琥珀的马赛克镶嵌，是欧洲琥珀历史上一种非常经典的镶嵌工艺。数百年来，欧洲琥珀匠人充分利用各种颜色与形状的琥珀，打造了无数马赛克经典之作，将琥珀的天然性与马赛克艺术恰如其分的融为一体。
《Titanic》
世纪琥珀博物馆展品，马赛克艺术作品
大部分马赛克艺术作品的取材也非常简单，它们几乎都最大限度的保留了琥珀的天然性，不会刻意去避开“脏”、“杂”的琥珀，将每块琥珀的美都完整的呈现给了大众。在欧洲人看来，这就是琥珀天然的、独一无二的美，对于更为追求完美品相的国人来说，这种取材方式也是一种“变废为宝”的好途径。
世纪琥珀博物馆部分展品（左右滑动查看）
马赛克艺术最初发源于古希腊，作为一种古老的艺术形式流传至今。
早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配，只有权威统治者以及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现这一奢侈的艺术。晚期的希腊艺术家们为了更多元化地丰富作品，开始需要更小的碎石片，并切割小石头来完成一幅马赛克作品。
发展到罗马时期，马赛克艺术已经十分普遍了，大多民宅和公共建筑的地板、墙面都会用它来装饰，这也使得当时的罗马显得更加富裕，使得古罗马建筑辉煌豪华到了不可思议的程度。
时至近现代，马赛克艺术在欧洲仍然十分盛行，它也不单是一种家喻户晓的家居装饰，更是风华绝世的艺术作品。经过时间长河的沉淀，现代马赛克艺术的创作方式与用途较之过去也有了极大的丰富。
单颗单位面积小、色彩种类繁多、具有无穷的组合方式，这样独特的艺术性质使得马赛克艺术能将设计师的造型和设计灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。
这项流传千年的古老技艺，原本只应用于墙面、壁画、天花板与地面等大型装饰中，后来逐渐跨越表现范畴，并微型化应用于首饰工艺之中。
