“对话”：梦回江户·浮世众生
国内迄今为止最大规模的浮世绘艺术展“梦回江户”在外滩一号盛大展出。展览以全景式的视角，记录了日本“浮世绘艺术”300年左右的历史进程，展出的140多件浮世绘经典作品，来源于多家收藏机构与知名藏家，内容涵盖浮世绘的发展脉络、名师名作的解读，以及对浮世绘版画制作技艺的探索等多个方面，给中国观众上了一堂生动的日本经典美术史课程。
喜多歌川麿 庭中游乐图（三联画）
歌川广重《名胜江户百景 大桥骤雨》1857年
东洲斋写乐《特写大首绘》1774年
浮世绘，原意为漂浮世界的绘画，也被称为日本的风俗画，它是日本江户时代兴起的一种独特的民间木刻版画艺术。从16世纪诞生，到19世纪中叶衰落，浮世绘经历了300年左右的发展历程，无论是创作的题材类型，还是工艺的复杂程度，都受到了社会生活的极大影响，是日本民俗文化的见证者，在西方也被视为整个日本绘画的代名词。
梵高临摹浮世绘作品
18世纪末是浮世绘的黄金时代，原稿画师大显身手，雕印师、拓印师精工细作，套色精美的浮世绘一时风靡江户。
其中，铃木春信的美人画，善于将“古典和歌”的意境在当世风俗中再现，借助古典文学诠释现世生活；“鸟居清长”发明了将两三幅浮世绘拼接起来的联画手法，场景开阔，丰富了浮世绘的表现力；由“喜多川歌麿”开创的美人半身像画法，通过服饰、道具和细微的形象差异，来表现不同的人物形态，达到了浮世绘“美人画”的最高境界；葛饰北斋也在这一时期达到了绘画生涯的巅峰，他一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》就出现在这个时期，开拓了浮世绘风景画的新领域。
喜多川歌麿《姿见七人化妆 难波屋阿北》
葛饰北斋《富岳三十六景 神奈川冲浪里》
歌川广重《东海道五十三次》系列作品
日本传统美术的特性，注重描绘人与人之间的关系。浮世绘艺术300年的发展变迁，完美勾勒出了日本传统美术的这个主要特征。虽然浮世绘从未被列入高端艺术收藏的范畴，但这些历经岁月洗礼的浮世绘精品，却从一个侧面，展现出了日本民间文化独特的美感，也让观众深切感知到了浮世笔下的芸芸众生。
鸟居清信《筒井吉十郎之毛枪舞》
歌川国贞《吉原高名三幅对》
“讲述”：柴玥·偶艺匠心
2020年初，受到疫情的影响，上海木偶剧团的演员们离开了舞台，在家练功。青年演员柴玥闲不住，她和同为木偶演员的丈夫梁佳晨在家共同创作了“武松系列”防疫木偶剧，整个作品结合社会热点，通过有趣的情节和对白设计，让“武松”和“小白脸”这两个布袋木偶一下子成了“防疫网红”。
柴玥从小就对木偶表演情有独钟。这个躲在幕后，却掌控着孩子们笑与泪的剧种，很早就在她心中播下了种子。她在学校主修的是“布袋木偶”专业，进入上海木偶剧团以后，为了表演应用比较广泛的“杖头木偶”，她逼着自己从头学起。
和一般的艺术表现形式不同，“木偶表演”对演员的各方面素质要求都很高，除了灵活操纵木偶之外，还要求演员熟练掌握配音、配唱、设计动作等才能，可谓“表演界的全能选手”。2016年，柴玥转到剧团的演出三队，开始学习表演木偶戏经典作品《卖火柴的小女孩》。珠玉在前，作为第四代的表演者，柴玥感到了前所未有的压力。
进入上海木偶剧团以来，柴玥参演过《卖火柴的小女孩》《海的女儿》《阿里巴巴》《小人国与大人国》等多部剧目。在院团领导的倡导下，柴玥还同其他演员们一起，努力尝试将木偶剧搬上互联网，让更多的大人孩子看到优秀的木偶戏作品。
木偶表演一直都不算热门行业，虽然每年报考这个专业的同学不在少数，但真正留下来做木偶剧表演的屈指可数。技术的难度、行业的清贫……都是阻碍年轻人进入木偶行业的原因。但柴玥认为，从行业发展来说，木偶行业正处在一个发展上升的状态，多种类木偶剧的创新、与现代技术的结合，上座率的逐年增高，都让她坚定着走下去的信心。
“搜客”
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