人类总是不断的在挑战自我的极限，
艺术家也在不断的挑战技艺的局限。
乍看之下，和一般的陶器并没有什么不同。但当你把手放在陶器边上时，神奇的事就会发生。
是的，这不只是一件陶器，更是一件迷你陶器，甚至可能是世界上最小的陶艺器皿。
这些作品都是出自美国华盛顿的Jon Almeda，他是一个微型陶瓷艺术家。经常从天空中不断变化的云层和潮汐运动中获得创作的灵感，在他的作品中，大多表现出了生命的色彩与能量。
Jon一般外出时总是背着装有便携式陶轮的背包，身着休闲衬衫或者T恤，和他的作品一样，总是给人以一种亲切而又充满朝气活力的感觉。
陶艺情，从大到小的极致
“爷爷是华人，从小便给我讲中国文化和神话故事，让我脑袋里充满了对中国的神秘想象。”
不仅如此，从 6 岁爷爷讲到陶瓷那一刻，他就对中国这门古老的陶瓷手艺，产生了“难以置信”的兴趣。
1994 年起，他便开始学习制作陶器。凭借自己的天赋以及过人的领悟力。Jon在一次次对陶艺的探索和突破的过程中，创作热情也越来越高。
他的第一件陶艺作品，是一件孩提时代用黏土做成的小鸭子。在高中的时候，Jon的美术老师带领他真正走上了陶艺创作之路。
后来，大学选专业时，他也就义无反顾地选择了“冷门”的陶瓷专业。毕业后他开始了制作巨型陶的尝试。几年积淀下来，在行业里取得了不俗的成绩。
“其实我是一个极端主义者。”Jon开玩笑地说到，“我原来喜欢创作大型的陶器，越大越好。”
直到 2001 年，Jon无意中阅读了一本名为《Creating Ceramic Miniatures》（《微缩陶器模型创作》）的书，使他打开了新世界的大门，从此改变了自己的创作方向，转而一头钻进了袖珍陶瓷的世界。
“当你静下心来，周围的任何事物似呼都愿意帮你，海、树木、甚至植物的纹理，成了我源源不断的灵感。”他把这些灵感以极端的细致和耐心，一笔笔勾勒于精微的瓶身。
他说，“微缩模型其中一个让我着迷的原因在于，制作它们的时候，我可以全神贯注其中，将注意力全集中在自己的眼前。”
指尖上的艺术
“差之毫厘，谬之千里”。陶艺是一门结合了黏土、雕塑、彩釉、火候和时间的艺术。
虽然微缩陶器的制作原理和普通陶艺大体上相似，但是在细节上的处理要复杂得多，更多的时候还需要依靠更多的小工具去精雕细琢。只要出现些许失误便会前功尽弃。
但微缩陶器的其中一个好处就在于，不需要太多繁重的工具。只需要一块平坦的空地以便放置工作台即可。
“首先是塑形，等它自然风干，放入窑里进行首次烧制，然后上釉，再放入窑里烧……每件陶器至少经过两次窑烧，例如24K金的，就要再烧多一次。”
一件袖珍陶器，要比正常尺寸的要困难和复杂得多，要制作圆周仅一毫米的瓶身，就要利用细小的工具慢慢精雕细琢，哪怕只有些微的失误，都会失败。
追梦的青年
在夏威夷长大的他，最喜欢的地方还是海边。“我最享受将鞋子脱下以后，赤脚站在沙滩上进行创作。”
流动的潮汐、变化的云层，都给他带来了创作的灵感。
即使在嘈杂的城市中，他也可以自如地创作。他非常喜欢和路人进行交流和分享，所以总有好奇的路人在他身旁驻足围观，他却丝毫不介意。
创作的时候，通过安装在工作台上的手机支架，他把整个过程都完整地记录了下来，并上传到网上，总是能引起网民们的围观赞叹。
最近，更有美国时尚设计师邀请他为时装品牌设计陶瓷耳环，并登上了美国时装周。
如今Jon已经 35 岁，但他从事袖珍陶瓷创作才仅仅 7 年，就已然成了行业中的领军人物，甚至入行比他早几十年的前辈，都专程跑来找他取经。
“从过去创制巨型陶到现在的袖珍陶瓷，我在这两个极端之间游离，但最终我明白了两件事：花时间做自己喜欢做的事，才能感到由衷地愉快；越小的东西，越需要你极端地专注，忘情地投入。
未来
现在，除了个人的创作之外，Jon也全身心地投入了教学之中。他有着来自世界各地的学生。
“虽然在进行自我创作的时候我可以不经思考顺其自然，但是对于教学方面，我得讲这些步骤拆开来让学生明白其中的道理。从学生身上学到的，其实比自己能够教给他们的道理要多”Jon谦虚地说。
“我还时常对学生们说，不应该把过多的感情寄托在同一件作品当中，要学会放弃，取其精华、去其糟粕，才能够有进步。”
艺术来源于生活，而大于生活。这应当就是Jon告诉我们的道理。
一双妙手造就一方微型世界，事无大小，把这一件事情做到极致，胜过把一万件事做平庸！
就让我们再欣赏一下世界最小的陶器吧！
看完Jon Almeda的作品是否让你惊叹人的创造性呢？如果你感受到惊喜，请分享给你的朋友们吧！
