想从事游戏创作的菜鸟，可以让你少走很多弯路

换句话说，游戏和电影、电视剧一样，也需要剧本。但是，这就引出另一个问题。你看，即使再好看的电影，连续看上三、四部，也难免觉得累。但游戏却能让人通宵达旦，始终保持兴奋。同样是讲故事，为什么游戏能让人投入那么大的精力，甚至废寝忘食？打造这种魔力的秘密，其实就隐藏在游戏剧本里。

而且，你可别以为这些设计游戏剧本的方法，只在游戏领域适用。其中的很多技巧，对我们平时设计产品，组织活动，也很有启发。比如怎么提升玩家体验？怎么增强用户的参与感？这些都是游戏编剧经常面对的问题。而且他们已经有一套成熟的解决方案。

我们的第一反应，既然是剧本，它的功能当然和影视剧一样，提供故事。但是，游戏剧本，可不仅仅是提供故事。它还是写给整个游戏设计团队的施工图，也是设计前期，评估游戏商业价值的重要依据。

要想了解游戏剧本的作用，我们得先弄清一件事，什么是剧本？很多人认为，剧本就是故事。但事实是，剧本一定是故事，但故事不一定是剧本。两者最核心的区别在于，剧本只描述声音和画面。它能为整个剧组提供分工协作的依据。

比如，在小说里，你可以这么写。一位侦探正在调查一桩离奇的连环*人案，经过几天几夜不眠不休的调查，终于发现，犯人居然是自己的女朋友。他的内心非常煎熬，到底是该忠于正义，揭发女友的罪行？还是忠于爱情，帮助女友隐瞒真相？站在人性的十字路口，男主角非常痛苦。

好，故事讲完。你看，这个段落有悬念，有冲突，你不能说它不是故事。但显然，它不是剧本。因为它没有描述具体的画面和声音。摄影师拿到之后，不知道该拍什么样的镜头。演员看完，不知道该说什么台词，做什么肢体动作。灯光部门不知道该怎么布置光线效果。导演也不知道应该选择什么场景。这段描述，没有为后续的分工协作，提供足够的参考。

所以，假如把上面这段描述改编成影视剧本，它可以是这样的。午夜时分，在一间灯光忽明忽暗的房间里，男主角的手紧紧的攥成一个拳头，汗珠正在一点一点的从他的额头渗出来。他紧皱着眉头，看着墙上挂着的，和女朋友的合影。嘴唇颤抖，艰难的吐出几个字“凶手怎么会是你？”说完之后，男主角的眼眶湿润，眼中泛起泪光。

好，示范完毕。你看，这段描述提供的信息很明确。时间是午夜，场景是一间屋子，灯光忽明忽暗，演员的台词是“凶手怎么会是你”，行为是攥拳头和流眼泪，道具需要准备男主和女朋友的合影。每个环节看完之后，都知道自己应该做什么。这是剧本的基本作用，它不光在描写故事，更是整个剧组分工协作的依据。

了解了一般的影视剧本之后，咱们再看看游戏剧本。其实道理差不多，游戏剧本的作用，也不仅仅是提供故事，它涉及到很多很因素。在整个游戏的制作阶段，剧本处于第二个环节。第一个环节是企划，也就是确定，要制作一款什么样的游戏，面对什么样的玩家。比如要制作一款热血冒险游戏，专门针对12到18岁的青少年。或者制作一款恋爱养成游戏，专门针对年轻的单身人士等等。企划书只给出了方向和定位，至于后面怎么设计具体的世界观、角色、情节，都是编剧的事。当剧本完成后，游戏才会进入后续的技术环节，包括动画制作、程序编写、操作界面设计等等。而剧本，就是写给技术人员的施工图。

说到这，你可能觉得，游戏剧本应该跟电影剧本差不多，无非写清楚声音和画面。但是，别忘了，影视剧可以借助的手段很丰富，有灯光、演员、舞美等等，每个环节都术业有专攻。你看，奥斯卡每年都会评选最佳音乐、最佳摄影、最佳剪辑、最佳服装，这些环节都在各自的专业领域里开展创作。但是，游戏所能借助的工具没有那么丰富。它没有真正的演员、灯光师、道具师，一切全靠后期制作。这就意味着，游戏编剧要把每一个因素都考虑进去。

比如，前面的侦探故事，放在游戏剧本里，就得多考虑这么几个因素。首先，按钮设置在哪里？在游戏里，人物的行为和对白都不是一气呵成的，是随着玩家点击，逐步出现的。这时，你就需要判断，哪些信息是重要的，得延长显示时间，哪些对白无关紧要，可以允许玩家跳过。换句话说，你得时刻考虑玩家的操作体验。

其次，你得明确游戏的技术指标。假如制作方想针对高级玩家，做一款容量 10G，对电脑配置要求很高的游戏。那么你就可以把每句台词都写清楚，后期再由配音演员配音。假如制作方针对的是初级玩家，想做一款容量不到 1G 的游戏，你就不能用声音来表现。因为音频文件会占用硬盘空间，只能用字幕。这就引出另一个问题，怎么用字幕传达情绪？手段出人意料的简单，通过调整显示速度和标点符号。比如在男主角发现凶手是女朋友时，“怎么会是你？”这句台词，显示速度就要慢一些，一秒一个字的蹦出来，并且在后面加上一连串的问号和叹号，表达男主角的惊讶。假如男主角是一个性格优柔挂断的人，你还可以在字与字之间加一些省略号，来表现他的纠结。

最后，你还得考虑市场需求。比如，游戏公司在前期的市场调研阶段发现，以画家为主角的游戏很稀缺。同时，魔兽对战类的游戏很流行。你就得根据这两点需求创作剧本。你可以这么写，主角是一个画家，他的梦想是画一本魔兽图册。但是，要想和魔兽签订绘画模特合同，必须得先打倒它们。好，这就变成了一个画家为了梦想，和魔兽战斗的故事。很荒诞，对不对？ 但是，当我们回到游戏本身，你就明白，这样的设计其实很合理。因为游戏的主要目的是消遣。很多玩家玩游戏的动力，就在于体验那些不可思议的冒险。故事越离奇，玩家反而越兴奋。这就是为什么游戏剧本的脑洞往往特别大。

总之，游戏剧本要考虑的，不仅是故事本身。还有市场需求、技术指标、表现方式等等。它是分工协作的基础，是游戏工程的施工图。

说到这，我们说个题外话。影视圈为什么那么讨厌戏霸？也就是耍大牌，拍摄现场随便改剧本的演员。不是因为他们修改了剧本上的几个字，而是因为剧本是剧组的施工图，修改图纸，就有可能导致摄影、灯光、道具全都跟着变。就像建一座大楼，盖到一半，一个建筑工人突然说要改设计图。你要是他的同事，能不讨厌他吗？

好，咱们接着说回游戏剧本。刚才说了，游戏剧本是施工图。同时，它也是商业评估的依据。比如，你制作了一款恋爱养成游戏，主线是男主角和三个女生的故事。三个女生分别是，善良可爱的幼儿园老师，冷酷的女*手，和从未来穿越回来的女机器人。这时，游戏公司就会评估，每个形象在玩家中的好感度如何？这些人物能不能做成玩具单独发售？等等。剧本是这些商业评估的重要依据。

说到这，你可能会说，并不是每个游戏都有剧本啊。比如俄罗斯方块，它没有故事，也没有剧本，不也照样风靡了那么多年？这就要说到游戏剧本的另一个重要作用，它可以增强玩家的情感体验。有剧情的游戏，可以带领玩家经历一个完整的情感闭环。比如曾经在中国风靡的《仙剑奇侠传》。玩这款游戏，你可以体验到仙侠江湖的一切爱恨情仇，最后成为一代大侠。而一些没有情节的小游戏，比如打砖块，它是把玩家塞进一个正反馈循环。也就是你每执行一个操作，就马上给予反馈。你把弹珠打飞，就能消掉一个砖块。这种游戏的好处是轻便，上手快，玩起来没有情感负担。但坏处是，它也不会留下印象深刻的情感体验。

那么，对于它的最终用户，也就是玩家来说，游戏剧本的作用是什么呢？显然，它的目的只有一个，让人喜欢、参与，直到爱不释手。其实，这也是很多人在设计产品，组织活动时经常面对的问题。比如你对自己的产品很有自信，但是用户偏偏不买账，或者产品粘性不够高。这时，你就需要一套解决方案，吸引别人参与，制造良好的用户体验。在这些问题上，游戏编剧的方法，也许对你也有用。

接下来，我们就说说，游戏编剧，是怎么通过剧本，牢牢的黏住玩家的？进一步分析，可以把这个大问题拆解成三个小问题。分别是，怎么把玩家领进门？怎么取悦玩家？怎么让玩家不想走？

剧本要解决的第一个问题，就是吸引人来玩。就像看电影，即使再精彩的故事，也总得先让观众走进电影院。电影可以通过海报和宣传片，那么游戏应该怎么办？漂亮的角色，精致的画面，曲折的剧情，这些方法显而易见，咱们就不多说了。我要告诉你的是，一个隐藏在背后的设计原则，叫作低门槛原则。也就是，玩家进入游戏的门槛越低越好。

这个低门槛，可不光是操作难度上的门槛低，还包括认知和情感上的门槛低。比如，游戏里有很多角色，玩家进入游戏，首先得记住他们谁是谁。你必须得减轻玩家的记忆负担，把每个角色都塑造得容易让人记住。怎么塑造呢？编剧一共需要考虑这么几个因素，分别是性格、五官、服装、年龄、发型、职业等等。在这些因素里，你能猜到最关键的是什么吗？不是性格，也不是五官，而是发型。原因很简单，游戏里的人物，普遍是动画制作的。而动画做出来的人，五官都差不多，唯一能把他们区别开的就是发型。这个道理也适用于漫画。比如《七龙珠》，里面很多角色长得都差不多，主要的区别就在于发型。

再比如，你要提供足够低的代入门槛。也就是让玩家可以轻易地把自己代入角色。那么，什么样的角色，更容易让人产生代入感呢？在电影里，编剧往往喜欢塑造个性鲜明，带有强烈个人主张的角色。而游戏恰恰相反，主角的个性越平常越好。除了具备善良、勇敢、正直，这些普遍的正面特质之外，他最好不要带有任何一种个人主张。因为玩家不是观众，他们不是在欣赏角色，而是要把自己代入角色。某一方面个性很强的人，有可能会引起另外一些玩家的反感。好的游戏主角，应该是一个通用的性格模板。比如《仙剑奇侠传》的主角李逍遥，他一出场，只是一个正直善良，对江湖充满好奇的毛头小子，梦想有一天能成为了不起的人。除此之外，他没有任何更进一步的特质。你看，这几乎符合所有青少年的特点，谁都不会排斥他。

除了降低代入门槛，剧本还得减轻玩家的道德负担。怎么讲？在游戏里，玩家经常要*死一些反派角色。假如在电影里，你可以把反派设计得亦正亦邪，观众会被他们吸引，最后反派死的时候，观众可能还会有点遗憾。但是作者认为，在游戏里，绝对不能这么设计。因为玩家玩游戏的动力，就是打败反派，而且沿路还要*死很多小兵。哪怕反派身上，有一丁点人性的闪光，玩家*敌时也会产生负罪感。游戏里的最终反派必须绝对邪恶，身上一点优点都不能有。这样，在游戏里*死他们的时候，玩家才不会有道德负担。

最后，你还得降低玩家的情感负担。也就是，不要一上来就让玩家背负起拯救世界的责任。一开始的任务，越单纯越好。比如《生化危机》，它的主线是病毒肆虐，世界上大多数人都变成了丧尸，女主角要拯救世界。但是，这款游戏的初始任务非常简单，只是主角被困在一间充满丧尸的屋子里，她必须得逃出去。逃出去，就要打丧尸，打的过程中，她就会寻找丧尸的来源，最终一点点摸清幕后黑手，揭示一个巨大的阴谋。

当你解决了上面这些问题，也就是完成了第一步，降低游戏门槛，让玩家毫无负担的进入游戏。下一步，你要解决的是，怎么让他们喜欢上游戏？作为编剧，你要做的，是制造意义感。让玩家觉得，他们的每一个操作，都有独特的意义。

这就引出一个问题。有的任务本身有情节，像打败大魔王，它自带拯救世界的意义。但也有些任务是没有情节的，比如打砖块。在游戏里，玩家控制一块挡板，像打乒乓球一样，把弹球弹飞，被打飞的弹球敲碎画面上的砖块，砖块清空，任务完成，其中没有任何情节。这就要求编剧开脑洞了。你得想，为什么要让弹球击碎砖块？是不是因为砖块挡住了什么东西的去路？弹球的使命是什么？有了这些联想之后，你就可以设计一个故事。它可以是这样的。天空被暗物质笼罩了，为了将背负人类未来的飞船平安送到宇宙，你必须得消灭所有暗物质。这时，在击碎砖块的成就感之上，又附加了一层剧情上的成就感，也就是，将承载着人类希望的飞船成功送到宇宙。你看，游戏的意义感，是不是提升了？

除了在情节上制造意义感，你还可以通过 NPC 角色，也就是由电脑控制的配角，来提升游戏的意义感。说白了，就是让所有的角色，都围着玩家转，让玩家觉得自己的一举一动，都受到了很大的重视。比如，你在游戏里买了一个冰激凌，卖冰激凌的女生问你要什么口味，你说要菠萝味。假如在现实中，她只会给你一个菠萝冰激凌。但在游戏里，这个角色就得对玩家多说一句：菠萝里有阳光的味道，您的选择真好，祝您今天的生活也充满阳光。你看，玩家马上就会觉得，游戏世界是以我为中心的。自己的一举一动，都有独特的含义。他们不知不觉，就会对游戏多一分喜欢。

在博得玩家的好感之后，作为编剧，你就要更进一步，解决第三个问题。怎么让玩家欲罢不能，把尽可能多的情感，投入到游戏里？

我们偶尔会看到这样的新闻，一些人为了玩游戏逃课旷工，还有人因为网络游戏里的冲突，在现实中大打出手。游戏为什么会让人投入那么大的情感？在这本书里，作者提出了一个解释。他认为，游戏之所以让人欲罢不能，是因为它提供了参与感。

你可能会说，不对啊。上学、开会、上班，不都是在参与吗？为什么不让人上瘾？这就要说到，到底什么是参与？这本书里给出的定义是：参与，指的是没你不行。也就是，一件事必须由你亲自去做，你不做，它就继续不下去。

你看，看电影的时候，中途去趟厕所再回来，这期间的内容就看不到了。电影不等人。但是游戏不同，它会一直等待玩家做出选择。你不去点击，它就永远停在那。这就会给人一种责任感，你会觉得，游戏里有事情在等着你做，而且非你不可。

那么，应该怎么制造参与感呢？答案是，给玩家提供选项，玩家必须亲自做一个选择，游戏才能继续。有两类选项，最能调动玩家的情感。第一是制造强烈的悬念。比如玩家面对一颗定时炸弹，上面有红黄蓝三条线。到底应该剪哪一条？这就是一个强烈的悬念，它会直接影响故事的走向。玩家在这类选择面前，会投入大量的思考,想得越多，参与感就越强。

第二个办法是制造强烈的情感。在游戏里，有一些选项不会影响故事走向，它们存在的目的，就是激发玩家情感。比如开篇的侦探故事，当男主角发现女友是凶手时，他可以选择带着女友逃跑，或者揭发女友。其实，他在想这些的时候，女友已经逃跑了。不管选哪个，后面的故事走向都不会改变。这个选项，只是为了制造情感波动。玩家投入的情感越多，参与感就越强。

以上就是第二部分内容，怎么用剧本来优化玩家体验？一共有三个关键控制点。第一，尽可能降低游戏的门槛，减少玩家的认知负担和情感负担，门槛越低，玩家越容易参与进来。第二，提升游戏的意义感，让每个任务都具备情节，玩家在享受任务成就的同时，还多了一层剧情成就。第三，增强玩家的参与感，制造强烈的悬念和情绪波动，让玩家觉得这件事非由他来做不可。