今年，华裔女导演石之予凭《包宝宝》获得奥斯卡最佳动画短片，本文我们来谈一谈里面用到的拟人化手法。如果你还没有看过，可以在视频网站上搜索，皮克斯官方已经公开了视频，观看后阅读更为方便。
从皮克斯的第一部动画短片《安德烈和威利的冒险》（1984）开始，皮克斯的制片人和动画师都主要依靠拟人化的手法对角色进行塑造，包括对动物、对物件，以及对新短片《包宝宝》中的包子。
《包宝宝》已经是开始用食物讲述故事和塑造角色的作品，并且拥有从不同的角度解读并关联食物的特征。
《安德烈和威利的冒险》
在皮克斯过往的短片，如《蓝雨伞之恋》（2013）中，就通过给主角添加面部特征和色彩的方式，讲述了一个老套的少男少女街头偶遇的故事，这是一种相当基础的拟人化手法。
事实上在同一部短片中，还有更多富有创意且耐人寻味的手法。在对街头物件人格化的过程中，依然继承其物件本色，如下水道、路牌、邮筒等，甚至这些比起影片主角雨伞都拥有更能令人信服的情感表达。
《蓝雨伞之恋》
所以我们又回到最初的问题上来，皮克斯是如何有效的将角色拟人化并以此推进故事的？
我认为在皮克斯诸多短片中，拟人化手法被使用得最为成功的是《熔岩》，主角们真正意义上成为了它们所歌颂的环境的化身。
《熔岩》
说到该片中影像的象征意义，有许多用以揭示角色的亮点可谈。比如影片用木吉他演奏的伴奏和火山的造型，都意指当地的歌手 Israel Kamakawiwo’ole。
他众多歌曲中最有名的一曲是《彩虹之上》，直到 1997 年 6 月不幸去世，他都是夏威夷当地甚至全球知名的歌手。
女性火山顶了一头茂宜岛传统风格的小辫子，这是在当地女性中最为流行的发型。还有很多特色，比如穆斯林式的长袍，头发上跳动的彩色珊瑚等。很明显，这些元素构成了角色的特色，并且都取材至火山岛，相当能体现夏威夷的本土特色。
《熔岩》
这些用以装扮点缀角色的本土特色，能让观众联想到自己现实生活中的记忆和经历，帮助观众把自己投射到电影中的角色身上。
这就是皮克斯独特的讲故事方式，全然不需要任何叙事性的对话，他们会用影像给出足够多关于角色的信息，帮观众调动出自己与拟人物相关的经验和知识，主动去亲近拟人物。
动画短片《包宝宝》也是如此，表面上我们看到了一部可爱短片，从一个孤独的中国母亲的角度展现了身为人母的喜怒哀乐。
《包宝宝》
这个故事的叙事，给人的第一印象是清晰明了的，但是我想说一下电影开头，小包宝宝出场的部分，我认为通过研究包宝宝出场部分的主题和套路，可以看到影片中更多的细节，认识为什么影片的叙事能如此动人。
我们第一次见到包宝宝的时候，影片就明确的交代了它和母亲之间的关系，通过看起来像婴儿床的竹编包子笼，这种聪明的代指新生儿的方式，立即就让观众意识到这位母亲是把包宝宝看作她的儿子。
《包宝宝》
所以在接下来的影片中，母子关系就可以自然的随着身体的成长而发展。就如观众把它视作人类男孩所会期待的那样，它的成长过程之所以能被合理呈现，正是基于这个突然有了生命的包宝宝能够被观众所认同。
我觉得这就是皮克斯在《包宝宝》以及过往动画短片中所使用的经典角色拟人化手法，即皮克斯保留了拟人物的现实特质。比如现实中的包子是又小又软、依靠包子馅儿来维持造型和生动性的食物，所以在电影中包子馅儿成为了一个关键的情节设计。
因此，影片中每一个给包宝宝喂馅儿的时刻，都可以被用来描述包宝宝和母亲之间的关系。
《包宝宝》
在影片的开头，母亲给包宝宝喂食、照顾和哺育它，这是他们关系的良好开端。这种情感伴随着包宝宝的成长，在影片中反复出现，直到他们的关系开始出现裂缝，而且仍是通过包宝宝的“食物”来表现的。
包宝宝开始拒绝母亲做的油炸圈饼，它逐渐通过自己从冰箱拿食物以及拒绝母亲做的食物，来谋求更多的独立性。
在影片中，可以明显看出母亲企图通过食物来修复她和包宝宝之间的情感，所以当她试图用一大桌亲手做的饭菜来挽救他们的关系时，包宝宝的拒绝让她崩溃了。
《包宝宝》
这个女人内心把包宝宝作为儿子的替代品，是影片一直用食物所隐喻的，而在包宝宝拒绝的时刻也崩塌了。
当她终于意识到“儿子”已经完全独立时，作为占有儿子的一种方式，她把包宝宝吃了。
影片以非常聪明的方式，利用“食物”来讲述母子关系，通过把包宝宝设计为母亲和儿子间最重要情感纽带的食物——包子。如此，当观众最终意识到影片的真正主旨时，母亲梦境外的现实就变得更动人心弦。
皮克斯动画工作室
这些象征性的标志以及它们拟人化的方式，会为电影增加一些细节，但总的来说它更像电影的一层滤镜，使得电影中的角色更为丰富细腻。也能让你会为哪怕最繁琐的生活而产生共鸣。
通过让人物成为故事的化身，以及让叙事的开展始终围绕着拟人物的原始特质，无论是拟人物是食物、火山还是雨伞，观众都可以自由的去填补叙事里的空白。你所要做的，就是让短片变得纯粹而动人。
