《进击的巨人》要完结了。
根据原作者谏山创透露：漫画距离完结还剩不到5%。
动画TV版将与漫画同步完结。
最终季已经定档，今年12月7日。
距离今天，刚刚还有2个月整。
这部动漫神作，即将迎来最后的篇章。
今天，鱼叔就来带大家回顾一下这部「爷青结」的作品——
《进击的巨人》
進撃の巨人
2009年，《进击的巨人》的漫画开始连载。
截止至2019年，全球发行量突破1亿册。
当之无愧，成为当下人气最高的动漫作品之一。
动画版第一季于2013年播出，口碑高到惊人。
第三季的豆瓣评分，更是达到了逆天的9.8分。
神作二字用在它身上，绝不过分。
前段时间，《进击的巨人》发布了第四季首支PV。
光Youtube上的播放量就已接近1000万次。
在B站上，播放量也超过了300万次。
可见，一部优秀动漫，在哪里都受欢迎。
早在2015年，漫画就被改编成真人版电影。
由三浦春马、水原希子等明星出演，可惜效果并不理想。
后来，华纳兄弟确认拍摄《进击的巨人》真人版。
导筒交给了《小丑回魂》的导演安德雷斯·马希提。
希望能够扳回一城。
这部作品在全球范围内，都有极其庞大的粉丝群。
其魅力，就在于故事。
《进击》的基本设定是这样的：
在一个遥远的陆地上，竖立着三座50 米的高墙。
高墙之外，游荡着人类的「天敌」巨人。
他们会攻击并吃掉人类。
为了逃避巨人的捕食，一百多年前，人类退居到了这个地方。
筑起高墙，与世隔绝，人类才获得了一百多年和平安宁的生活。
男主角艾伦，和伙伴们自小生活在墙内，对墙外的世界充满畅想。
直到有一天，巨人突然出现，打破了原本平静的生活。
他们打破城墙，涌入城市，四处吞食人类。
艾伦就这么眼睁睁看着自己的母亲被巨人吃下。
满腔愤怒的他，与朋友们一起加入了专门猎*巨人的调查兵团。
在这里训练，成长，逐渐掌握了对抗巨人的本领。
不久，越来越多奇异的事情发生，让故事变得扑朔迷离。
先是艾伦获得了巨人化的能力，可以大幅增强自己的力量。
之后，兵团里另外几名队友也都有巨人化的能力。
而且他们还显露出了一个隐秘的目标——带走艾伦。
原来，调查兵团中的战友们，居然藏有卧底。
而且还不止一个。
就这样，故事在单纯的热血战斗类型中，加入了一种「无间道」式的悬疑反转元素。
剧情发展变得更加扣人心弦。
人类巨人化的事实被发现后，调查军团才意识到智慧巨人不是个例。
他们不同于普通的巨人，而是拥有智慧，并且能够施展不同的能力。
这样的巨人一共有九个，也被成为「九大巨人」。
比如，有的可以变身成为铠甲巨人。
全身被坚硬的铠甲包裹，与主角艾伦发生多次交手。
再比如，有一个超大巨人。
体型比一般巨人更为庞大，体表没有覆盖皮肤，身体可以释放高温蒸汽。
也就是故事一开始，摧毁城门的巨人。
随着墙外调查的渐渐深入，越来越多的真相也浮现在他们面前。
墙内的人们之所以待在墙内，是因为他们被洗脑而忘却了他们的历史。
这是作者对于观众认知的又一次重大反套路。
原本渴望来到墙外的一行人，发现了外面的世界更为残酷。
外面的世界有着更多智慧巨人，也有着更加庞杂的等级体系。
曾以为巨人是世界最大的威胁。
走出墙外才发现，最可怕的永远不是巨人，而是真正掌控巨人力量的人。
早在前两季播出时，大家就围绕巨人的由来进行了很多讨论。
大家或许能猜到那些庞大而又丑陋的巨人是人类变化而成。
但直到第三季说破真相，依旧会为这股冷峻和残酷而感到惊骇。
当调查兵团用惨烈无比的牺牲换来一场胜利后。
高墙之下无知的民众们，开始沉浸在庆祝的喜悦中。
殊不知，战争远远没有结束，一场更加艰难的战役才刚刚开始。
前期以热血暴力为吸引，后期则又以悬念紧紧抓人。
在接下来的故事里，还有一系列谜团函待解答。
而艾伦以及调查兵团到底何去何从，也是我们拭目以待的剧情。
当年漫画出版后，立即获得了好评。
而动画版的制作，很快提上了日程。
2013年，《进击的巨人》动画版大受欢迎，收获了一大批忠实粉丝。
在一定程度上，动画的精良制作甚至让很多人觉得动画比漫画好看很多。
毕竟，谏山创早期的画风确实有点「鬼畜」。
由Wit Studio制作的动画版，视听效果显然更加丰富。
首先，最让观众津津乐道的一点，就是动画版中热血澎湃的BGM。
比如片头曲。
第一季的《红莲の弓矢》跟第二季的《心臓を捧げよ!》，都采用了管弦乐与合唱的元素。
气势浑厚，激情饱满，暗示着初期的剧情将充满精彩的战斗戏份。
心臓を捧げよ!Linked Horizon - 進撃の軌跡
当前两季完成了墙内的故事后，世界观得到了进一步的拓展。
此时，主人公们逐渐发现了巨人的真相，配乐也发生着变化。
到了第三季，片头曲变成了《Red Swan》。
曲风开始变得抒情，背景中还增加了钢琴曲，这也暗示着故事将不再停留在人与巨人的战斗上。
Red SwanShayne Orok - Red Swan (From "Attack on Titan Season 3")
当然，音乐只是作为情绪的辅助。
动画比漫画的优势，还体现在战斗场面的效果上。
不仅将漫画里的诸多高光时刻展现得淋漓尽致，而且一些原创的内容更是在漫画的基础上，进一步强化了战斗场面的精彩程度。
就拿第三季里的「名场面」——兵长利威尔砍兽之巨人来说。
在原作中，兵长利威尔是被称为「人类最强兵器」的存在。
尽管因为身高被戏称为「矮子」，但他超强的战斗实力让人无法忽视。
当调查兵团利用自*式攻击吸引兽之巨人的注意时，兵长已经突然从烟幕中冲出，一阵爆砍。
这一轮的攻击，不仅让对手猝不及防，也让观众感到不可思议。
使得前面团长冲锋那里积攒的愤怒在这里倾泻一空，十分解气！
像这样酣畅淋漓的战斗场面在《进击的巨人》中还有很多。
比如，第一季中的巨人突然现身，就是另一种心理上的刺激。
前一秒大家还在开心地聊天，谈谈人生理想。
下一秒一阵闪电，巨人硕大的脸庞突然出现在了艾伦身后。
这样的画面做成动态之后，给观众带来的震撼感更加强烈。
一瞬间，城墙上的人类显得无比渺小。
陡然而生的恐惧与无助，淋漓尽致地通过动画展现了出来。
虽然是TV版动画，但《进击的巨人》却从一开始就用精良的制作，让观众感受到视听效果的震撼。
再加上原著漫画本身的精彩内容，这样一部作品成为爆款自然不令人意外。
《进击的巨人》不仅仅拥有精彩的故事和精良的动画制作。
正是由于漫画家谏山创的大胆与创新，这部漫画被赋予了颠覆性的主题探索。
它一边不断地用各种反转来展示这个世界的矛盾性，一边用各种对现实的影射来将艺术照进现实。
不仅展现出了宏大世界观的设定，并创造了数量众多的鲜活的角色。
每一个角色都有自己的立场和感情。
反派也会有真挚的动情之处，正派也有见不得人的阴暗秘密。
身为作者，谏山创从不偏袒故事中的某一方势力。
甚至会将视角偶然交换到「坏人」的一边。
比如，在《进击的巨人》第一季中，阿尼曾短暂的被当做反派。
而她被当做反派只因为前面的主视角是整个墙内的人。
而当主视角换到阿尼身上，我们才发现她并不是「坏人」。
「如何定义好人坏人」，这样尖锐的问题被不断抛出。
而站在了不同立场，自然有不同的回答与解读。
如此一来，观众的三观也跟着视角的变化而不断反转。
以至于我们会在不同阵营大战时，忍不住站在不同方的立场上，对双方都产生同情。
而这样做的目的，便是要观众感受到人与人之间搏*的残忍与无奈。
在作者的叙述下，故事从起初单纯的人与巨人战斗，到后面转变为人与人之间的争斗。
从起初走出墙壁为目标，到后面变为打破禁锢自己的枷锁为目标。
当大家都以为有强大的力量威胁着人类生存时，到头来才发现是人类之间的自相残*。
原本以为是防范巨人的高墙，实际上却隐喻了人心之间无法消除的隔阂。
这样的真相更让观众感觉心中一阵悲凉。
也让《进击的巨人》在立意上拔高了很多。
对待角色，他没有给出「上帝之手」。
对待故事，也从不会回避冲突。
除此之外，动画中还加入了社会、政治、宗教等元素，试图以这种幻想的故事题材，映射出现实世界既存的问题。
比如，阶级的不平等、霸凌现象等。
将社会真实的一面放入艺术作品，这样才能让观众更容易产生共情。
虽然是一部幻想题材的动画，但鱼叔更愿意将《进击的巨人》归类于现实主义作品。
它在巨大的奇幻框架下，深刻展现出了人性的真实与矛盾。
而在这股矛盾的挣扎之下，作品也依然坚守了一种热烈的理想主义情怀。
这正是《进击的巨人》如此独特的原因。
动画从一开始就抛出了这样的问题：
「是在高墙内以牲畜身份而死，还是跳出栅栏为自由而亡？」
它并非将追逐自由作为绝对正义的使命，而是揭示了这个过程一定会伴有残酷的牺牲。
以自由的意志去博取自由的身躯，为了自由和真相而「献出你的心脏」。
自由本身并非那么简单、纯粹，而是必然会受到现实的无数桎梏。
这样的探讨，也使得《进击的巨人》远比一般的少年漫画更加真实，也更加深刻。
2010年代，随着《火影忍者》《死神》等长篇动漫的完结，日本动漫一度被认为青黄不接，整体作品水准下滑。
好在，还有这部《进击的巨人》不断为我们带来惊喜，坚守着少年动漫的高水准。
成为了这十年来最具代表性的现象级神作之一。
因此，这部最终季的播出，也一定是广大动漫迷们今年最期待的大事。
希望它不负众望，为追番十年的粉丝们，画上一个圆满的句点。
