《权力的游戏》配乐背后，藏着一个你不知道的“德意志乐派”（海盗密码）

许多年之后，面对乔治·马丁，东蔚将会想起他带父亲看《权力的游戏》的那个下午。当时，他念高三，一口气读完了五部《冰与火之歌》，震撼得不能自已，非要和父亲一起看剧。当电视里韦赛里斯·坦格利安脱去了她妹妹的衣裳时，东蔚坐如针毡。父亲说：

“这不是给小孩子看的。”

——作者 Shawn东蔚

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苦等了近十五个月后，《权力的游戏》终于在7月16日（北京时间7月17日）回归荧屏，相信大家早已通过各种途径一饱眼福了吧！不仅原班人马悉数现身，Ed黄老板和吉姆·布劳德本特也客串了一把，令人惊喜。第七季第二集即将播出，而第一集没有*，也没有**，最限制级的估计就是山姆威尔·塔利在学城的片段——

——Ew！

Ed Sheeran

第七季的音乐同样由作曲家Ramin Djawadi操刀，期待他在接下来的几集会献出超越上一季的优秀配乐。可今天我们要说的不是Ramin给《权力的游戏》写过的那些音乐——谈的人太多了，不差我这一个——而是想从他开始，聊聊当今影视配乐里的德意志乐派。

Ramin Djawadi - Light of the Seven

作者注：本文前半部分文中“德意志乐派”所指并非狭义上那些从民族、人种、国家等方面划分的作曲家，如勋伯格，本身为奥地利人，但将自己的音乐视为德国音乐；更泛指那些受到德国音乐影响的作曲家们。

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充满侵略性的德国音乐

从威严的音乐君王巴赫，到愤怒的贝多芬；从阴暗的舒伯特，到暴虐的瓦格纳；从令人惊恐的勋伯格，再到浮夸的施托克豪森……数百年来，每一次巨大的音乐变革，都少不了德意志音乐家的身影。这是巨星的时代，德意志乐派让整个欧洲乃至整个世界向他们瞻仰叩首，以至于德彪西写道：

“一个半世纪以来，我们对我们民族的音乐传统是不忠实的。”

“法国人太容易忘记自己特有的明朗和文雅的优点，而让日耳曼的冗长和沉重来影响自己了。”

绵延数百年的“德意志乐派”

从德彪西的话里我们也可以看出德意志音乐的另一种特点——无论作品的感情基调如何，这些音乐都蕴含着巨大的侵略性，以或温柔或粗暴的方式在大众的审美标尺上划上刻度。

实际上，在当今影视音乐的作曲家群体中，也隐藏着一个德意志乐派，影响并改变了我们对影视音乐的种种观念。

《功夫熊猫3》原声 Oogway's Legacy

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汉斯·季默开创的配乐时代

就算那些对影视音乐基本上一无所知的人，即使他们分不清Ennio Morricone和John Williams，你问他知道哪些电影作曲家，他也能给你说出个汉斯·季默（Hans Zimmer）和久石让。

1957年，Hans Zimmer出生于德国法兰克福，母亲热爱音乐，父亲是工程师。百度百科上写，他三岁就开始学钢琴，却没写他的钢琴课只上了两个星期，被八个学校给赶了出来。相对于母亲的钢琴，他对父亲的电锯更感兴趣些。六岁时，那个乐观积极的父亲去世了，他躲进了音乐里。许多年后，他把这种丧父之痛写进了《狮子王》的配乐。

《狮子王》原声 Circle of Life

他长大搬到英国，玩儿乐队，做混音，开音乐工作室，写写歌，给几个小众电影做配乐，还参与到《末代皇帝》的音乐制作里。

1988年，巴里·莱文森正在拍《雨人》，还没找到配乐师，直到他妻子给了他一张《分离的世界》（A World Apart）的原声碟。

电影《雨人》海报

于是Hans Zimmer就去改变美国了。

年轻时的Hans Zimmer

《角斗士》、《珍珠港》、《最后的武士》、《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》、《盗梦空间》、《超人：钢铁之躯》……我们要花很长的时间去细数Hans Zimmer的配乐作品。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》原声 Why so serious?

而对影视音乐来说，Hans Zimmer这个外来者，这个德国人为美国乃至全世界带来了什么？

Hans Zimmer

和老一辈的电影作曲家相比，Hans Zimmer无疑属于野路子——在肖斯塔科维奇、施尼特凯、伯纳德·赫尔曼以及黄金时代的好莱坞作曲家面前，他受到的正规音乐教育简直少得可笑。可Hans Zimmer一开始就没想过以严肃作曲的技法取巧，他是受益于科技的典型代表。

Hans Zimmer留名星光大道

1955年第一台加法合成器出现，这个丑陋的庞然大物十分笨拙，做出来的声音又难听。之后几十年，合成器不断发展，人们开始在流行音乐里使用它作为新奇的音色，比如披头士的“White Ablum”。在电影中，合成器更多的是为了制作一些稀奇古怪的音效，人们肯定不会想到，这种机器作为“乐器”有一天会和管弦乐队平起平坐，甚至在一些情况下完全取代管弦乐队。

1955年RCA公司研制的合成器

而推动这一情况出现的，就是Hans Zimmer。他打破了合成器与原声乐器之间的壁垒，制作出前所未有音响效果。最重要的是，他改变了人们的观念，在配乐越来越歌剧化、交响化的古典好莱坞配乐中*将出来。不论是在采访还是在大师课里，他都多次提到：

“很少有人真正理解，现在的计算机已经是一样你不得不学习并且善用的正统乐器了，跟练习钢琴是一样的。”

可以加载各种音色的采样器Kontakt

虽然他青睐于各种硬软合成器，但他极力避免被合成器的预制音色所限制，而是根据需要调制自需的音色，与原声乐器相结合，作曲技术上的所谓“短板”也并不妨碍他以极简音乐的方式进行创作。这种方式制作出来的音乐很明显适用于上世纪以来呈现爆发式增长的商业电影——从Hans Zimmer的作品列表里也可以一窥端倪。

Hans Zimmer在工作室

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从汉斯·季默模式到德意志乐派

一方面，Hans Zimmer的配乐确实符合这些电影对音乐的需要，能更好地渲染气氛与情感，挑动观众情绪；另一方面，反对他的人认为他的写作已经成了一种乏味的既定模式，拉低了电影音乐的整体水准。

《大侦探福尔摩斯》原声 Discombobulate

我们以Hans Zimmer为《但丁密码》所做配乐中的“The Cistern”为例来看看，什么是“Zimmer模式”。

《但丁密码》原声 The Cistern

在合成器的pad背景渲染下，弦乐组以不断重复的节奏和旋律模式打造记忆点，搭配打击乐和长线条的管乐器弦乐组，再用各种电子音色加以点缀，撩拨着听众的荷尔蒙。就是一首标准的“Zimmer制造”。

回想一下你听过的各种泛滥的“史诗音乐”，都逃不出Hans Zimmer的这个套路。这种音乐放在电影里听，配合着超级英雄或者是战争场面，会觉得好赞好赞，但是拿到原声碟之后，你就会发现十分不耐听——就像《雨中曲》里女主角评价那些好莱坞电影一样，看了一部就等于看了全部。

《雨中曲》剧照

下面请我的良师益友，国产优秀配乐师王蔚老师亲身示范一首“Zimmer模式”。

怎么样？是不是有种《蝙蝠侠：黑暗骑士》的既视感？

黑暗骑士原声封面

这种“Zimmer模式”也成了许多年来大部分类型片的配乐模板——以至于有导演直接就会说，你照着Hans Zimmer那样给我写就行了，于是就出现了Zimmer第二第三第四……电影工业流水线生产出来的电影搭配音乐流水线写出来的配乐，缺乏个性，味同嚼蜡，都只成了商品，或者说罐头音乐。制作它们的人也只能被叫做商人了。

《环太平洋》原声 Pacific Rim

在这种“效果好、来钱快”的套路统治电影界的情况下，越来越多的新一代作曲家被贴上了同质化的标签。其中被批评最多的，当属作曲家Rupert Gregson Williams（代表作《血战钢锯岭》、《神奇女侠》等）。被评价“模仿Zimmer小能手”、“复刻版Hans Zimmer”。

Rupert Gregson-Williams

这让我想起，德彪西在论及德国对法国音乐的影响时曾说：“有些人喜欢走现成的路，没有风险的路。对这些人来说，模仿或影响阶段，是必不可少的。”这些作曲家的做法，无非也是因为这是一条“没有风险的路”。

PrayingRupert Gregson-Williams - Hacksaw Ridge (Original Motion Picture Soundtrack)

《血战钢锯岭》原声 Praying

除了Rupert Gregson-Williams以外，还有为爆炸贝《变形金刚》系列作曲的Steve Jablonsky、《美国队长2：冬日战士》及《王牌特工：特工学院》的作曲Henry Jackman，以及《权力的游戏》、《环太平洋》、《西部世界》的作曲Ramin Djawadi……等等等等。

这些出自Hans Zimmer工作室（即现在的Remote Control Productions，简称RCP）的年轻一代作曲家，虽然经过多年的摸爬滚打摸索出了适合自己的路子，但他们在成长过程中都被深深烙上了Hans Zimmer的风格印记。占据了影视音乐界半壁江山的作曲家们，俨然形成了一个以Hans Zimmer为首的现代“德意志乐派”。

维基百科列出的在或曾在RCP工作过的作曲家名单

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饱受诟病但也不乏创新

显然，Hans Zimmer也意识到了出现的问题，他不希望这个所谓的“德意志乐派”的标签是断弓电子鼓空洞和呆板——他也从不是缺乏创新精神的人。

这个“德意志乐派”最显眼的标志应该是严谨的工作态度、开放的制作理念、包容的音乐思想、鲜明的个人印记，而不是固步自封，写来写去就是那三板斧。估计这也是为什么在他三十多集的大师课里面，Hans Zimmer没有讲一个和弦、一个调式，完全是在讲交流：和故事的交流，剧组人员的交流，乐手的交流，观众的交流，最终在自己手下，用音乐汇总起来。

《星际穿越》原声 No Time For Caution

在《星际穿越》的配乐工作里，Hans Zimmer就主动抛弃了过去十年使用的弦乐和鼓的模式，改用管风琴塑造太空里的飞船景象，并且尝试用原声乐器去模仿合成器；《大侦探福尔摩斯》中，不单单有专业的音乐家，还有吉普赛乐手带来的波西米亚风格。

其中在“To the Opera！”里，Hans Zimmer对莫扎特歌剧《唐璜》中最经典的“石像出场”一幕加以改编，速度的变化和打击乐的节奏强调让原本就十分惊悚的歌剧场面更增加了紧张感，与剧情相得益彰。我们不能说莫扎特的版本和Hans Zimmer的版本哪一个更好，因为两者在此时已经丧失了对比的条件——它们所要达成的目的不同。

（因为版权问题，QQ音乐没有这支曲子）

Hans Zimmer 音乐录制现场

还有最近在北美上映的《敦刻尔克》（原声带已发售），对于配乐的评价呈现出极端的两极分化，有些人甚至要给Hans Zimmer打零分——人们惊慌失措，仿佛认不出他来了。

电影《敦刻尔克》海报，9月1日登陆大陆各大院线

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德意志乐派的优秀传人

在这种条件下，真正继承Hans Zimmer这种“德意志乐派”理念的，大概只有Klaus Badelt和Ramin Djawadi两个人。

巧合的是，这两位作曲家都是Hans Zimmer的德国同乡。Klaus Badelt在Media Ventures（RCP的前身）工作室从头来过，为Hans Zimmer配乐的电影写填充音乐，最终成为了《加勒比海盗》的主作曲，却也因为这部作品和工作室发生矛盾，与Hans Zimmer分道扬镳，回到欧洲，只为感兴趣的电影配乐。这是一个典型的不愿生活在Hans Zimmer“阴影”下的作曲家。后来，陈凯歌找到了他，为《无极》制作配乐。至今，这仍然是我听过最美的、我最爱的一张原声碟。

《无极》原声封面

和Hans Zimmer在《功夫熊猫》里的那种看似重要实际上可有可无的东方元素不同，Klasu Badelt展示了什么是在尊重的前提下真正将东西方音乐相糅合。在中国历时半年的采风中，Klaus Badelt听到了彝族民歌，念念不忘。后来在制作配乐的过程中，他想的并不是把它阉割在西方大小调式里面进行“演绎”，而是找了一位彝族歌手用海菜腔原汁原味地演唱出来，只加上了简单的衬托，最后成就了那首“Freedom of the Wa”。由于版权问题，在这里我们无法为大家附上音频，大家可自行搜索。强力推荐“Love Theme”、“Princess Kite”两首，原声碟剩下的曲目也值得仔细聆赏。

无独有偶，在Zimmer工作室期间，曾经给Klaus Badelt做助手的Ramin Djawadi，在给张艺谋的《长城》制作配乐时，也采用了相同的做法。“At the Border“里，赵牧阳的秦腔，王昌龄的《出塞》，同样简单的弦乐衬托，画面上的将士和孔明灯，是这部“大片”为数不多能打动人的地方。

电影《长城》剧照

Ramin早期的作品，比如《钢铁侠》、《环太平洋》以及《权力的游戏》包括主题曲在内的的很大一部份音乐里，还都是很明显的“Zimmer模式”。最近几年，他终于找到了一条与Hans Zimmer迥然不同的路——让个人印记消失在音乐里，让音乐完全融入到画面中。丧失辨识度，反而成就最大的特征。

影视中出现频率很高的电台司令的一首歌，《西部世界》里有Ramin Djawadi的版本

《权力的游戏》第七季第二集马上就要播出，期待Ramin Djawadi会有哪些转变。

Ramin Djawadi

这个“德意志乐派”，指的绝不是某种单一的音乐类型，或者说风格，而是一种创作理念。Hans Zimmer和其他这些作曲家们被记住也不应该只是因为他们的作品，更应该包括他们的尝试。

《权力的游戏》原声 The Rains of Castamere

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有时候，作为听众，我们应该反思的是，我们一边在责怪这些作曲家没有创新精神，因循守旧，一边又拿着老一套的标准去评断他们。可我们真的有更加开放的耳朵了吗？这个世界是多元的世界，任何一件作品，只有赞美没有批评，或只有批评没有赞美，都是不正常的。

美剧《西部世界》剧照

借用彭志敏先生在其著作《新音乐作品分析教程》的绪论里说过的一句话，要“用冷峻客观的眼光，用实事求是的标准，平等而平静地看待音乐中可能出现的一切”。不光是在音乐分析或者是音乐写作里，如果听众能保持这样一条原则来看待作曲家们的每一次尝试的话，影视音乐乃至音乐，都会有更好的前景。光阴荏苒，曾经的新事物也变得陈旧，我们期待着再一次的改变。