暴富研究局
文 | 张工工
在《庆余年》成功出圈进入大众的视野之前，这部剧只是书粉与剧粉的狂欢。
毕竟，谁不希望自己也有四个爹争相送外挂呢？尤其是自身智慧与美貌兼得的情况下，只差一个爹，便可以出任内库总管，迎娶白富美，走上人生巅峰。但是现实与理想总是隔着天生的沟壑。
大部分观众，例如我，抱着主角就是自己第二生命的心态，被《庆余年》的剧情吸引。成功让它在一众国产剧中脱颖而出，成为本季黑马。然而，有趣的是超前点播的操作让前期积累的口碑在一夜之间崩塌，律师状告爱奇艺为这次的舆论狂欢点了一把火，两大视频播放网站——腾讯视频、爱奇艺——成为了群众主要唾骂的对象。
在消费主义浪潮的时代背景下，超前点播为何能让观众为了50块钱群起而攻之？
视频网站建立之初，为了吸引受众，免费是必然之举，后来国家大力打击盗版，做内容的才渐渐开始凭借这*风开了收费的门路。广告语也从“少一秒等待，多一秒精彩，全集抢先看，追剧不等待”默默变成了“会员看海量，你想看的这都有！”
用户的权益一步步后退，从全免广告到部分跳过，一位视频网站会员看着剧中跳转的广告不能跳过而吐槽，“我有多久没有受过这罪了”。这种积累起来的小不满最终为这次的舆论狂潮加了把油。
超前点播作为导火索，成为了这次舆论的主要攻击点，不仅仅是因为盗版横行，片方却让观众买单的行为，还有部分原因是，它侵犯了vip用户的权益。
尊贵的会员们不用遭受百十秒的广告攻击，讨论剧时永远不用担心被剧透，还能在是否主动给别人剧透这种快乐的痛苦中抉择，凭借着这股优越感认同会员制度。买卖方之间最大的默契本该是没有超前就没有伤害，超人一等就是会员制度的根基。但是这一微妙的平衡，被超前点播打破了。
“原来我这个尊贵的vip也要花钱呀，性价比比我好，那我要这vip有什么用？这不就是俄罗斯套娃版的vip中p吗？”
再加上盗版反而更新的更多，这股看盗版的浪潮愈演愈烈。
腾讯旗下的自媒体“新闻哥”在舆论发酵的时候发了一篇《中国人不配拥有精神生活》，在本该默默补救找措施的时候反复横跳，表演了一出铁锅炖自己。
文章声明了知识付费的重要性，暂且不谈作者的立场问题，单论这点说的确实没错，一个产业想要做大做强，必然是要资金流转的，世人往来皆为名利，资金足了，有才的人自然就多了。
新闻哥文章部分截图
这也是为什么国家想要大力扶持文化产业，就要打击盗版的原因。因为盗版会破坏产业的生态平衡。
但是，怎么挣钱是个门道。
视频不赚钱，就交个朋友拿国外的著名视频网站Netflix来说，以在线订阅模式起家的Netflix赶上了互联网快速发展的时期，以会员付费的方式向用户提供各类电影、电视剧、综艺节目等内容产品。
会员制，这个东西听起来是不是似曾相识。但是网飞和腾讯视频所出生的土壤注定了他们的发展方向不会重合。
国外的用户意识已经塑性，人们不会认为给想看的内容产品付费有什么不对。但是在国内，版权意识曾因为互联网上盗版的野蛮生长被破坏的遗失殆尽，直到近几年才算是破而后立，有了成体系的影子。
但这也正说明，在国内，照搬网飞们的成功经验是不合理的，版权付费的前方是一条注定坎坷的荆棘路。所以对国内大多数视频网站来说，做视频不赚钱，就是交个朋友。这才有了腾讯和爱奇艺先上车后买票的馊主意。
超前点播并非没有先例。暑期档*出来的黑马《陈情令》就玩过这么一手，其视频受众大部分都是饭圈女孩，女孩们习惯了为偶像付出一定的代价，所以即使引起了反响，水花却不像庆余年一样大。
那么，不能从视频本身挣钱，网站还可以用什么恰饭？
别人家的IP如果名声足够响亮，经过一段时间的原始积累，IP就会成形，这时候周边带来的效应与收益就不可小觑了。类似的著名案例中，迪士尼必须拥有姓名。
米老鼠和唐老鸭之后，迪士尼在好莱坞闯出了名声。1937年，美国第一部动画长片《白雪公主》成为了史上最卖座的动画电影，迪士尼在好莱坞彻底发家。
不想进一步巩固人们心中动画电影厂商的印象，迪士尼开始利用这部电影成功后的名声，转型成为多类型电影厂商，动画电影和真人电影的发展并驾齐驱。
发现电影行内前有狼后有虎，自己可发展的天花板有限后，迪士尼看中了周边产业的发展潜力。
二十世纪福克斯发行《星球大战》时，曾把角色的版权免费给产品制造商使用，只要厂商承诺为这些周边产品打广告即可。这一“商品搭售”的策略，虽然提高了当时电影的观影人数，却失去IP授权的衍生品收入。福克斯一名高级主管解释当年的决定，“没人会想到这条渠道会那么挣钱”。
而迪士尼从1928年，米老鼠登上飞行驾驶舱的那一刻起，就开始了IP授权的生意，从服装文具、到糖果玩偶，各个领域都有所涉及。连上世纪中国的冠生园糖果厂，都出过一款“ABC米老鼠奶糖”。但以上的所有产业都不及著名的迪士尼乐园。
从迪士尼2018年财报来看。四大业务板块中，媒体网络（有线电视和广播电视）收入高达41%；实景娱乐，即线下迪士尼主题公园和酒店度假村等，占据34%；电影发行和DVD贡献17%；剩下的IP授权等衍生品收入在8%左右。
不得不说，迪士尼把IP价值开发是发挥的淋漓尽致。
玩转IP的不仅有迪士尼。今年，一只黄皮耗子载着众人的情怀，登上了大荧幕，纵使有许多值得诟病的剧情片段，但大家依旧沦陷在耗子皮下，心甘情愿的奉上自己的小钱钱。
精灵宝可梦，这个生于1996年的“90后”IP，已经带来了至少900亿美元的收入，超越70后凯蒂猫，20后米老鼠，成为全球吸金能力最强的虚拟形象。
不管《庆余年》的出品方未来发展方向如何，最后是否能形成一个IP，有迪士尼、宝可梦的榜样在先，起码我们可以清楚，这样的操作是可行的。
并且我们生长的这片土壤，也是IP产业链的潜力股。
根据维基百科来看，国内游戏产业内最赚钱的，是腾讯收购的英雄联盟(LOL)，累积收入84亿美元。如果是纯国人开发的游戏，网易旗下的梦幻西游系列，累积收入65亿美元。
而这些几乎全部只是游戏增值服务带来的收入，其他衍生产品创造的价值是小之又小。
从文学平台专业数据、百度公共数据、资深编辑人文数据，多纬度进行考察的《胡润原创文学IP价值榜》，《将夜》排行第一，《胡润原创动漫IP价值榜》第一名是《全职高手》。可以看出两者的IP要比游戏IP的商业价值小上很多。
如果老瓶装新酒，传统神话IP再开发，未免不是一个好角度。目前的市场上，葫芦娃的商业价值只查到改编成手游，在2017年流水6.3亿人民币。孙悟空的《大闹天宫》《大圣归来》的票房 广告和影视衍生品收入比大约是9:1。
也就是说，在这片亟待开发的沃土上，IP的真正价值并没有完全被开发，目前只盯着这一亩三分地的做法，既不得人心，也不利于IP的长足发展。
而据前人的经验来看，一套开发IP的完整流程走下来，不仅仅是资本的名利双收，也会让部分文化走进大众视野，完成文化输出。
毕竟，在冷冰冰的机器时代背后，是社会情感需求的日益上升。陪伴我们最多的可能不是另一半或是父母，而是手机里的花花世界。
