2019年11月7～11日，Rossi Martino 荣幸地宣布再次参加上海西岸艺术与设计博览会。本次展出欧洲战后重量级艺术家的代表作品，这一代的艺术家不仅融合并延伸了立体主义绘画的结构，亦更新了抽象和无形式艺术的语言。
展位 N218展出的艺术家包括阿里杰罗·波提（AlighieroBoetti），恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani)，皮耶罗·多拉齐奥 (Piero Dorazio)，Emilio Vedova和多位通过艺术创新将意大利从战后的文化孤立中解脱出来的重要先锋。
卢齐欧·封塔纳 (Lucio Fontana) (1899-1968) 关注物质空间的延展，例如展出作品《Concettospaziale》(1966)。封塔纳在作品中融合建筑、雕塑和绘画中的元素，创造出代表未来主义浪潮的先锋之作。封塔纳在画布上打孔、切割，通过戳穿画布来打破二维平面，通往画布后的空间。本件作品是他在1948年至1969年创作的名为《洞》的系列作品之一：顾名思义，这一系列作品以在平面上多处打孔为特征。系列的第一件作品中有一圈的洞窟，其后的创作中洞窟的排列次序更规则。「洞窟」是纯粹空间上的概念，是封塔纳这一时期最活跃，也是最有深度的研究探讨。洞窟的重要性除了它们在平面上的几何排列之外。在于其被看作是更深度空间的入口。
恩里科·卡斯泰拉尼(Enrico Castellani) (1930–2017) 在画面的物质平面上制造出凸起的效果。他并不深度挖掘二维画面其后的空间，而是把画布扭转向观者，通过钉子和木制结构的支撑给画布表面施加压力，使之向外凸起。一个稳定的二维平面进而变成极具雕塑性的三维空间。每一个钉子对应两点：凹凸和光影。因此卡斯泰拉尼的创作是对光的探讨：更具光源和观看角度的不同，画面的三维空间反射和折射的光会有着不同的变化，给观众无尽的解读可能。光影的相互交织在艺术家单色的画面上互动，正如作品《Superficie Bianca白色表面》(1963) 一样。这件作品来自于卡斯泰拉尼的《表面》系列，这一系列自1959年起开始成为他创作的主题。
雅尼斯·库奈里斯(1936–2017)，希腊裔的意大利艺术家，是贫穷艺术的重要人物之一。《Untitled无题》(1961-1962) 是库奈里斯在六十年代早期于罗马创作的首批作品中的代表作。可以说，库奈里斯的“字母画”宣布了他最为艺术家的诞生，也预示了他的艺术创作生涯。库奈里斯运用运用中最基本的元素（例如字母、数字和简单的标示），把它们拆分开来，将每一个单独的组成单元在画布上以看似复杂混乱的逻辑排列。艺术家通过结构语言的组成规则，建构起全新的诗化语言。
阿里杰罗·波提(Alighiero Boetti) (1940–1994) 是贫穷艺术最为重要的人物之一。他在1989年创作的系列作品‘字母方块’（arazzi）是色彩和字母的万花筒。其中，语言被线条和颜色打破，变得难以辨认。该系列中的《Sciogliersi come la neve al sole 像积雪在阳光下融化》(1988) 是艺术家基于字母和单词多种结合的可能性创作出自己独特的排列体系。每个都是由十六个字母构成，句子以二十五个方格陈列，组成紧密蜿蜒的秩序，从左到右、从上到下阅读。和他的前辈一样，波提也运用了不同寻常的古老创作手法，他选择了用编织来更新其开创性的实践。在字母方块中，除了支撑波提创作概念中的简单变形之外，艺术家同时提升了色彩纯粹的感性之美。
关于ROSSI MARTINO
Rossi Martino由Fabio Rossi 和 Giovanni Martino于2017年创立，旨在把更多的现当代欧洲艺术家介绍到亚洲。 将通过一系列的展览、博览会以及专业出版物，首先聚焦于意大利战后和当代艺术。2018年，Rossi Martino 举办了意大利先锋艺术家Aldo Mondino在亚洲的首次展览，亦在上海西岸艺术与设计博览会上展出乔治·莫兰迪的油画和素描。
Fabio Rossi是Rossi & Rossi的主要所有人。是由Anna Maria Rossi于1986年在伦敦创立， 画廊目前在香港和伦敦各有自己的空间，专注于亚洲古典和当代艺术。 Giovanni Martino为二代艺术商，现居于瑞士的卢加诺和意大利米兰。
