翻飞的福音书、摇曳生姿的华丽裙摆滑出画框、从画中飞出的天使闯进观众眼前……在成都博物馆今年国庆档特展“光影浮空：欧洲绘画500年”的展览起始处，一间神秘的房间吸引了观众的注意力。
撩起厚厚的幕帷，一脚踏入一个光影交错的世界。面积64平米、高4.5米的“以光之谜”沉浸式体验空间，以启迪式的体验带领观众进入横跨500年的欧洲绘画通史。
梦幻空间
展览可以这样玩
提香、格列柯、鲁本斯、凡·戴克、伦勃朗、雷诺兹、戈雅、透纳、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、高更……在“光影浮空：欧洲绘画500年”特展中，殿堂级大师典藏齐聚一堂。有别于前两站传统画展的展陈方式，成都博物馆此次呈现的展览特别引入沉浸式展览概念，在展览开头用一个面积64平米、高4.5米的空间，为观众打开了一种全新的观展方式，配合展厅立体环绕音乐与流转的节奏，观众在此完成了一次与世界级油画大师作品互动对话的体验。
这个神秘的房间里，现实世界与艺术世界无缝链接，如复原在空间中的城市景观画《罗马随想曲：斗兽场和其他古迹》，深度还原了18世纪罗马的景象，极具风格的古罗马斗兽场、图拉真柱、塞维鲁凯旋门错落有致地布置在空间里，观众不仅能感受到乔瓦尼·保罗·帕尼尼高超的绘画技巧，还能看到普通画作中难以捕捉的小细节。
走进空间的每一个观众都是“艺术家”，他们在空间每走一步，脚下就会出现一片笔触，这些花朵、水波纹、点彩的触痕在地面映刻成一幅独属于自己的美丽作品。
科技加持
艺术经典的现代表达
如何讲好艺术故事，让观众与大师“面对面”？如何让这些大多数观众一生可能只有机会看一次的画作，永久镌刻心底？在“光影浮空：欧洲绘画五百年”中，成都博物馆用科技手段作为创新语言，来解读艺术，诠释文化。
在这个神秘的空间里，一幅画的元素被抽离为独立的个体，呈现各自鲜活的形态，打破画框的界限与观众互动。欧洲风景画中摇曳的树枝、低空徘徊的鸟雀，不同时期各具特色的肖像画、宗教画等都在这个小空间拥有全新的艺术生命。
画作的色彩也被提取出来，化作无数个色彩弹力球在空间中自由运动*，无论是水汽氤氲，还是星光闪烁，色彩成为了主角，传统画作被重新演绎，拥有了先锋、前卫的艺术质感。
随着艺术和生活的关系越来越近，大众对日常审美的要求逐渐提高，展览逐渐浸入到人们生活的多个场景。通过现代美学语言与数字科技的交互，重构传统艺术作品的表达深度与广度，最大化地将观众带入作品中感受情感和思想的流动。在这种无边界的互动中，观众穿越时空，致敬经典，享受视觉盛宴。
“以光之谜”沉浸式体验空间由成都博物馆与力方科技集团有限公司共同打造，通过科技手段实现对展览内容进行延展诠释。项目由力方数字科技集团有限公司制作，力求通过强烈的视觉冲击给予观众不一样的感官体验。沉浸式空间独立于展览，门票10元/人，未选择体验的观众也可从展览入口处直接进入展厅，开启精彩的艺术之旅。
光影浮空：欧洲绘画五百年
展览时间：2020.9.29-2021.1.3
展览地点：成都博物馆一层特展厅
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来源： 成都博物馆
