你的桌上可能放着这样的一套收纳盒，它很便宜，很实用，可以自由组合，又很能装东西。但它在变得这么便宜和常用之前，它曾经是这样的：
普通人的需求是“我要好用的收纳盒”。
设计师把这种需求转化为“长宽高比例合理，易于使用，尺寸成模数比例，便于组合。需要方便移动，但不能有突出的把手破坏外形。堆叠时，需要易于固定，避免滑落”。于是，便有了上面的MUJI高价收纳盒。渐渐地，当这种概念为大家所接受，便又有了所有人都买得起的山寨款。
当样子素净的山寨款也不能满足所有人的需求时，就会有人生产不同颜色、花纹、大小的衍生款。
还记得《穿普拉达的女王》里的那段话吗？
“比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从2002年Oscar de la Renta的发布会第一次出现了天蓝色礼服，然后我记得，Yves Saint Laurent也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。”
Miranda的话是在解释，时尚如何从设计师的一个高级时装作品，渐渐普及到每个普通人身上的。有些用品的发明可以自下而上，比如原始人学会钻木取火；而今天，除了自发形成的用品，很多东西的出现是自上而下的。
设计师依靠他们敏锐的感知能力，从生活中发现问题、解决问题，并用最直截了当的方式，表达自己的理念，在这一阶段，他们的工作并非“普及”。
看着T台上的时装，我们会惊叹，这价值七位数的礼服根本没办法穿上街啊，裙子开叉都快高到大腿根了，V领深得肚脐都露出来了，帽子上乱七八糟的羽毛像鸟窝，谁买这玩意儿啊，太不接地气了。
一年后，当你穿着淘宝上买的能露出漂亮锁骨的V领打底衫，HM新款的高开叉包臀裙让小腿曲线若隐若现，头上款式简约的草帽因恰到好处的几根羽毛装饰而显得格外俏皮，你可曾想起这些时尚元素曾经出现在“穷人买不起，又不实用，又夸张”的T台礼服？
MUJI AWARD 04刚刚推出的时候，我朋友发给我看，跟我说你看这些奇葩的设计，他们真的不是在开玩笑吗？对，真的不是在开玩笑。
看看上面这个作品，不觉得超棒吗？
上面这个，显然不够方便和便携；
上面这个，又不够舒适和美观。
而MUJI的这个获奖作品，概念简单实用，成本也不会很高，也许有一天，当你坐在飞机上，机组人员就会像今天发毛毯、发眼罩、发袜套、发折叠牙具一样平常地，发给你一双这样的拖鞋。
记得在哪里看过一篇文章，解释博士生搞科研的意义，可能只是在那区分“已知”和“未知”的巨大的圆形边缘，用力突破一个极其极其微小的“口子”。但就是这个小口子，能让这个大圆的周长增加那么一点点点点的长度。设计也如此。
作为概念的探索，也许看起来很可笑，不现实，太贵了，买不起。但此刻的设计，它的目标人群并非“普通消费者”。它们是在提供一种“改善的可能性”。然后，经过一代代设计师的各种脑洞大开，给它们进行改良和重新设计，最终决定它们的去向。
一些没经过实践考验的设计就此消失，而一些具有持续生命力的设计保留了下来，以它们原始的形式，或者改头换面让你认不出来的形式，为我们普通人的生活服务。
本文转载自毛羽立的知乎回答。
