移动设备的发达，让人们有了随时拍照的便利。现在，每当遇到什么好的景观或新奇的事物，马上拿出手机拍照记录是十分常见的事情。照片，就是自己去过或经历过的标志。
曾经，我在暑假期间到黄果树瀑布旅游，当时让我记忆尤深的除了那里的人头涌涌，还有一大片的相机——即便人挤人，也阻挡不住人们拍照的热情，他们不停地寻找最佳角度，拍完便走，轮到下一波人继续摆拍，让人觉得似乎瀑布存在的意义就只是做照片的背景。
到现在，很多所谓的网红打卡地，例如博物馆、书店、艺术园、咖啡馆、田野、花园，人们去到这些地方思考的往往也是如何才“拍得好看”。“打卡”其实就等于拍照。一个地方是否值得去，就在于“出片率”高不高，而不是这个地方本身有什么意义和价值。
而有时，也并不需要太过出众的景观，楼梯、家里、地铁，都可以成为“出片”的场所，只要留心，“拍拍拍”便可以无处不在。
之前就看到一篇文章，说的是上海的武康路在成为热门的网红打卡点后，网红们除了在外面拍摄外，还会用尽浑身解数，溜进居民楼，在破旧的房子里拍照，让当地居民感到不满。
所谓的旅游，很多时候就只是换一个地方拍照而已。化个精致的妆，摆好姿势，各种角度来一张，然后花上整天时间研究怎么修得好看，最后上传到社交软件，时不时看看有多少人点了赞，以获取自尊心的满足——这甚至是旅游最大的乐趣。
甚至，哪怕这次体验并不如意，被拥挤的人流和糟糕的服务体验弄到一脸失望，但还是会修出精美的图片晒出来，以呈现一种“我过得很精彩”的感觉——可以看到，这时的照片甚至也不是为了“记录美”了，而只是单纯地为了“晒出美的幻象”。
比去过一个地方更重要的是“证明自己去过”。
约翰·罗斯金是英国维多利亚时期的艺术家，他从小就对美和拥有美有着浓厚兴趣。
他认为，人类有一种与生俱来的倾向，就是对美做出反应并渴望拥有它，拍照和购买纪念品便是典型的方式。毕竟美是短暂的，拍照可以让我们稍微缓解即将失去一幅珍贵图景的焦虑。
约翰·罗斯金
在照相机刚流行的19世纪，罗斯金也体会到摄影带来的便利和逼真。但他很快就意识到摄影的问题：
使用者们不是把摄影作为积极而有意识的观察的一种补充，相反，他们将它作为一种替代物，以为只要有一张照片，自己就把握了世界的一部分。
最初，拍照是为了让我们更好地记录，作为对美的感知的补充工具。但现在，很多人之所以拍照，却恰恰是因为感受力不足。照相机让我们以为，只要拍下照片，我们就完成了所有功课，美就收归囊中了。照片，取代了我们切身处地的观察和感受。
当代瑜伽士萨古鲁说，我们对待生命可以有两种态度：一是记录，二是体验。前者是渴望用各种方式记录下发生的每一件事情，如拍照、录像；后者是投入到生命当中，全身心地体验每一件事情。
为了更好说明这两者的区别，萨古鲁举了一个例子。
一次，他在土耳其坐热气球，旁边一个热气球站满了拿着相机拍照的日本游客，但其中一个由于只顾着拍照没注意，直接从50英尺的高空摔了下去。对此，他说道
我敢肯定，他一张照片也不需要，就会终身记得这次体验。
因为任何事情于你都不是一次真正的体验，所以你会想记录下每件事情。
当用记录的态度对待生命时，我们就像生命的旁观者；当专注于体验生命时，我们才变成生命的主角。用拍照代替感受，就如用拍下文字来代替看书。到头来一堆照片来证明自己“去过”、“看过”，别无所有。
要想真正感受生命、体味美好，我们必须要全然地投入其中。如果这时的体验足够让我们震撼，拍照或许就会显得多余了。
（下篇再续）
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