今津景
1980年出生在日本山口县。2005年毕业于多摩美术大学油画系，2007年多摩美术大学研究生毕业。2009年获得「VOCA展2009 现代美术的展望-新锐平面艺术家」佳作奖、2013年「第五回绢谷幸二奖」奖励奖。
日本艺术家今津景，将存在于网络世界中古今东西的图像作为创作原型，在通过电脑技术绘制成假想世界，在她所选择的原型中也不乏有欧仁·德拉克罗瓦、马奈以及歌川广重的名作。
童年的今津，因为父亲不断转换工作地点的原因，常辗转于日本各地，天生患有心脏疾病，医生曾说她活不过20岁，虽然在不发病时看起来与常人无异，但因为生病的原因，小时候父母并不会要求今津学业上或者业余生活上要有所长，也正是因为父母的开放式教育让她的童年是在相对自由的环境下成长的。
PUZZLE（草地上的午餐） 2013
今津因为身体并不好，所以也不常参与户外活动，这让她有了更多的时间来画画，小时候她总是会画一些类似于涂鸦的内容，还曾连续几天画小鹿斑比以及《背后灵百太郎》的脸。
高中时，面临大学的选择，今津的奶奶是一位很严厉的人，因为家里人都毕业于国立大学，因此她曾希望今津也能够进入国立大学学习，但在日本艺术类的国立大学只有东京艺术大学一所院校，虽然艺术类学校的考试相对轻松，可能只有两门实技测试，但今津却意外地落榜了两次。
《背后灵百太郎》1975年开始连载，恐怖漫画的鼻祖
落榜之后今津选择复读，并开始往返于美术预备校学习，老师认为她适合学习油画，也是从这时开始，今津才确立了选择油画系作为自己的目标。在复读期间，今津一方面觉得自己明明付出了很多努力，但却两次被打回原点重新开始很是懊恼，但另一方面，她发现自己对绘画从未厌烦过，也认识到了自己是真正喜欢绘画的。两年的学习让今津不再是靠着兴趣喜爱绘画，也更为系统地学习了现代主义的历史以及日本美术史，她认识到了绘画并不只有一种创作方式，而是有更为深层的乐趣，学习越多之后她也开始思考自己究竟应该怎样进行创作，朝着哪个方向创作。
黑眼睛
大学期间，今津的兴趣很多，她专注于陶艺，乐器以及行为艺术，并在大学三年级之前一直练习非洲鼓的演奏，甚至有非洲乐手邀请她毕业之后一起组建非洲鼓乐团，直到大学三年级结束的时候，她才逐渐意识到自己要开始好好画画了。
很快今津研究生毕业，其他同学陆续签约了商业画廊，而这时她还在靠自己租画廊空间来进行作品展示，直到2009年获得VOCA现代美术的展望--新锐平面艺术家佳作奖之后，山本现代的艺术总监通过邮件找到了今津，逐渐引领她步入正轨。
Jorney of PUMA
但今津并没有因为进入了知名画廊而有所懈怠，她仍在全力以赴地进行着创作，这一路走来，她究竟面临着哪些疑惑，又是从哪里获得了答案呢？借着最新展览《Measuring Invisible Distance》，也许可以更为清晰地了解今津的创作脉络。
大学时代你的作品是什么样的？
今津：当时很多作品我喜欢用两个图层来表现的，因为很喜欢葛哈·里希特，于是在大学一年级的时候，也尝试用Photoshop来制作作品，但当时我对技术的尝试是走入了一个错误的方向，因此导致那时使用技术让我觉得有些无聊。
从大学时代你便开始尝试用电脑来作画，而这种方式是否是从用手作画这一动作中获得的启发吗？
今津：是的，我一直希望将技术用于作品中，在计算机以及智能手机出现之后，生活于现代社会的我与历史上的巨匠们，对待事物的反应以及对空间的认识便发生了变化，因此我希望将这种时代所带来的变化在绘画空间中表现出来。
另外我印象深刻的一点是，当时我周围很多人都在画一些看起来很可爱的画，但当时来说很新鲜的这种画法却在这十年间渐渐消失了，我对自身感性的表达一直保存着疑问，因此我将处理方式交给外部来支配。
Scanned Woman
具体是如何操作的？
今津：使用Photoshop来构成图像，但画笔工具在Photoshop中有无数种，当我使用非常大的画笔来制作的时候，计算机可能会跟不上我操作的动作，有卡顿，因此它最终会画成什么样子是无法准确预算的，但在电脑上作画也可以进行无数次的修改，是我感觉很方便的。
你使用的都是什么样的图像？
今津：为了贴合作品的主题会从网络上选择图像，也拜网络发达所赐，社交网络会带来大量的素材，我很高兴可以有无限量的素材可以用于创作，并着迷于这些网络带来的我的创作原型。
White That Exist
与山本现代的艺术总监山本裕子相遇是什么样的情形下？
今津：2009年VOCA展览之后，山本通过邮件联系了我，当时在山本现代的网页上刊登着“寻求全能鬼才”的信息，所属于山本现代的艺术家们都非常独特，我当时对山本现代的感觉是那里的艺术家可能都是鬼（笑），因此当山本联系我的时候，我觉得不可思议，我也算是鬼才吗？这样质问自己。
当时的邮件是邀请你做个展吗？
今津：邮件中写着如果我感兴趣的话可以到工作室去看看，但我当时带到工作室的却是一幅好像白熊拿着冰激凌的画，画廊回复我说着可能不是他们想要的作品，当时听到这句话的瞬间，我觉得我已经完了，非常绝望。
但一个月之后我又重新做了一些作品，再次给画廊看的时候，画廊觉得很好，决定帮我举办个展，这与考上大学一样让我非常开心。
Battle Between Lapiths and Centaurs
能够所属山本现代，是否意味着你的艺术生涯将登上更高的舞台，或者进入山本现代是否让你感到有些不安？
今津：进入商业画廊之后，我的感觉是不应当让自己掉队，进入了画廊之后总是觉得自己如果不拿出些成果的话是不行的，不是进了画廊有画廊代理就可以安稳过日子的，而这样的想法也成为我创作的驱动力。
2010年你举办的首个个展“闪光”，当时展出的作品是什么样的作品呢？看作品阐述的话，会觉得这是一个与光有关的很大的议题。
今津：现在反过来再看当时的作品的话，会觉得这是一个很模糊的题目，展出的作品中有都市的光以及贫民窟，生活的一些侧面吧，还有《萨拉那帕拉之死》的时代背景为基础，将现代灾害与当时置换的一些作品。
萨拉那帕拉之死 德拉克罗瓦
萨达那帕拉之死 今津景
从那时起，你就将古典绘画放入到作品中了吗？
今津：是的，但是当时我很注重设定，比如用德拉克罗瓦的构图方式，再将拍摄好的照片以及网络上找到的图片在作品上进行拼贴。
为什么是德拉克罗瓦呢？学生时代，似乎在你的作品中并没有看到更多关于美术史以及一些创作脉络性的东西，而从开始使用德拉克罗瓦的作品开始，这些似乎都在你的作品中显现了出来。
今津：当时，我忘记了从哪里听来了一句话就是说你从艺术中产生的疑问，就应当回到艺术中去寻找，而这时我也似乎领会了这句话，这句话成为我开始从过去作品中寻找答案的一个契机。
Red List
你的疑问是什么？
今津：“我能画什么样的画？”这时我最近开始困惑的，当我尝试过每一种绘画的方式之后，会进入一种僵局，绘画又有着如此长的历史，那么我就想用与过去相同的组合但用不同的组合方式来获取差异。
另外借助着历史的厚度，可以将过去的时间都浓缩在作品中，使作品也产生深度。
在你的作品中，常以美术史中留名千古的画家的作品为原型进行创作，你将艺术史与自身的作品紧密关系在一起了，为什么会有这样的意识呢？
今津：我无法依靠着感性以及感觉在画布上自由地绘画，究极原因是因为我作为画家无法与马蒂斯那样美妙的曲线或者卡拉瓦乔绘画中的戏剧性相提并论，他们作为艺术巨匠，所做的作品已然存在了，这是我最初时意识到的，也是从那时觉得有些绝望，因此开始思考除此之外我还能做些什么。
Standing Images
这次的个展“Measuring Invisible Distance”，以进化的母性为题绘制的作品《Swoon》中，使用了黑色的线，这在以往你的作品中都不曾看见，这些黑色的线表达了什么？
今津：是在刻画电缆，2017年2月与7月，在雅加达取材时，我看到了为了输送信号的电缆，开始对这个感兴趣。
《Swoon》也使用了很多蓝色，这是为什么？
今津：这次展览中，是有意识增强水的印象的，虽然绘画中水的使用很常见，比如融开燃料，但在我的作品中却比较少见，但水可以代表很多事物，比如生命之源，死，孤独，泥，牛奶，我对水能够带来这么多想象而感到有趣，因此在作品中使用了很多蓝色。
Swoon
展览名称《Measuring Invisible Distance》（测量看不到的距离）与作品之间有着怎样的联系？
今津：最近我在看《视觉论》，了解到了以光学的方式去观看，或者是远近法的方式去观看，竟然观看这一行为也有这么多不同的方式，觉得很有趣，因此决定以看得见与看不见为题。
另外在我创作的过程中，我发现触觉与视觉其实是非常相似的，因此我希望观看作品的人可以获得一种绘画之谜的视觉体验，这也和题目有所关联。
也希望向观众传达一种视觉与触觉相互链接吗？
今津：是的，我希望是这样，正因为是绘画所以可以感受到更多，比如我们在看白发一雄的作品的时候，在画面前似乎被瞬间定格了，而这是数码图像比如jpg所无法带来的效果。
Repatriation
采访部分翻译自美术手帖
