用乐高积木呈现古诗词与华语音乐中的故事和意境，听起来多少有些匪夷所思，但《乐高大师》中国版将其变为了现实。
无论是《如梦令》《村居》等经典诗词，还是《稻香》《江南》等华语音乐代表作，都在一个个充满中式文化底蕴的在MOC作品（my own creation指玩家用乐高积木进行的自主设计与创意搭建）被还原。
一个海外风靡多年的综艺IP要在国内综艺市场落地，如何本土化无疑是制作组需要回答的核心问题。今年，《乐高大师》中国版在第一季的沉淀下进一步加大本土化力度，在积木拼搭与东方文化元素的化学反应中，寻找到了深度链接观众之道。
乐高积木里的“中式浪漫”
辛弃疾的《青玉案·元夕》、王维的《少年行》、张继的《枫桥夜泊》、高鼎的《村居》、李清照的《如梦令》，都是国人再熟悉不过的经典诗词，但是，当《乐高大师》第五集“诗词歌赋”专场宣布要用乐高积木还原诗词叙事时，不止选手们瞬间大脑宕机，观众也在弹幕直呼“太难了吧”“这要怎么搭啊”。
《青玉案·元夕》中，上阙是对古时上元节晚上“满城烟火气”的具象场景描写，灵魂在于下阕的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。抽到《青玉案·元夕》的梦之翼组，听完节目组的评判标准后，立即明白了难点并非通过乐高积木将诗中的具体物还原出来，而是如何传递诗词下阕的意境。
捕捉到诗词的精华只是第一步，第二步是正确解读其中的思想与思绪，并在作品中进行复现与重构。虽然难点重重，但场上五支队伍均未辜负观众的期待，最终晋级的三组中，南涛北进组通过增添“中国龙”这一元素，来表达《少年行》诗歌中的游侠精神，呆呆组合则是借助寒山寺的巨大主体来烘托小型渔船上诗人的孤寂与落寞。
呆呆组合《枫桥夜泊》
梦之翼组的作品设计中同样运用到了对比反衬手法，将沙盘上的大部分空间留给了《青玉案·元夕》中上阙上元节场景的呈现，通过敲鼓舞龙、高跷表演、放河灯、投壶、张灯结彩等来传递节日的热闹与欢快氛围。与此同时，利用角落本身独有的冷情感与色彩的弱化勾勒出了下阕中的“灯火阑珊处”，在闹与静、明与暗的鲜明对比中还原了辛弃疾的怀才不遇心境。
梦之翼《青玉案·元夕》
整期看下来，诗词歌赋这一极具挑战性的主题，考验的不仅是选手们的理解能力与想象力，也是实打实的拼搭技术。南涛北进组合搭建过程中，就一度面临着新增元素“中国龙”喧宾夺主，掩盖了诗歌中的游侠元素与游侠精神的问题。好在经过老师的指点后，他们很快做出了调整，将龙的设定从“反派”改为了“另一个世界中的游侠”，这也让作品的协调性有了质变。
第五期的“诗词歌赋”专场中，中国诗词与乐高®积木颗粒碰撞所产生的化学反应，无疑是惊艳且浪漫的。事实上，《乐高大师》中国版开播至今，东方文化元素便一直贯穿其中，第一季冠军钱永杰的代表作《月兔的故乡》《龙宫还宝》《盘古开天》，便都是从传统神话故事与传说故事中提炼出的灵感。
乐高大师第一季冠军作品-大吉组合《龙宫还宝》
在诸多非中式主题的创作中，观众也会频频看到脱胎于东方文化语境的作品，比如第一季第九期的三强作品《弃剑山庄》，内在叙事为“剑圣归隐之处，各路侠客慕名前来试炼，只为寻找武学的最高境界”，第二季第一期的作品《侠客行》，是由笛子、斗笠、面具、玉佩等元素构成的中式侠客服装，这些都照应着国人的武侠情怀与武侠梦。
在高浓度的中式文化元素中，《乐高大师》这档翻拍自海外IP的综艺，也找到了独属自身的本土化之道。
深埋在东方情感脉络里的本土化之道
截至目前，《乐高大师》这一IP已经在全世界十多个国家播出，一个风靡全球的IP要在国内综艺市场生根发芽，如何在积木拼搭这一底层玩法下做出本土差异化特色是最关键的。如果说第一季中国版《乐高大师》仍在摸索中前进，那第二季节目组便打通了本土化的任督二脉。
节目组对“诗词歌赋”这一主题概念的挖掘，大胆且具有想象力，就如梦之翼组的田青源所言：“我们以乐高积木为载体去表现文化的方式（不仅仅是中国风场景），应该是前无古人后无来者的，目前，没有人做中国文化时用的是诗词歌赋这种意境，包括成语类的东西。我们其实也是突破自己在创新，所以我觉得非常有意义。”
第五期“诗词歌赋”专场的惊艳之处不仅是主题概念，开场设计、舞美设计、游戏环节设置等都极具巧思。开场时，主持人与两位乐高大师身穿古典服饰朗诵着诗歌登场，成功调动现场气氛，在场选手和观众们也福至心灵，很快锁定了中国风的主题。
主持人和两位评委身着汉服登场
道具设计上，承载各作品诗境背景的是蕴含中国风美学的沙盘，在中国历史中，沙盘有着特殊的文化象征意义，从《后汉书·马援列传》的记载来看，中国是在军事上运用沙盘最早的国家。此外，第五期游戏环节选择的道具是投壶，不论是沙盘还是投壶这一战国时期便盛行于士大夫群体中的投掷游戏，都能看出节目组的用心之深。
第五集-选题沙盘、投壶游戏
据镜象了解，节目制作期间导演组曾有过一次对“中国文化元素呈现”的大讨论，在这场头脑风暴中，除了诗词歌赋，节目组还锁定了四大名著以及历史更为悠久的《山海经》等极具代表性的文化遗产。遗憾的是，囿于内容的体量，同时也为了兼顾每一期主题的多元性，《乐高大师》只能有所取舍，不过，在《乐高大师》这个长线开发的系列化综艺IP中，这些创意未来仍有落地的可能性。
从已播出的五期节目来看，《乐高大师》第二季的本土化聚焦不仅是传统文化，也是当代流行文化，如第二期“时光流涡里的音乐”专场主题概念便是华语音乐。相比于“诗词歌赋”专场，中式文化元素在“时光流涡里的音乐”专场的呈现更为隐晦，但《海阔天空》《刀剑如梦》《稻香》《江南》等经典音乐背后的中式精神内核、地域特色、文化内核等，又是每一个观众能深入共情的。
第三集华语音乐-益往情燊《刀剑如梦》
不管是华语音乐还是诗词歌赋，都是中华文化脉络中的重要组成部分，都是与观众有着强情感羁绊的存在，就如评委侯唯唯所言：“诗词不仅韵律美，气势美，还拥有非常高级的表达方式，构建了中国人的语言和审美，也塑造了我们的感情模式和价值判断。”
选择以文化作为切入点的《乐高大师》，对本土化的处理称得上高级，因为它不是从形式入手，而是站在东方文化语境下与观众寻求情感与价值上的共鸣。在深度本土化的基础上，《乐高大师》的内核价值传递自然也是水到渠成的。
热爱构筑起的无边创造力
乐高积木进入中国玩具市场四十年来，几乎常年占据着极大的市场份额，截至今年9月底，乐高集团在中国开设的乐高品牌零售店数量已从18年的50家增至469家，覆盖的城市也从18个翻倍增至122个。随着中国积木玩具市场规模的稳步扩大，乐高积木的市场份额还有望进一步增长。
乐高积木在中国市场及全球范围内的影响力是公认的，但不得不承认的是，大多数人对乐高积木的印象停留在成品上，而自由发挥创意搭建的MOC一直停留在小众圈层。这一背景下，《乐高大师》的出现对次元壁的打破至关重要，节目不仅科普了MOC玩法、激发了观众对自由拼搭的兴趣，也让大众看到了积木拼搭的深层魅力。
第二季至今，服装、宇宙浪漫、华语音乐、诗词歌赋等主题皆被搬上了《乐高大师》的舞台，强兼容性指向的正是乐高积木颗粒自由拼搭的无限可能。想象无边，创造力便同样无边，虽然创造力是一个很难具象化的概念，但在第五期“龙与游侠”的故事里，在“男子于灯火阑珊处找到放河灯的心上人”的故事里，观众或许会对创造力一词有更直观的认知。
《乐高大师》播出后产生的深远影响，在节目选手身上便有清晰体现。南涛北进组合中的应程涛，初次与乐高积木结缘是小时候和母亲逛商场时买过一盒乐高®城市的套装，但直到《乐高大师》中国版第一季播出，他才知道“原来乐高积木还可以这么玩”。从自己设计第一个MOC作品《鼓楼》，到在社区与如今的搭档陈进一见如故，应程涛逐渐打开新世界的大门。
应程涛让家人辅助自己的MOC拼搭
两季以来，观众们在不同的选手身上看到了乐高积木之于他们的不同意义。有人将乐高拼搭视作生活探索方式，有人将乐高MOC作为自己对话世界的窗口，有人用乐高积木颗粒拼搭起床、沙发、茶几等一件件家具，跟爱人与孩子共同分享乐趣。可以看到，对热爱者而言，乐高积木已经不再是单纯的玩具，而是彻底成为了他们生活的重要组成部分。
“比如说人家做车先做发动机、前甲这些东西，我也是同样的步骤把一辆车给做了出来，还比如现在很流行去做小手工，做那种小机械，我也会去做。就有一个这样的感觉，好像我像是一个机械师、工匠一样，有点像发明家，我觉得男孩子应该会特别喜欢或者着迷于这样的事情。”梦之翼组的郑峰皓说到。
郑峰皓在家中为女儿MOC拼搭创意玩具
可以说，提升动手能力、训练大脑能力，以及玩具属性只是乐高MOC的入门级功能，本质上它更像一个媒介，承载着各式各样的厚重内涵与价值，既可以投射自我、表达自我，也可以记录生活、记录一切美好，以及更多，它的媒介承载力很难看到边界与上限。
自由拼搭之所以拥有如此多的可能性与如此旺盛的生命力，离不开搭建者为其赋予的价值与意义，这也是《乐高大师》所传达的深度内核价值。诚然，自由拼搭并不是一件容易之事，如何入门、如何一步步提升拼搭技术和构思技巧、如何寻找属于自己的风格，背后皆有学问，但这又何尝不是乐高MOC的美妙与动人之处。
