今天我们来学习一下剧本*的基础创作理论。
首先我们来了解一下什么是剧本*。
剧本*最初是从国外兴起的一种叫谋*之谜的聚会游戏。
大家从这个最初的名字就能看出来。
最开始的剧本*是一种推理游戏，剧本当中会设定一个场景，比如几个好朋友在一个山庄之中聚会，诸如此类的场景。
剧本之中还会有几个相互之间有着某种关联的角色，由玩家扮演各个角色。
随后会发生一件凶*案。
而玩家的任务就是要通过整合各自得到的信息来揪出制造凶案的凶手，而凶手则要拼命的隐藏自己。
剧本*。按玩的地点可以分为线上和线下，线上就是在a p p 里面玩，线下是在剧本*实体店里面玩。
由于剧本*特别强调体验感，所以在目前的科技水平下，线下剧本*的体验感要远远高于线上a p p。
线下剧本*根据场景不同，又可分为实景剧本*和桌游剧本*，实景剧本*。
正如综艺明星大侦探一样。
所有的场地布置、服装、舞美、机关、道具都做的非常的逼真，还有专业的演员扮演n p c 和玩家对戏。
让玩家身临其境，仿佛真的体验了一把别人的人生。
有的实景剧本*，甚至和民宿、旅游、餐饮等结合在一起，做成了多个产业联盟的产业链。
桌游剧本*更像狼人*，三国*的升级版，顾名思义是玩家围聚在一张桌子旁，通过阅读剧本和线索卡。
来脑补故事画面在主持人的带动之下进行推理游戏。
我们剧本*课程里面教的剧本*更加倾向于线下桌游类剧本*。
因为实景剧本*，投资大，剧本一定有重重的玄机，非常复杂，经得起一刷再刷也相对固定。
而桌游剧本*。对于店家来说，投资门槛较低，剧本相对简单，玩家玩过一次之后就不会再玩了，所以店家，也需要不断的用新本，来吸引玩家，所以桌游剧本*是我们剧本课重点学习的对象。
玩家进入线下剧本*馆，选择好剧本之后，工作人员通常会根据玩家选择的剧本风格给玩家安排风格合适的房间。
以便于玩家能够更好的沉浸剧情。
游戏开始之后通常会有一个主持人，即我们常说的GM引导玩家开展游戏的步骤。
通常GM会让玩家先阅读剧本，剧本分为阶段本和通读本，通读本，在读本的阶段需要直接阅读完剧本的全部内容阶段，本则通常会在每一个阶段结束时,会有加黑的字体，提示玩家不要继续往后读。
在阶段本中玩家每个阶段只需读到剧本当中提示本阶段结束的位置即可。
通读本,读完或者阶段本读完,第一个阶段之后，GM 会安排玩家进行各自的角色介绍。
在做角色介绍的时候，玩家要注意剧本当中可能会提到，玩家隐藏的某些信息。
之后便是本场剧本*游戏的主线，剧情的正式展开。
在主线剧情的展开过程中，玩家可能需要跟其他玩家进行一些互动。
完成不同的任务，期间可能也会有小剧场的演绎过程，有些恐怖本在游戏过程中可能还会有剧本。*馆的工作人员。
以及我们常说的n p c 扮鬼吓人的环节，有些情感本，在结尾还会有伤情沉静的环节。
总的来说，剧本*游戏需要同时兼顾剧情和玩家之间的互动。
一个剧本*，通常衔接了三方作者，作为生产方，各大剧本*的发行方，负责剧本*的制作、发行和销售。
之后便进入市场，被剧本*的玩家消费，从剧本*产品的生产角度来说，作者需要编写好各个角色的人物剧本。
组织者手册，还有游戏过程中需要用到的线索卡、物品卡、道具卡等。
人物剧本是写给玩家看的，顾名思义就是发生在你的每个角色身上的故事剧本，他需要有冲突，有人物弧线。
具体的故事和人物塑造的理论，我们将会在后面的课程中进行详细的阐述。
组织者手册是写给剧本*游戏的主持人以及GM 看的。
在组织者手册当中，作者需要对这个剧本。
需要解释的内容进行详细的解释，比如游戏的开展步骤在哪个环节需要配合怎样的灯光或者音乐。
凶案的完整真相，如果剧本中有设计游戏或者决斗，还需要对游戏的机制以及胜利的结算方式进行解释等等。
组织者手册就相当于剧本*作品的说明书。
GM需要根据这个游戏说明书来引导玩家进行游戏。
线索卡、物品卡、道具卡则是在游戏过程中玩家需要用到的道具上面，通常会写上线索。
物品或者道具的具体内容，有些可能还会写上用途，具体要根据作者自己的设计进行灵活处理。
发行方是我们剧本*的制作和销售方发行方拿到作者的初稿之后，会进行多轮的测试。
如果初稿当中存在漏洞或者游戏的设计存在改进空间时，就需要作者对初稿进行修改。
改稿是每一个剧本*作品非常重要的环节，能否改出发行方满意的稿子，直接关系到这个剧本*作品。
是否有机会面世。
玩家则是我们的剧本*商品的消费者。
玩家对这个剧本*商品的评价直接影响到作者的声誉。
作品反响好的作者，将有更多的机会与发行方进行合作。
这就提醒我们的作者一定要多去线下玩一玩那些反响好的剧本*作品，了解剧本*市场的最新流行趋势。
以及剧本*作品打动玩家的点。
剧本*传入国内也已经有几年的时间了。
这段时间里面剧本*的权限形式也经历了一轮变化。
大家看明星大侦探就会发现。
最开始的游戏玩法是非常简单的，就是发生了一个谋*案件。
然后一群人聚在一起找出*人凶手。
随着时间的推移，游戏剧本开始变得复杂，游戏的目的也不仅仅是找出凶手，往往凶案背后还会隐藏着一个比较动人心弦的核心的故事。
并且在故事的设计当中，还会加入一些高概念或者是奇幻的设定。
比如海上钢琴师那一期。
大家有兴趣的话，可以自己去那个芒果t v 搜索明星大侦探这一档节目进行观看。
在这个阶段，游戏剧本的类型还是偏向于比较硬核的推理。
再往后发展，游戏在推理的基础上渐渐加入了一些。
让玩家沉浸其中，感动玩家的元素，比如年轮北国之春，就是在推理的基础上还加入了一些能让玩家哭出来的元素或者环节。
或者还可以在游戏过程中设计很多让玩家互动的机制，比如刀鞘。
我刚提到的这几个本是目前的剧本*市场当中一些比较经典的剧本。大家有时间也可以去线下体验一下这几个本。
让对我们的剧本*有一个深入的了解。
剧本*。按照本的体量和复杂程度，可以分为盒装本、城市限定本、独家本、盒装本体量一般比较小。
整个游戏持续大约四个小时，游戏的玩法和剧情也相对要简单一些。从发行的角度来说，盒装本没有限制。
只要市面上还有需求，就可以无限发行贩卖。
城市限定本，体量比盒装本大，整场游戏持续大约六个小时，玩法较盒装本也会更加复杂多样，并且它在发行上是有限制的。
通常一个城市只有三家剧本*馆能拿到城市限定本的授权。
独家本，则比城市限定本，的要求更高。
玩法和人物关系也更加复杂，发行上是最严格的，一个城市，只有一家剧本*馆，能拿到授权。
剧本的质量要求也是最高的。
剧本*按照剧本的内容，大体将剧本分为这样几类，情感本、欢乐本、恐怖本、机智本。
情感本，顾名思义是以感动玩家，让玩家哭出来为目的的。这种类型的剧本会重点去塑造玩家的情感体验。
让玩家真情实感的带入到故事当中，为剧本中的故事和人物感动落泪。
欢乐本，则是注重营造游戏过程当中一种欢乐的氛围，设计一些桥段或者互动环节。
让玩家乐呵呵的进行游戏。
恐怖本，则是通过制造恐怖氛围等手段，让玩家在游戏过程当中吓得魂不赴体，通常在故事进行到合合适的阶段的时候。
会加入一些n p c 吓人的环节。
比如古木吟在游戏的前半场时，不时会有n p c 带着鬼面具出现在玩家身后，玩家在这个阶段全纯心都是悬着的。
因为你不知道什么时候，回头一看就会发现一个戴着鬼面具的n p c 贴着脸吓你一跳。
机制本，跟其他类型的本比起来，则是将互动游戏的设计放在第一位。经典的机制本，以刀鞘为例、
由于游戏过程的大部分时间被玩家之间的决斗所占据，同时将玩家之间的决斗机制和剧情的故主线故事融合。
玩家一边决斗，一边一点点挖出主线剧情，整个游戏过程中沉浸感，玩家的体验感都非常不错。
也推荐大家去线下玩一玩这个本。
通常一个剧本*作品不会单独只用到一种元素，通常会有多重元素混杂，并且以某一种元素作为主打元素。
以刀鞘为例，这个本主要注重玩家之间的互动机制，但也有情感沉静的环节，两个元素相辅相成。
另外一个本，金菱有个东君书院，主打情感纯净，但也设计了一些小的互动。在游戏过程中。
古墓吟则是兼顾了恐怖元素和情感诚信的元素。
剧本*的游戏目的主要有两类，一类是推理追凶，就像名侦探柯南一样推理出凶手是谁，他的作案动机是什么？
作案手法是怎样的？大部分剧本*都是这种类型，另一类是还原就是不一定要有案发生，但是需要玩家。
根据线索还原出故事的真相，比如还原出人物在失忆之前发生了什么，或者还原出人物的身世和其他人物的恩怨情仇等等。
不管是推凶还是还原，都需要进行推理，而推理的方向又可分为本格和变格两种。
这两个名词来自于日本的推理小说，本格指的是完全依照科学的逻辑进行推理，比如福尔摩斯。
柯南这一类侦探的推理变革指的是在推理过程中融入灵异、科幻、怪诞的元素，让硬核推理有一些软的成分。
脑洞更大，更加离奇有趣，但即使是变革，也是建立在逻辑推理的基础之上，只是构建的世界观和我们的理性客观世界有一点不同。
近期的剧本*市场，大家如果去玩的话，就会明显的发现硬核推理其实不那么受欢迎了。
现在的剧本*，更加注重游戏给玩家带来的体验，可能很多新手并不擅长推理，他并不知道很多核心轨迹要怎么去解。
他不知道核心的谜题要怎么样去破，但是他整场玩下来经历了一个不一样的人生。
现在的剧本*市场，对剧本*作品的游戏性要求更高。
