（本文由Sir电影原创：dushetv）
Sir发现了个“失眠福音”。
睡觉有了它，太舒服了——
《听说》
说来你可能不信，这是一部“闭着眼睛也能看完”的网综。
怎么讲？
首先，它纯粹。
形式上类似于一档电台节目，由安静的美男子马世芳老师担任DJ。
不请嘉宾，也没花招，在微黄的灯光下娓娓道来，就能带你进入另一片天地。
其次，它好听。
听过的人都说——*了……
当然是耳朵啦。
关键是，听完了，它更会给你意想不到的发现和感动。
如果你已经厌倦了层出不穷的歌星真人秀、音乐选秀节目，那么《听说》无疑是一股清流——
它深扒乐坛，却不见一条八卦；
播着比你还老的歌，却感觉是久别重逢；
聊的是音乐，却每每有弦外之音。
这档调性典雅的网综，第二季一回归，豆瓣再次9分 。
然后，默默被它的一小撮粉丝欣赏着……
每集的点击量，就十来万。
好冷啊，是不是？
但要知道，我们现在的问题不是音乐太少，而是音乐太多、太吵。
就像在一条嘈杂的大街上，为了盖过隔壁的声浪，每一家都想把自己的喇叭开得更响。
结果呢，大家想听的听不到，听到的都是不想听的。
这两种音乐的区别就是——
一个洗涤你的耳朵，另个一则洗劫你的耳朵。
马世芳的《听说》，或许就是你想听，却没来得及听清的那一个。
李宗盛曾这样说过他的“世芳老弟”——
在众声喧哗时代中，为尽心尽力的音乐人挣些许尊严；在荒谬浮夸行业里，替混沌不明的现象给出诤言补白。
这样的《听说》，谁也不能错过。
《听说》太卓尔不群了。
它掌握第一手内幕。
马世芳生于1971年，但入行已有37年了，第一次播音是在九岁。
母亲陶晓清是著名广播人，也是台湾民歌运动的重要推手。
这样的家学背景，让他从小就耳濡目染，对一票音乐人知根知底。
1976年，李双泽在淡江大学的西洋音乐会上，向众人质问：“你一个中国人唱英文歌是什么滋味？”
这就是华语音乐史上著名的“淡江事件”，当时台上的主持人，正是马世芳的母亲。
而马家的客厅，堪称华语流行歌坛的小基地。
从民歌领袖杨弦、李双泽、胡德夫，到后来的乐坛中流砥柱罗大佑、李宗盛，都是常客。
还捕获一只年轻的金士杰
什么是台湾民歌运动？
简单说，它的地位，就相当于一场华语音乐的“白话文运动”——
身影虽已远去，影响却潜入了后人行为方式的深处。
“民歌运动”开一时之风气，才有了台湾歌坛后来鼎盛的时代，乃至今天你到KTV也要唱上一两首的周杰伦、五月天、S.H.E……都无不在“民歌运动”的长波辐射中。
那“民歌运动”以前呢？
看看《牯岭街少年*人事件》就知道了，电影的英文名“A Brighter Summer Day”，就来自于猫王的一句歌词。
那个时候，时髦的是美国驻军带进来的乡村民谣和摇滚。
电影里的“小猫王”，一句英文不会，也要背发音，唱英文歌。
“我们自己的歌”呢？（李双泽之问）
老歌，嫌土；新歌，没作品。
民歌运动可以说是，为耳朵找回了听母语的习惯。
其中流传最广的歌，你肯定听过——
《橄榄树》。
齐豫演唱，三毛作词，李泰祥作曲。
开头谁都会唱：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方……”
但背后的事，你未必了解。
马世芳说，这首很梦幻、很抒情的歌，居然也政治敏感……
哈？！
没错，你只要联想当年国民政府的处境，再看“不要问我从哪里来”、“为什么流浪”这两句，就知道G点在哪了。
民歌运动中，还有一首深具影响力的歌——《美丽岛》。
作者李双泽因为下海救人，发生意外，他的一生只活了28岁。朋友杨祖珺和胡德夫，在他出殡的前一天，赶录了他还没来得及发表的《美丽岛》。
听过这个版本的都会疑惑，结尾一句唱到——
“我们这里有无穷的生命：水牛，稻米，香蕉，玉兰花。”
为什么杨祖珺的歌声断断续续，最后突然消失了？
马世芳当面问过她，是不是想到亡友，哽咽了？
谁知道她说，才不是咧，我是笑场了，哪有人把香蕉写进歌词里的！
对于这些事情，马世芳都如数家珍了。
《听说》的好，当然不止于爆料。
它靠开阔的视野、精辟的见解，令你豁然开朗。
你看他对罗大佑和李宗盛的评价，是不是说出了你的心里话——
罗大佑始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。
李宗盛则擅长从柴米油盐的日常生活提炼诗意，煽情而不滥情，轻盈而不轻佻。
当你情伤难抑，罗大佑将让你感觉凄清悲壮，李宗盛则让你认清，自己不是世间唯一懂得寂寞的人。
有时他又会穷根究底，告诉我们那些耳熟的旋律是如何漂洋过海而来。
比如《送别》，长亭外，古道边……
这首歌是李叔同到日本留学时听到，重新填入中文后带回来的。
但其实这首歌最初是美国歌谣——《Dreaming of Home and Mother》，一位学医的年轻人为了排遣思乡之情所写，在南北战争期间被传唱。
《玫瑰玫瑰我爱你》追究起来，很不政治正确，原歌就叫《Rose Rose I Love You》，歌词是白人大兵对亚洲女郎的轻佻描写。
也有例外，比如“出口转内销”的《何日君再来》。
《听说》对这首歌的来龙去脉，进行了一次全面的爬梳——
最早是1937年出现在电影《三星伴月》中，由17岁的周璇演唱；
后经“满洲国”的电影明星李香兰翻唱，红到了日本；
我们最熟悉的，当然是1978年邓丽君演唱的版本。
从上海，到日本，再到台湾，简直是一首歌的“三生三世”。
更有趣的是，这首歌在不同时代、不同世道中，居然都有一个相同的命运——
禁。
《何日君再来》这首情意绵绵的歌，却被意识形态多次改写。
日本侵华时，将歌曲重新填词，以“贺日军再来”的名字传唱。后来，日本担心“君”字被中国人意会为“国军”，遂禁之。
不管在解放区还是白区，这首歌都有问题——“君再来”，你是指望谁回来呢？
乃至国民政府迁台后，也长期不能唱，1967年才14岁的邓丽君偷偷录过一个版本，改名叫《几时你回来》；而在大陆，邓丽君演唱的歌，又被批判为“靡靡之音”“黄色歌曲”。
经过半个多世纪的剿灭和封锁，这首歌还能流传下来，被我们听到，也是件挺不可思议的事。
马世芳说它是“乱世中的小确幸”。
真挚的情感，温暖的人性，比任何盛极一时的口号都更有生命力。
他更无不动情地说，不管这首歌被曲解过多少回，现在——
听到《何日君再来》这个“君”字，我想我们想到的，还是邓丽君的“君”吧。
《听说》的可贵，还有它在网综一派娱乐至死的风气中，流露出了罕见的社会关怀。
马世芳介绍台湾民歌，有意思的是，音乐史，其实也是社会史。
《听说》会让你发现，原来不少台湾老歌，都有那么厚重的故事。
马世芳如此评价音乐人对社会的影响——
这片岛屿刚刚历经70年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。
一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。
罗大佑的《鹿港小镇》。
他写下城市化进程中，小镇青年的无所适从——
听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的
却又失去他们拥有的……
农村和小镇凋敝了，城市里有新家吗？
《听说》专门用一期，介绍“北漂”歌，台北的北。
苏芮的《一样的月光》。
歌词太有名了——
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
这首歌是《搭错车》的插曲，吴念真编剧、作词。
电影情节不一定都记得，但再看这一幕肯定似曾相识——
这不也是城市化中，带血的原始积累？
不会有谁没听过郑智化的《水手》吧，他还有一首歌，同样悲壮有力。
《老幺的故事》，为矿工而作。
单是1984年，台湾地区就发生了21次矿难。
幸而躲过矿难的，最后也大多死于尘肺病。
有位老阿婆对郑智化说：“挖土炭哦，不是死在坑里，就是死在床上，有什么好可怜的，都是命。”
于是，他写下《老幺的故事》，讲一个矿工的儿子，在父亲遇难后去城市找活路。
家乡的人被矿坑淹没，失去了生命
都市的人被*淹没，却失去了灵魂
最近《中国有嘻哈》很火，可是你有没发现，四个导师中，有三个都来自台湾地区。
不可否认，嘻哈在台湾起步更早一些。
马世芳也说——
这些年讲故事的歌
我觉得歌词写的最精彩的
很多都是来自嘻哈的乐手
他提到了一首歌，《凶手不只一个》。
同样关于我们的社会痛点——
校园霸凌。
2013年放到网络上，点击超过300万。
创作者小人，是台湾嘻哈教父“大支”的嫡传门生。
他仿佛扛着摄影机，记录下少年遭到霸凌跳楼自*后，周遭的反应。
有人指责他不孝，有人指责他逃避现实，有人视而不见，校长只想媒体不要公开校名，记者只想从死者双亲口中得到新闻，官员只想借此转移自己绯闻的焦点……
最后歌词说——
这些人是没*人的*人犯
歌词虽简单，但它所指出的庞大的社会问题，相信所有人都已明白。
而在我们的音乐节目中，可曾听到类似的野心和真心？
再放眼节目之外——
我们又听过几首不偏不倚的时代旋律；几首不急不躁的摇滚说唱；几首真正读到民众心里的民谣；几首记录当下火热，也不回避火热里困惑的流行金曲。
马世芳的《听说》，带我们发现不只是音乐的宝藏，更是人的宝藏。
Sir真诚建议你们听一听。
听完后，再想想——
可别光顾着听说，却留给未来无话可说。
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想看的，优酷有
编辑助理：吃下水的美人鱼
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