5部作品，全球票房累计43 .79亿美元，由迈克尔·贝执导的《变形金刚》(Transformers)系列电影，无疑是影史上最成功的商业巨制之一。但近年来，该系列的口碑一作不如一作，票房号召力也日趋下滑，2017年的《变形金刚5：最后的骑士》(Transform ers：TheLast K night)全球票房甚至低于10年前的系列首作，相当讽刺。
眼看光靠“爆炸贝”拿手的特效大场面越来越撑不住场子，电影出品方派拉蒙决定求变。首先，以最具亲和力的“大黄蜂”为主要角色，打造系列首部独立电影；其次，回溯时间线，重讲变形金刚与地球的结缘；另外，派拉蒙还起用新导演——凭借《魔弦传说》(K uboandtheTw oS trings)提名奥斯卡最佳动画长片的特拉维斯·奈特为该片掌舵，迈克尔·贝则转任制片人，演员阵容亦全面洗牌。
效果立竿见影，《大黄蜂》(B um blebee)以93%的新鲜度，成为《变形金刚》系列首部“烂番茄”媒体评分及格的电影，观众喜爱度也有79%，扭转了口碑颓势。如今，你不仅可以亲自去电影院感受这剂灵验的“新药”，更能在这篇文章里，获悉电影主创们对“药理”的解读噢！
PART A
青春期少女的成长物语
“迷茫”让她和大黄蜂走得更近
女主人公查莉·沃森(海莉·斯坦菲尔德饰)成长于一个*家庭，对逝世生父的思念、对继父和弟弟的不接纳、急于自我独立等心绪，让这个青春期少女敏感而桀骜。18岁生日这天，渴望父母能送自己一辆汽车的查莉未能如愿，不过她在平时打工的汽修厂里发现了一辆老旧的黄色甲壳虫汽车，老板大方地让她把车开回了家。后来她才知道，甲壳虫实际上是和霸天虎恶战一番、语言及记忆模块严重受损的大黄蜂，一段跨越物种、相互扶持的成长故事就此展开。
“查莉正面临人生中最大的转折点，她想寻找人生的意义和自由。”海莉表示，“迷茫”使得查莉与丧失记忆、未明前路的大黄蜂非常合拍。1996年出生的海莉，实际年龄和角色相差不大，有种可遇不可求的青春感，她和家人相处时的叛逆、凡事全靠自己的中二、被外人戳到痛处时的脆弱等，都是你我曾有过或正在经历的模样。这其实并不让人意外，在早年的《大地惊雷》(T rueG rit)、《成长边缘》(T heEdgeof Seventeen)中，她出演的同类型角色都颇为亮眼。
不过，为了给查莉和大黄蜂留足篇幅，配角的塑造就相对不那么出彩了。饰演轻信霸天虎的军方特工约翰·塞纳还开玩笑说，大家只管欣赏漂亮可爱的女主角和大黄蜂就好，不用对“必须是个坏人”、给主角制造了诸多麻烦的他太过关心。但总体看来，所有人物都找到了自己在电影中的定位，算是瑕不掩瑜吧。
PART B
史上最萌大黄蜂
造型向初代动画致敬，动作风格参考成龙
大黄蜂和查莉的关系，像一对平辈好友，也像小宠物和主人。他既对查莉言听计从、又笨手笨脚地把家里弄得一团糟的模样，有没有令你想起斯皮尔伯格的《E .T .外星人》？这很大程度上要归功于大黄蜂的新造型，从线条凌厉的雪佛兰科迈罗变成圆润可爱的大众甲壳虫后，他的亲和力和软萌度倍增。举个例子，同样是用收音机调频耍宝，迈克尔·贝版大黄蜂像一个吹着口哨的不羁少年，奈特版大黄蜂则像一个憨笑着嬉闹的孩子。
有变化的可不止大黄蜂一个。本片的变形金刚造型一改迈克尔·贝式的金属工业风，零件露出更少，机体的整体感、拟人感增强，色调也更为亮丽。奈特透露，他很喜欢初代变形金刚动画中个性鲜明的人设，再将迈克尔·贝的设计风格加以融合，就是《大黄蜂》的最终效果。“(这样的外观)非常清晰、简明，即使是在激烈的打斗中，你也能轻松分辨出谁是谁。”
既然变形金刚更像“人”了，缺乏新意的枪炮对轰就得点到即止，大黄蜂和两名拥有三种变换形态的霸天虎的短兵相接才是重头戏。在电影的高潮部分，双方充分运用地利作战，见招拆招，奉献了一台兼具“拳拳到肉”和“火花四溅”的精彩打斗。奈特表示，大黄蜂的体格、力量在历代作品中并不占优，身为来地球打前哨的“童子军”侦察兵，他想取胜得靠速度和智慧，这让奈特联想到了成龙：“他比他的对手更聪明，总能利用好身边的环境。”为了表现大黄蜂灵活多变的作战风格，奈特特意交代动作设计师，多参考成龙的动作电影。
PART C
导演说
“我唯一能掌控的事情，就是讲一个好故事，拍一部好电影”
《变形金刚》系列制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉认为，导演奈特不仅长于情感表达，还是变形金刚铁粉，担任《大黄蜂》导演再合适不过了。关于自己的变形金刚情结、首导真人电影的体验、对上世纪80年代的感情等等，奈特也在采访中一一谈及。
南方都市报：促使您决定执导《大黄蜂》的原因是？
奈特：接到派拉蒙的电话时，我又惊喜又兴奋，因为我是上世纪80年代长大的，是变形金刚的超级粉丝！有机会讲一个自己从小就喜欢的动画角色的故事，实在太令我高兴了，那是一种美梦成真的感觉。
南都：动画电影和《大黄蜂》这样的真人特效电影有什么异同？
奈特：工作流程都是一样的，需要剧本、场景、道具、摄影、灯光、演员等各方面的支持。大黄蜂本身也是一个C G动画角色，我充分运用了过去20年积累下来的动画制作经验，好让他在银幕上显得栩栩如生。最主要的一点不同在于拍摄的速度。拍动画电影是一个漫长的过程，《魔弦传说》花了我5年多的时间，但完成《大黄蜂》的现场拍摄只用了几个月。
南都：能聊聊电影里的80年代和那些经典老歌吗？
奈特：很少有像音乐这样能直接传达情感、唤起记忆的事物，即使有些观众是第一次听到那些音乐，他们也能从中感受到一些(有年代印记的)东西，因此我尽力为电影的每一幕寻找合适的80年代歌曲，以引起观众的情感共鸣。能把这么多优秀歌曲放到电影里，某种程度上也告慰了我的少年时代。
南都：因为这些老歌，有人说您是《银河护卫队3》导演的有力人选，您会考虑这事吗？
奈特：这些消息还处于传闻阶段，我就不予置评了。不过，我很喜欢漫威的电影，从小我就是一个漫画迷，如果真有这样的机会，我会受宠若惊。(笑)
南都：您认为变形金刚电影里最重要的是什么？
奈特：变形金刚电影的特点是刺激又充满乐趣，我希望把这些保留下来，满足为大场面而来的观众；但我也希望赋予电影一些深层次的东西，让大家为饱满的温情内核感到惊喜。关于大黄蜂如何成长为大家所熟悉、喜爱的地球保卫者，以及他和查莉之间的深厚友谊，占据了电影的很大篇幅，这种充满温情的叙事模式有别于以往的变形金刚电影，因为我很想让观众真切地关心电影角色的命运。
南都：您最喜欢的变形金刚是哪一位？
奈特：当然是大黄蜂了！小时候我有一个大黄蜂玩具，我经常和它一起玩游戏。30年后，我有机会以大黄蜂为主角拍一部电影了，经过两年的努力，如今能让大家在银幕上看到活生生的大黄蜂，感觉还有点小激动呢。(笑)
不过，我喜欢的变形金刚还有不少，其中相当一部分出现在了电影开头的那场(塞伯坦星球混战)戏里。另外，如果有机会拍另一部变形金刚电影，我会选择“爵士”作为主角，这家伙太酷了。
南都：您对《大黄蜂》的票房、评分有什么样的期待？它对您的职业生涯有什么样的意义？
奈特：说实话，票房、评分这些是我没办法掌控的。我当然很希望大家去看这部电影，因为我讲了一个自己非常在意的故事，想要和别人分享从故事中得来的共鸣。从目前的反馈来看，观众还挺喜欢这部电影的，这很振奋人心，说明我们讲了一个能让大家也关心的故事。我唯一能掌控的事情，就是讲一个好故事，拍一部好电影，这一点我觉得我们还是做得很成功的。
专题采写：南都记者 吴嘉骏
