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文|御史流芳
编辑|御史流芳
«——【·视觉效果呈现奇幻世界·】——»
电子游戏以数字模拟手段为游戏构建场景和人物，人物通过在虚拟的场景中演绎情节来讲述故事。
而电影则以实景拍摄、演员演绎以及蒙太奇的方式叙事。
在叙事的前提上，电影和电子游戏都是依靠视觉和听觉作用的艺术，通过视听元素的运用达到讲述故事的效果。
所以，从游戏到电影情节的迁移或转换，都必须以视觉和听觉作为叙事的载体。
电影和电子游戏都是视听的艺术，二者在叙事方式上有着天然的源头。
所以在改编的过程中，通过共同的叙事方式的再创作与结合，从而达到实现自然的转化效果，完成电子游戏到电影的转化。
此外，电子游戏仅依靠计算机技术就能创作出恢弘的场面，玩家可以沉浸在这些视听手段中，对于电子游戏来说，独具特点的画面和音乐风格已经成为区别于其他电子游戏作品的核心竞争力之一，也是众多游戏厂家推广的卖点。
对于游戏玩家来说，电子游戏中精美的场景、人物和音响效果能够帮助他们极大的提升游戏的乐趣。
因此，在改编过程中需要特别的努力以恢复游戏原有的原始视听风格。
«——【·场景的还原·】——»
电子游戏改编需要仔细参考原版游戏的设置，在完成故事从电子游戏转化到电影的过程中，不要与原版游戏的场景设置有太多的差异。
叙事场景为故事的发生提供了独特的空间环境，并作为叙事提供了发生的舞台。
场景也是电影叙事风格的重要组成部分，并能够成为叙事过程中的一部分。场景的还原是故事还原的基础。
游戏场景的恢复可以帮助导演更好地表达电影中的主题思想和人物形象，使电影具有更高的艺术价值。
伴随着数字技术的不断发展，电子游戏改编电影可以精准的还原电子游戏中壮观的场景和特效，这些特效的制作相较于电子游戏更加精美。
在玩家和观众欣赏画面时仿佛置身于奇幻世界。
游戏场景是游戏的基本构成部分，它包括人物、背景、场景、动画片段、环境等，是电影创作的基础，也是游戏制作的核心部分。
电子游戏中精美的场景塑造为观众带来了更多的想象空间和震撼，而这一系列视觉奇观主要由在电脑终端通过绘图渲染完成，而在电影中，则需要在演员的妆容、场景的重建方面着重思考。
在电影《魔兽》中，玩家曾经经历过数种不同的华丽且有标志性的场景。
玩家在探索过程中走过了恢弘的城市、一望无际的沙漠和历经厮*的疆场；多亏了电影团队的努力，游戏场景中的宏大空间都被还原到了荧幕上。
《魔兽》电子游戏宏大的场景为其改编电影提供了艺术参考，有了电子游戏画面的支持，电影也能有目的的精准还原画面。
而随着游戏设计技术的进步以及图像技术的革新，大量电子游戏已经在创造奇观画面上有了经验，而且画面质感本就是游戏优化追求的一个关键点。
电子游戏改编电影在画面上的还原已经成为了评判其改编成功与否的必要条件之一。
«——【·特效技术展现视觉奇观·】——»
亚里士多德在很早之前就曾说过：“奇观是展示情节进展的一种方式。每一个动作场景，无论多么‘壮观’，都是一个叙述性的事件，可以推进人物的目标，改变他们的知情状况。”
游戏场景奇观的设计和塑造，给玩家带来无穷的想象力空间。
随着电子CG技术的提升与进步，电影中也出现了越来越多华丽的视觉奇观。
例如《阿凡达》就通过电子技术为观众创造了美轮美奂的潘多拉世界，现代商业电影经由CG技术加持，创作出与现实世界别无二致的精美画面，在CG技术的作用下，电子游戏改编为电影的壁垒被一步步削弱。
电影《魔兽》在外景拍摄的基础上，结合大量的后期特效工作，还原了《魔兽世界》游戏中的场景奇观。
影片完美还原了暴风城、狮王之傲旅店、黑石山等在电子游戏剧情中重要的场景。
美术指导加文·巴奎特和他的团队共计设计和打早了9个描述游戏中不同地域风貌的摄影棚，共计搭建了近万个场景。
整部电影中出现了两千余个特效镜头，这些镜头都是在真人棚拍的基础上结合特效技术诞生的。
《生化危机》第四集开篇，当生化病毒在全球扩散后，世界变成了僵尸围城。
几个国际大都市，包括纽约、洛杉矶、东京，已经变成了钢筋水泥残渣。
这样难辨真伪的画面也是通过数字技术展现的。
“奇观作为电影的一种具有本质属性的特征，从其诞生就伴随着它”。
现代影片的一个重要发展方式就在于奇观化，这点尤其体现在电子游戏改编的影片中，同时随着数字技术的更新与应用，电子游戏人物在影片中的奇观化表现得到了进一步增强。
以《生化危机》为例，这部电子游戏中的恶势力“保护伞”研发了一种可以在人类世界传染的病菌，致使人类丧失基本特征，出现身体变异。
人类在感染病菌后脸色惨白、身体腐败。保护伞也研发出了虫状怪物，嘴巴裂开且充斥着尖利的牙齿。
该部游戏作品中怪物鲜明形象怎样体现在影片中，是影片获得游戏玩家关注的重点。
《生化危机》影片版综合了上述两部游戏作品中的形象，创造出了病菌传染者变异为海星状头部的结构。
电影全面借助数字化技术手段使人物与怪物形象实现高质量跨平台转换，备受游戏玩家的青睐。
在造型上的奇观化增强了视觉冲击效果，获得了观影者的更高认可，拉动了票房回报。
电子游戏改编的影片通过人物造型的夸张化来制造特殊的视觉感受，同时凭借这一典型标志来获得受众人群的关注。
人物塑造既属于电子游戏的特征，还顺应了观影者对影片人物造型的期待，所以电子游戏改编的影片具有了突出的奇观化人物塑造特点。
游戏内的人物通常不会按照客观规律来实施行为，同时与公众对客观物质世界的认识有所不同，但可以实现“符合情理却出乎意料”的结果。
这样的特征在电子游戏改变的影片中也得到了很好的承续。
游戏角色行为的奇观化一方面体现为应用超能力或魔法，另一方面也借助特殊活动达到出乎意料的效果，使用户流连忘返。
以“刺客信条”这部电子游戏作品为例，为了达到刺*目的，主角往往在楼顶塔尖穿梭，然而不论其位置有多高，一旦在草垛上降落，便可毫发无损。
玩家们将这样的设计叫做“信仰之跃”，也作为这部游戏的典型标识。
《刺客信条》的影片版重现了这样的行为，在影片宣传短片中呈现了出来，这意味着其在观影群体心中的地位有多么重要。
电影《波斯王子》改编自同名的电子游戏，继承了原作跑酷元素，主角从一堵墙飞越到另一堵墙，通过威亚技术和数字技术的结合，向观众呈现了一系列令人眼花缭乱的动作场面，将主角难以想象的行为动作变成了壮观的奇观盛宴。
在电子游戏改编电影中，数字技术赋予角色奇观化特征表现。“数字技术进入电影的过程，也正是电影正在沿着视听奇观的道路加速前进的过程。
在电影技术发展的同时，电脑动画制作的角色代替真人表演登上银幕，制作方式上的还原使电影中的角色不再突兀。
画面叙述方式的还原将游戏与电影两种媒介的边缘模糊化。
«——【·声音的还原·】——»
声音也是游戏设计中非常重要的一环，目前的游戏公司都具有专门的音响团队来进行游戏的配乐和音效制作。游戏的音效和画面效果相辅相成。
独特的音响或音乐能够成为一款成功电子游戏的点睛之笔，是一款与众不同的游戏的标志。
成功的音响效果可以加深玩家对游戏的印象。
这些独具特色的音响效果受到了玩家和非玩家的欢迎，甚至在游戏之外，你也可以通过听熟悉的音响效果在大脑中重现游戏的画面。
电影制作团队选择在影片中使用这种标志性的游戏音效，重新唤起玩家的回忆，在增添趣味性的过程中增强叙事性。
在经典的《超级马里奥》游戏中，玩家可以通过弹跳控制马里奥，而在马里奥弹跳的过程中也配有特殊的音效。
这些音响效果是如此经典，甚至成为了许多无关于马里奥游戏中视频的配乐，此类特殊的音效已经成为了《超级马里奥》系列的标志之一。
音效也被应用到了《超级马里奥兄弟》的游戏改编电影中，改编者试图用独具特色的声响将游戏迷带进电影的叙事中。
背景音乐是电子游戏中的另一种重要音响效果。背景音乐在电子游戏中起到了烘托游戏气氛和调节玩家情绪的作用。
电子游戏背景音乐常以多种风格出现，如惊险刺激、宏大活泼的音乐等，都会伴随着游戏情节，给玩家带来多姿多彩的游戏体验。
在音乐制作过程中，音乐制作者会按照电子游戏的进行来匹配不同风 格的音乐，使每一段音乐都能随着故事自然发展，从而贴合玩家的情绪，达到更好的叙事效果。
例如《刺客信条》电子游戏中出现的经典配乐《Ezio's Family》 就被广泛应用于《刺客信条》全系列，成为该作品的一大特色。该音乐同样出现 在电子游戏改编电影《刺客信条》中。
经典的电子游戏配乐不光能够成为一款电子游戏的标牌，更能带来丰厚的经济效益。
例如大宇资讯出品的《仙剑奇侠传》系列和上海烛龙信息科技有限公司 发行的《古剑奇潭》系列都发售了相同于游戏的配乐原声带，这些周边物品也成为了游戏玩家最喜欢的收藏。
极具代表性的配乐可以勾起玩家的回忆，将相关的游戏音乐原版扩展到电影中而在两部作品的电视剧版中，当熟悉的音乐再次响起， 它就能轻松的将玩家带入到游戏的氛围中。
由史克威尔艾尼克斯公司发行的电子游戏改编电影《最终幻想：灵魂深处》和《最终幻想：圣童降临》都在经过电影还原的游戏场景中配上了电子游戏中出现的音乐，即为电影制作节省了人力和物力成本，又可以让玩家在观看电影时联想到经历过的游戏场景。
«——【·参考文献·】——»
[1]姜一.游戏改编电影面临的困境探析[J].艺苑,2019(02):47-50.
[2]王军峰,孙玮.电影与游戏双重嵌入的叙事与审美嬗变[J].电影文学,2019(03):22-25.
[3]孙玮,王军峰.游戏改编电影的互动性叙事策略研究[J].西部学刊,2019(01):113-116.
