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前言
前段时间，Riot Games 推出了一个针对游戏美术的系列视频：So you wanna make games??这一系列的特点是短小精悍，每集只有十分钟，却囊括了游戏美术的各个方面，对于新手来说，这是非常宝贵的资源。虽然没有涉及到具体的操作部分，但是，比起其他美术教程来说，针对游戏的特定部分做了很多强化，也包含行业人员的建议。最棒的是还有中文字幕，大家可以去油管或者b站自行观看（av41030538）。
我们为您整理了这期视频的文字版，你可以首先扫扫文章，了解一下这个视频系列的概要。
本期介绍的是游戏美术是什么，以及它的核心原则。
正文
在这没有时间和空间概念的无尽虚空中，我们终于可以静下心来思考人类面临的最大问题之一：如何才能成为一名电子游戏美术师？
恭喜你来对地方了！
您正在收看的是：“听说你想做游戏？？”。本系列视频总共十集，讲述和电子游戏美术制作相关的内容，涵盖了概念图，角色美术，环境美术，技术美术，角色动画，视觉特效，音频设计，用户界面设计，最后是游戏设计。我们会对从业多年的专业游戏美术师进行访谈，勾勒出他们的核心原则，以游戏为例进行分析，为新手提供大量实用的建议。一切都从本期视频开始！——介绍所有电子游戏美术师都会使用的美术的核心原则。
不过要提醒大家，此系列视频旨在抛砖引玉，不敢妄称全面，甚至有时可能会出现错误，但如果你是一名喜欢游戏的美术师，或是想要制作游戏的人，那这个系列就太适合你了。希望这个系列可以成为你游戏开发生涯的起始点。话不多说，我们进入正题吧！
听说你想做游戏？？
那游戏内的美术到底是什么呢？基本上和你能看到与听到的一切都有关，美术师要负责角色，特效，敌人，环境，用户界面，还有动画和音效。但为什么不同的游戏看上去的差别那么大呢？并且你应该怎么选择想要的美术效果？是不是美术师只需要做个漂亮的封面就行了？——美术远不止漂亮的封面。
游戏美术师的工作大致上可以分为三类：清晰度，满足感还有风格。哇，听起来好炫酷…根本不懂你在说什么。
什么是清晰度？
大体上清晰度就是向玩家交代游戏内发生了什么，比如知道该往哪边走，目前所处的地点，敌人和友军分别是谁，还剩多少生命值。以上例子都是需要立刻向玩家展示的关键信息。
好啦好啦。不就是让一切更清楚嘛，有很难吗？嗯，其实是可能会有难度的。因为游戏内有很多事情同时发生，而玩家又需要在很短的时间内，理解大量的信息。那啥，凡是打过《英雄联盟》团战的，你应该懂我意思吧？
满足感
接下来说说满足感：满足感是向玩家提供明确且响应迅速的反馈，它包含的内容诸如，按下按钮后立刻变化，成功时开心，失败时难受，但决定以哪种方式传递清晰度和满足感，本身就是一个完整的问题。无论是攻击必中时的暂停，一场大型仪式，流动的力道，或是随处跑动和跳跃这样的简单操作：游戏的所有操控行为都得具备响应性和满足感。所以美术师必须确保一款游戏在游玩时足够清晰且具有满足感。但是他们还得确定要朝哪种风格制作。
每一款游戏的美术风格都不一样，色彩不同，角色设计，环境，画面比例要怎么调，不同类型的美术能唤起不同的情感。以两个游戏为例：《绝地求生》和《堡垒之夜》，尽管玩法非常相似，但美术风格却大不相同。你在游玩的时候也能感觉出他们之间的差异。《堡垒之夜》用了更多色彩，角色的比例相当夸张，更为营造出一些无忧无虑的感觉，而《绝地求生》使用的色彩较少，整体气氛更加严肃，和现实世界相同的枪支和环境，帮助增添了许多让你在游戏时不一样的感受。
总结一下，游戏美术师的职责就是确保游戏清晰，互动时有满足感，并且前后一致的美术风格，能呈现某种情感基调。不过，游戏内有数以千计的美术作品，要让它们不崩溃也挺难的，这就是为什么建立视觉层次至关重要的原因。说白了视觉层次就是要让最重要的信息一目了然，美术师通过控制对比度营造焦点区域来制作视觉层次。身为美术师，我们做的一切其实都可以归结到对比度头上，营造焦点区域也好，图片的整体感受也罢，形状对比，色彩对比，饱和度对比，你可以利用诸如尺寸，布局或者比例制造对比度。其实所有的艺术形式，无论是音频，音乐还是叙事都会在某种程度上运用到对比。
观众：“行吧。除了对比的这部分，我都听懂了。”
好吧，我来解释一下，我们可以从最基本的光与暗的对比开始，看看我们是如何通过控制对比度来改变图片的焦点和感觉。
想象一张棋盘，它的每个角不是白就是黑色，但是，作为一名美术师，如果我想让棋盘的中心成为焦点我就需要降低各个角的对比度，这样你就明白我想让你看的地方在哪了。
还可以利用形状和尺寸创建对比度，形状和尺寸对于建立视觉层次至关重要。你可以利用形状创建独特的对比点来获得清晰的轮廓，形状也能用作箭头突显出希望让别人关注的地方：什么东西危险，什么东西安全。尺寸的用途亦然。只需简单的调整尺寸我们就能表明最需要注意哪个敌人。仅通过改变形状和尺寸，我们就能传达各种不同的信息。
没错，色彩也是同样的道理。许多游戏使用鲜明的色彩对比来清楚地表示非常重要的事物。像是《燥热》里的坏蛋，又或者《镜之边缘》中你应该要跳跃的位置。
不过在为游戏创建视觉层次时，不那么显眼的办法之一或许在于细节的运用。总会有关于细节摆放的位置以及展示比例的问题会出现：尽可能多地将细节塞进你的游戏，尤其对于一个满是复制粘贴的世界来说，这太诱人了。但是这样做和视觉层次就冲突了。细节的运用方式和你可能会用到的其他视觉元素一样，创建高细节区域和其他区域能很好的形成对比。《风之旅人》和 INSIDE 在这一点上做到了极致，但它不是偏风格化游戏的专属。写实类游戏通过对细节的暗示也能做到同样的效果。比如在《神秘海域》和《战神》中，你会发现细节在远景下会严重缩水，这种处理名为空气透视，它能主导玩家的目光并创造景深。
哇，所以我们能从美术的各方面进行调整，保证游戏中最重要的部分显而易见。看来本期要到此结束了。天真！没关系，回顾一下我们今天学到的内容！
建议时间
接下来我们花几分钟和 Lisa，Sean，Tyson，Moby，Evan，还有 Santtu 一起为立志成为游戏美术师的朋友们提供一些建议。
如果未来的我能回到过去给自己一些建议，那应该会是四个字：尝试一切。找到自己内心的热情所在，无论那是什么，你肯定都得下一番苦功。宝剑锋从磨砺出。我原本是音乐家，随后涉足了一点 3D，最后成为了视觉设计师。如果你尝试过各种不同的事物，你终归会找到愿意坚持下去的东西，让你内心充满激情的东西，而你在美术范畴内学到的所有其他的基本知识都无比珍贵，最终会让你成为一名更好，更全面的美术师。所以说，尝试一切。
创意人员不是职业，它其实是一种生活的方式和态度。比起质量，重点要放在数量上，对于初学者来说尤甚。拼命学习，而且得快速掌握。我记得在我起步时会花费大量时间在单个作品上，我当时并不知道这对我多年以后会造成很大的影响。举个例子，怎么才能把手画好，我花了点时间，大概一周吧，画出了尽可能多的手，而不是画出一只手，然后反复雕琢。对我来说这样很有效，能够学到东西，哪些画法不行，哪些姿势不错，而不是将大量时间耗费在单个作品上。
如果你想入行，要做的第一步是向他人展示你的能耐，不管你是设计师，美术师还是其他的什么，起步点都是做出点东西来，并且让大家知道你做了什么。
在我早期的美术师学习期，我被“我是否具备足够的才华做这行？”这个问题困扰了很久，但是，最后，随着我逐渐成长，事业持续进步，我才意识到才华其实并不如你投入的努力重要。要想观察到自己的进步是个满棘手的事，但你只需要相信，坚持不懈终将铸就辉煌。你会历经艰难，灵感枯竭期，你懂的，但是要保持耐心，咬紧牙关闯过去。每当你萌生退意，告诉自己“其实吧，我并不怎么擅长这个”的时候，这种时候…只要不停下脚步就可以了。
老天爷哟，记住：这才只是这个系列的第一集而已！请记得要收看其余的视频，看看各类美术师是如何参与制作游戏的哦！
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