度切换，这就需要在练习时掌握曲子整体的速度与节奏。

从191小节开始，稍慢的速度（pocomenomosso）与更快的速度（piùmosso）交替出现，两种速度完全不同的音乐材料前后连续出现，使得音乐旋律形成更加强烈的对比，在演奏这里时需要控制好右手带有重音记号和弦的演奏时值。

紧接着交替出现的更快的速度的部分，要注意左手大跨度的跳跃音符，体会其距离感，触键时要准确有力，而到了209小节，整体的速度又回到了快速的状态，这里需要手指触键具有颗粒性，一直到尾声的263小节，速度提升为最急板（prestissimo）。

这里是整首作品速度最快的一个部分，最后的一个刮奏（gliss.）将全曲推向最高潮并戛然而止，使音乐充满了戏剧性，表现了探戈舞蹈的热情与疯狂。

在练习最后的刮奏时，依旧是将力量集中在靠近指尖的部分，弹奏时指甲稍稍站立，避免手指的背面直接接触到琴键减少疼痛感，同时控制练习次数，要保证每一次练习刮奏过的音清晰流畅。

力度的把握与乐句的划分

力度处理是表现音乐的重要手段之一，恰当的力度处理可以让整首曲子的音效更加富有层次感，而声音的强弱只是相对的，并没有一个绝对的标准，在开始弹奏此作品时，从曲子开头处就应该设计好各部分声音的强度。

全曲第1小节的力度以f开始，并且出现了3 3 2的节奏型，在弹奏每一个标有重音记号的音符时，手指触键要果断并且有力，透过指尖将力量完全送到底，使弹奏出的音符清晰利落。

一直到11小节之前是一个逐渐渐强的过程，与第11小节突然出现的fp形成强烈的对比，在这里手指力度的控制就显得尤为重要，特别是左手在低音区的震音，控制力度的同时亦要保持声音的清晰与连贯。

B段右手出现旋律鲜明的旋律线条，此时左手相对于右手而言要放轻力度，但是左手的三个和弦仍然处于3 3 2的节奏型的重音位置，虽然力度较弱但仍然要弹奏清晰，在休止符处手指离开琴键要干脆利落。

紧接着29小节出现了力度更加弱的pp，此处左手依旧要保持突出重音，右手将音量放低，音色略带一些神秘色彩，与30小节明亮的高音形成对比，40小节与之前不同的是出现了staccato（断奏）记号。

音量回到f，此处左右手同向由高音至低音，利用手臂的带动自然地向琴键的左侧弹奏，抓住3 3 2这个基本节奏型的重音来把握乐句的节奏感与连贯性。

B1段的45-59小节是B段13-28小节主题材料的再现，力度变为了ff，到了53小节左手开始出现大跨度跳跃的和弦，每一个和弦都标记了重音记号，演奏这里时需要左手的手腕支撑住，将力量通过指尖放到底，并且结合手臂的带动，模拟出架子鼓的鼓点音效。

从第二部分C段第60小节开始，音乐情绪充满了忧郁的色彩，力度也变为了p，此处伴奏织体清晰，在演奏时需要突出高音的旋律声部，在注意左手伴奏部分和声走向的同时适当减弱伴奏声部的音量，同时突出重音使音乐的层次更加清晰。

在第146小节处，力度从ppp变到sf再到ppp，力度变化较快，这里强弱对比非常强烈，146小节是稍放慢的速度，和弦连续缓慢地进行，到了147小节左右手一起跳进到高音区，sf的力度需要手指强有力的支撑，然后逐渐渐弱，紧接随后的148-149小节依旧力度对比非常强烈。

各个小节之间不停切换不同的力度，在演奏时需要特别注意去控制力度，将不同力度之间的对比弹奏清楚，特别是弹奏快速的小节时手臂要放松，这样才能够将力量送到底。

第五部分是第一部分的再现，相对于第一部分而言整体力度较弱，演奏更为轻巧，力量全部集中在指尖，保持指尖的独立性与颗粒感，此处的节奏仍旧是以3 3 2的节奏型为主，所以虽然力度较弱但标有重音记号的音符仍然需要突出其重音。

第五部分结尾处连续两个小节渐强的级进和弦，将全曲推向尾声的高潮，这一组和弦每一个都需要弹奏成重音并且力度由mf渐强到fff，紧接着以左手的一个sf开始，右手力度回到f进入尾声，此处速度也变为最急板。

因为中间有一个小节的休止来过渡，因此左手第一个音符在演奏时加上重音即可，在演奏这里时不仅需要注意强调重音以及音量的渐强，还需注意每一组和弦弹奏的清晰度，且连续和弦的弹奏需要手掌一直支撑稳定。

全曲结尾的279小节出现了一个刮奏，包括最后一小节的第一拍力度记号都是sf，这两处都是尾声力度最强的地方，放松手臂并且通过手臂的带动将力量全部送到底来达到力度突强的效果，以绚烂的刮奏作为结束，表现了探戈舞蹈的热情、华丽与疯狂。

“3 3 2”节奏特征中的踏板运用

踏板是“钢琴的灵魂”，在演奏钢琴作品时，踏板的运用也至关重要，《舞狂》这首乐曲主要以3 3 2的节奏型为主，在演奏这样的节奏型时，每一个重音记号都需要清晰地弹出，那么在遇到重音记号的时候，可以适当地加入延音踏板，快速踩下延音踏板并即刻松开，使重音的音色听起来更加清晰明亮。

从第51小节开始出现连续不断的3 3 2节奏型的乐句，这里依旧根据重音记号来踩放踏板，一直到58小节的第一拍时，将踏板快速地放开，音乐立刻停止使得音响节奏效果更加强烈，同时将A段推向一个小高潮以收尾。

在第二部分的开始，作者标记了忧郁主题（melancholie），旋律充满了歌唱性，与第一部分形成鲜明的对比。

在演奏第二部分时，高音的主旋律一定要表现得非常清晰，根据主旋律的连线，借助延音踏板，使主旋律延绵不断地向前推动乐曲发展，在这里需要注意的是换踏板时要将踏板完全放开再快速踩下，否则会令旋律声部的音响效果变得混乱嘈杂。

在第四部分的137小节，作者特别标注了柔音踏板（unacorda）的记号，柔音踏板的使用可以使声音变得更加纤细柔和，一直到149小节才松开柔音踏板（trecorde），此部分的旋律色彩忧郁柔和，为了表现此处更加柔和的音色，在演奏时需要踩下柔音踏板，同时添加延音踏板以使旋律部分更加连贯与清晰。

第五部分B2段开始再一次出现3 3 2的节奏型，此处和第一部分处理相似，都是在重音时踩下延音踏板并快速松开以获得重音，209小节是一段密集且快速跑动的音符，此处可以根据左手的3 3 2的重音规律来踩放踏板。

乐曲的尾声处，作曲家在结尾标记了三个突强记号以强收来处理了结尾部分，此处的三个sf需要使用比263小节标记的f更强的力量去弹奏，这样才能突出结尾处的突强，当音乐进入最强烈的最后一个和弦时，手指和踏板要快速同时松开，使得音乐戛然而止来让结尾部分表现出更加强烈的音响和节奏效果，并将乐曲的情绪推向最高潮。