让-米歇尔·巴斯奎特《Black》，亚克力、油彩、石墨、油画棒、复印拼贴、木板，126.4(H)×92.7×29.2cm，1986年，估价：5500万-7500万港元
5月28日，佳士得香港“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”与“千禧后”拍卖将盛大举槌，以“全明星阵容”领衔，呈献一众顶级艺术家钜作。这两场拍卖将反映什么市场趋势？今天，时尚芭莎艺术特别挑选数件作品进行解读，快来关注！
去年11月9日，“先锋创见：保罗·艾伦珍藏”拍卖于佳士得举行。万众瞩目下，微软创始人保罗·艾伦（Paul Allen）的60件重磅收藏以超15亿美元白手套成交，为修拉、塞尚、高更等20位艺术家刷新纪录。角逐不止，传奇仍在书写。在艾伦最后一部分收藏即将上拍的同时，本月，传媒大亨纽豪斯（S.I. Newhouse）的16件珍罕藏品专场拍卖亦落下帷幕……
“先锋创见：保罗·艾伦珍藏”拍卖，2022年
“S.I. 纽豪斯珍藏杰作”拍卖，2023年
《环球艺术市场报告2023》便显示：2022年，高端市场依然是市场增长的驱动力。佳士得以上数场拍卖就在证明：只有真正的精品，才能收获藏家的喜爱。而接下来的春拍进一步将热度延续——在二十及二十一世纪艺术晚拍中，拍卖行隆重呈献“全明星阵容”，囊括杰夫·昆斯、雷内·马格利特、草间弥生、奈良美智、安迪·沃霍尔等诸多顶级艺术家作品。
佳士得香港夜间拍卖主管何善衡（Jacky Ho）
基于此，
时尚芭莎艺术专访佳士得香港夜间拍卖主管何善衡（Jacky Ho），针对本季拍卖及当下市场趋势进行深入解读。
BAZAAR：相比疫情时期，本次春拍征集的难度如何？藏家释出作品的意愿强烈吗？
何善衡：特别难，每次都很难。这次征集的过程中，藏家更多是想买作品，所以我们这次也是“贵精不贵多”的状态，也希望同一位艺术家，相同类别、年份的作品只出一件，这个会严格把关。
雷内·马格利特《恋人的漫步之径》，布面油画，93×74.3cm，1929-1930年，估价：2400万-3500万港元
草间弥生《花》，布面亚克力，130.3×97cm，2015年，估价：3200万-5500万港元
BAZAAR：通关为艺术界带来利好消息，但美国银行危机来袭，市场呈波动状态。在这种状况下，你认为今年的艺术市场整体会呈现什么趋势？
何善衡：没通关的时候，全球两大拍卖公司的生意其实也非常好，一直在破纪录。通关后，藏家的选择变多，画廊、艺博会都会去，拍卖行不再是疫情时类似做“独市生意”的情况。
不利好的市场因素每次拍卖都有，我几乎没有遇到在拍卖前一两个礼拜或整个月的市场是完全好的。我们生活的时代就是这样，总有一些负面新闻出现，这是这五年特别明显的“玩法”。我们能做的是尽量把最好的作品和最吸引人的价格呈现拍场，交给藏家判断。好作品经得起市场起落与大环境变更的考验。甚至我会觉得，市场有负面消息时买家更愿意参与。
安迪·沃霍尔《玛丽莲》，亚克力、丝网印刷油墨、画布，50.8×40.6cm，1979-1986年，估价：780万-1180万港元
奈良美智《Night Fishing》，布面亚克力，100×100cm，1995年，估价：1800万-2800万港元
BAZAAR：你刚从纽约回来，看了艺博会和春拍。在你看来，这一季藏家的消费行为有何变化？
何善衡：更成熟了。很多没有做好研究、“乱冲”的情况少了，藏家现在对价格敏感度很高，很会做功课。其实，大型拍卖很多时候估价会更进取一些，比如20世纪晚拍的那件卢梭估价2000万美元，也拍到了4000多万美元的新纪录，因为作品绝无仅有。在香港这边，我们也是该保守就保守，该进取的作品我们也敢估。
亨利·卢梭《Les Flamants》，布面油画，113.8×162cm，1910年，成交价：4353.5万美元，佳士得纽约，2023年
01 全明星阵容
本场晚拍中，杰夫·昆斯所作《圣心（紫红/金色）》将领衔盛会。这件心形雕塑是艺术家“庆典系列”的关键创作，系列包括“气球狗”与“郁金香”，其中两件跻身其作品成交价Top5。心形雕塑亦出现在一众顶级机构中：2008年，《悬挂的心（红/金）》展出于法国凡尔赛宫；另一版本的“圣心”也曾俯视纽约，亮相大都会艺术博物馆屋顶花园。
杰夫·昆斯《圣心（紫红/金色）》，镜面、不锈钢、透明彩色涂料、雕塑，356.9(H)×218.4×121cm，1994-2007年，估价：5000万-7000万港元
杰夫·昆斯《圣心（红色/金色）》，1994-2007年，展出于纽约大都会艺术博物馆展出，2008年 ©Jeff Koons，图片：2023 ©Photo Scala, Florence, The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence
再看即将登场的这件“圣心”：紫红俏皮、金色优雅，构筑出该作的神圣感与当代性。可想而知，《圣心（紫红/金色）》的出现向市场注入的元气与活力，定将引领本年。
本月中旬，巴斯奎特的一件巨幅三联作刚在佳士得纽约竞得全场最高价。趁热追击，一件极为特别的艺术家作品《黑》也将在本场上拍。该作完成于艺术家职业生涯晚期，由四个箱子与匾牌组成，不仅有三尖王冠、英雄头像及文字等核心创作符号，艺术家更将其影印作品置于其上，可谓集大成之作。
让-米歇尔·巴斯奎特《Black》，亚克力、油彩、石墨、油画棒、复印拼贴、木板，126.4(H)×92.7×29.2cm，1986年，估价：5500万-7500万港元
此外，《黑》也被巴斯奎特学者和收藏家恩里科·纳瓦拉（Enrico Navarra）作为艺术家画册的封面，并被其悉心珍藏多年。如今释出，不禁令人期待：谁将是这件巨制的下一任主人？
让-米歇尔·巴斯奎特《Black》（局部），1986年
另一位非裔艺术家巴克利·亨德里克斯则刚刚在佳士得纽约刷新纪录。这位前辈级、毕业于耶鲁的第一代肖像画家善于绘制日常生活中的同胞。《Triple Portrait from the Yard》出自其职业生涯晚期，身着美元钞票、佩戴金色手表、被置于金色背景中，令人物在画中更具魅力。而相比市场内如日中天的非裔画家，亨德里克斯称得上“宝藏”，潜力极大。
巴克利·亨德里克斯《Triple Portrait from the Yard》，油彩、亚克力、杂色叶、麻布、画布，182.8×121.9cm，2012年，估价：2500万-4500万港元
草间弥生《在死海中行走》，缝制填充织物、塑料水果、玻璃纤维、船、银漆、雕塑，整体：98(H)×236.5×231.5cm；船：58.4(H)×236.5×158.1cm，1981年，估价：1800万-2800万港元
草间弥生《在死海中行走》（局部），1981年
近来的焦点艺术家草间弥生也将“同场竞技”。最值得关注的是其1981年创作的雕塑《在死海中行走》。艺术家一共制作过9件银色划艇，第一次出现在公众视野是在1963年于格特鲁德·斯坦因画廊（Gerrtrude Stein Gallery）举办的“聚合：千船会”中，后捐赠给阿姆斯特丹市立博物馆。此后，不同版本的“船”分别进入顶级馆藏，在市面流通的屈指可数。兼具学术价值与稀缺性，这件博物馆级别的软雕塑不容错过。
草间弥生《消失于无限之网的维纳斯肖像》，亚克力、画布、玻璃纤维，雕像：216(H)×64×70cm；画布：227.5×145.8cm，1998年，估价：700万-1600万港元
在“银色划艇”外，拍卖行还带来了艺术家的“南瓜”、“无线网”、“花”与一件女性雕塑，满足多种收藏需求。而《消失于无限之网的维纳斯肖像》也是人体雕塑系列中极为独特的一件，广纳维纳斯的文化意义、无线网符号与时兴色彩“黑粉”。在M 博物馆刚刚闭幕的艺术家大型回顾展中占据席位，该系列的先锋性已无需赘言。
草间弥生《无限之网（BAJO）》，布面亚克力，145.5×145.5cm，2013年，估价：1900万-2500万港元
草间弥生《南瓜》，布面亚克力，73×90.8cm，2000年，估价：2800万-3800万港元
奈良美智职业生涯最初期的创作《Sanchan with Shark "In the Room"》则更是瞩目。这是其画册中的首件布面作品。创作于80年代，该画可见来自德国表现主义的影响，小女孩形象与童话元素也见雏形，且首次登场国际舞台，为专业藏家填补收藏空白的不二选择。
奈良美智《Sanchan with Shark "In the Room"》，亚克力画布，130×130cm，1984年，估价：900万-1500万港元
02 头部经典
在国际巨星外，一份丰富精彩的中国艺术代际更迭脉络会在晚拍中被惊艳展示。从“留法三剑客”多件巅峰期力作到当代领军艺术家曾梵志、王广义、刘野的标志作品，再至雕塑家朱铭的“太极系列”，波澜壮阔的艺术图景借此展开。
赵无极《10.2.77》，油彩画布，88.7×115.5cm，1977年，估价：1800万-2800万港元
出自赵无极60、70、80年代的三件作品率先拉开帷幕。其中，艺术家作于1977年的《10.2.77》是其转折期的代表作之一：第二任妻子离世，令赵无极开始以崭新方式面对艺术与生活——其使用传统水墨的技法处理西方油画，新风格诞生。该画色调以明黄为主，焦墨、翠绿与白色点缀其中，如见破晓之景。
赵无极《2.6.61》，油彩画布，73×116cm，1961年，估价：1600万-2200万港元
赵无极《27.8.84》，油彩画布，95×105cm，1984年，估价：1400万-1800万港元
创作于60年代的《2.6.61》则昭示着赵无极艺术黄金时代的硕果，曾展出于美国传奇经销商塞缪尔·库茨（Samuel Kootz）的库茨画廊（Kootz Gallery），为艺术家抒情抽象的典范之作。另一件来自80年代的《27.8.84》则作于赵无极多次返回中国之际。蓝色与珍珠白令该画呈现出中国风景的壮阔意味：底部深蓝形似群山，间有白云缭绕。艺术家以蓝为主色的作品占据成交价Top10之二，该作亦令人期待。
朱德群《解脱》，布面油画，130.6×324.4cm，2004年，估价：1600万-2800万港元
吴冠中《园林一角（江南园林）》，木板油画，45.4×45.4cm，1977年，估价：1350万-2400万港元
同为蓝色，朱德群的作品《解脱》则圆融雄浑，在光影斑斓处能见其对巨幅画布的强悍掌控力——此时，他已年至耄耋。值得关注的是，该画是千禧后艺术家为数不多的双联画，珍罕非常。而自宇宙之大到隽秀江南，只需吴冠中的一幅画。《园林一角（江南园林）》完笔于1977年，为艺术家自50年代开始探索、最钟爱描绘的题材。奇树盘踞，荷塘绿意无穷，柳树抽枝，无限春景尽收此画。
刘野《周璇》，布面亚克力，60×45cm，2003年，估价：1500万-2500万港元
当代领域中，刘野在2004年创作的《周璇》则格外亮眼。2002年后，艺术家创作了一系列包括张爱玲、阮玲玉等以中国著名女性为主题的肖像作品，该作正是之一。除画中主角具历史含义外，刘野罕见地以绿为主色调，天真、童趣中暗含悲凉。
曾梵志《面具系列1999第10号》，布面油画，149.5×129.5cm，1999年，估价：950万-1250万港元
03 千禧之星
在市场涌现大量年轻艺术家之际，佳士得在“千禧后”拍卖中也带来了如露西·布尔、贾德·法多朱蒂米、玛丽亚·贝利奥等艺术家的作品。
露西·布尔《Thin Skin》，麻布油画，178×127.5cm，2019年，估价：700万-1200万港元
这几位艺术家皆为年轻一代的领军者。布尔的抽象作品绚丽迷幻，本次上拍的《Thin Skin》尺幅巨大，风格与其作品成交榜首统一，且以少见地以红与蓝为主色调；法多朱蒂米创作的《Let’s Curl Up Inside My Collar》则以大面积的绿色带来视觉上的清凉。目前，艺术家的作品已进入泰特美术馆的永久馆藏，有如此机构做学术背书，其未来之路不可限量。
另外，近来风头正盛的哥伦比亚艺术家玛丽亚·贝利奥的作品《Home (Boat)》也将亮相本次“千禧后”拍卖。该作元素丰富、色彩对比强烈，有望刷新纪录。
贾德·法多朱蒂米《Let's Curl Up Inside My Collar》，布面油画，202×181cm，2018年，估价：400万-600万港元
玛丽亚·贝利奥《Home(Boat)》，水彩、和纸拼贴于画布，183×152cm，2013年，估价：850万-1200万港元
BAZAAR：近一年，从二级市场选择艺术品的口味来看，似乎80、90后年轻艺术家的比重在逐渐上升。在你看来，这批艺术家目前在二级市场处于什么阶段？
何善衡：稳步成长。每一季的市场都有翻天覆地的变化，这也是为什么我们会在夜场里为年轻艺术家开“千禧后”拍卖会。他们的状态和二三十年前大的蓝筹艺术家颇像。
我们更多是宏观地去看市场需求。比如征集时，我们最大的竞争对手是伦敦和纽约。尼古拉斯·帕蒂的这件《静物》里有八个水果、一米八的大画幅，就赢了不少行家和同事。这件我们敢估，因为够独特，你去逛艺博会、巴塞尔都没有。
尼古拉斯·帕蒂《Still Life》，粉彩亚麻布，150×180cm，2015年，估价：2600万-3600万港元
梁远苇《斯提克斯河》，布面油画，250×299.7cm，2009年，估价：1000万-1500万港元
胡晓媛《木罅XI》，水墨、漆、绡、铁钉、松木，200×170cm，2018年，估价：40万-80万港元
BAZAAR：本次相当于疫情结束后风向标式的一场拍卖，请向我们的读者分享一些收藏建议？
何善衡：做自己研究很重要。市面上的观点不一定适合每一位藏家，不要盲从，甚至你在新闻上看到某个消息时，其实已经晚了。所以，去购买你做了功课的艺术家。我相信亚洲和中国藏家的学习能力，所以我们也在拍卖中增加了很多具有学术分量的作品。当做了研究再买，你就会发现：市场通常会证明你的眼光。
佳士得香港
二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期
5月28日，7 p.m.
“千禧后”晚间拍卖
拍卖日期
5月28日，6 p.m.
拍卖地址：香港会议展览中心
湾仔港湾道1号
编辑、采访、文于明祎
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