钢琴弹的好听是综合因素作用的结果，包含了基本功，音色的表达，音乐的理解等因素，让相同的曲目在不同的人的手中都有不同听感呈现。
基本功是非常核心的源动力，不然即使大脑里面理解了怎么操作或者音效是怎么样的结果，但是在双手呈现的时候还是很难达到相应的结果，想快想慢，想重想轻，都是需要基本功进行有效驾驭和体现的。基本功的练习包含但不限于手指练习，音阶，琶音等练习，还有练习曲，奏鸣曲等一些技巧相对复杂的乐曲，弹奏的过程本身也是一种训练。
基本功训练既是日积月累的量的累积，也是方法的训练和掌握。比如以哈农手指练习为例，如果只是平铺直叙的每条合手向下弹，可能也能起到一定的锻炼手指灵活程度的作用，但是相比于6个不同维度的训练，如断奏，高抬指，弹跳，速度，力度等训练，可以通过每一条不同的组合类型有效的加强手型架构的稳定性，发力与放松，每个手指的灵活性和独立性，这样在曲目弹奏中就会是有效的赋能，轻重强弱，快慢跑动，游刃有余才能往好听的方向有持续优化的空间。
音色的表达过程中，无论是对于呼吸断句的理解，还是对于表情标记的把握，都是音色非常重要的体现方式，一段旋律或活泼，或温柔，或轻柔缓慢的，或连续稳定的，或情感色彩的热烈表达，或深沉的吐露芬芳，都是音色表达过程中能够让音乐更加好听，更为丰富的重要阶梯。
音乐的理解也是至关重要的一个层面，了解了作者的作曲风格，所思所想，曲目表达和传递的感情以及作曲的背景和成因，就能够更好的了解曲目的内核。每一次的演奏也是一种神交，一方面是无限趋近作者的表达，另一方面是把音乐想要呈现给听众的内容带到听众的耳边。演奏的人是一座重要的桥梁，让观众穿越时空的隧道，伴随着琴音翻开历史的画卷，走入那个时代，见证作者波澜起伏的人生与时代背景碰撞中的笑泪交织与人生体验，也会因为工作被撬而感到苦闷，也会因为结婚生子而充满希望，也会因为格格不入而孤独，也会因为被称赞，被簇拥而陶醉......人生中遇到的各种，他们也曾遇到，他们也曾经历，他们也曾挣扎，他们也曾释然，这些都融在了他们的音乐中，变成了永恒的旋律，更好的了解了他们，也能更好的表达他们所想在音乐中倾诉的那些历史的痕迹与过往。
