果不其然，华晨宇力压群雄，拿下了《歌手·当打之年》的歌王桂冠。不过，这可能是我看过最令人迷惑的一次《歌手》总决赛了。
对于这个结局大家或许一点都不会感到意外，直观上来看，华晨宇的人气最高、流量最大、粉丝最多、单期夺冠的次数也最多、他还是芒果台一手捧红的“亲儿子”。
邀来助阵的帮唱嘉宾李宇春，也是千呼万唤才出来的人物。
作为湖南卫视超女选秀捧出来的“一姐”，洪涛五次三番邀她来参赛都被婉拒，这次在芒果台和节目组的牵线之下才促成合作。
当然也给足了李宇春面子。帮唱嘉宾海报上统一称谓都是“帮唱大咖”，就连林俊杰也不例外，李宇春却是“特别嘉宾”，到底有多特别呢？
专门给她做了一张带有芒果台logo的海报，文案上写着“用音乐，等春来”，其中深意，值得一品再品。
总之，华晨宇有一万个夺冠的理由，观众也有一万个不服气的理由。
但平心而论，这届歌王的归属不服众几乎是必然的。因为这是《歌手》自身的悖论：真正的歌王，其实不可能存在。
01 无法得到全民认可的歌王
《歌手》决赛遭非议也不是一次两次了，大多是因为现场“车祸”频出、选手迷惑操作和大众评审令人困惑的耳朵造成。
歌王归属的争议也是由来已久，从第一季随处可见的对林志炫没拿歌王的抱怨，到哪怕像韩红、韩磊、刘欢这样的大神拿了歌王都有人不服的局面，我们真的很难找到一个大家都认同的歌王。
如果说以前歌王这事还能论资排辈，到了“当打之年”的舞台，论资排辈显然是空谈，这样也就更加众口难调。
而资历中唯一一个特别能打的米希亚，又因为经验值全攒在了日本歌坛，即便当了歌王也会难以收获国内观众足够的认同。再者，她也没有像结石姐那样服众的资历。
可以说在观众的心里，真正的歌王并不存在。
02 噱头大于实质的歌王
但对歌王这称号太过较真似乎也有失风度，因为它实质上就是一个竞技类综艺搞出来的“噱头”。
如果要认真审视，这个综艺的竞技流程本身就充斥着不可抗力下的问题：
首先是歌手配置，归属种类不同，擅长音域不同，舞台经验更是天差地别。
其次是歌曲选择，除了现在这季，节目组为了排斥成名作对评审的干扰会禁止选在首期外唱自己的歌，但又无法对选手选取的困难程度做统一限制——这也导致素人评审根本无法拿歌曲难度加入评判标准。
这里的弊病很明显是第一季出现过的转盘选曲，由于太需要依靠运气而致使节目失去公平性，这个操作在后来的几季中再也没出现过。
说白了歌王这称号是现场五百个人的品味结果，五百个人能代表乐坛多大的受众喜好还真不好说，从统计的角度我们基本可以认定这个数字并不会高。
话又说回来，为什么还有人如此在乎歌王这个称号？
大概是因为如今的乐坛很难再看到专业音乐人之间的专业较量——专业音乐人都下海去参加真人秀了，音乐竞技综艺仿佛成了新时代的"金曲奖"，而金曲奖的结果大家却是哈哈一笑无人在意。
所以说歌王这称号噱头似乎也并不如是，毕竟虽然产生过程没啥科学性可言，大家对这个噱头热情却很高涨。
当然如果统一用众口难调去解释这种热情似乎太过笼统和不准确，我们不如用更客观的说法来解释大众的种种不认可，尽管也是四个字：时代变了。
03 时代变了，歌王也变了
时代变了这四个字可以从几个角度来解释：一是乐坛生态的变化；二是歌坛圈层的细分化；三就是前两点的环境因素，即网络生态的大背景。
相比十几年前的“天王”、“天后”，我们似乎总会觉得如今的歌手失去了几分魅力和实力，这也是如今的“歌王”很难达到大众共鸣的原因之一。
而这件事来自两个方面，从好的方向来说，原来听众的耳朵被单一的传播渠道垄断，电台、电视播什么大家听什么，专业歌手的出道集中在唱片公司手里，相较于听众的广阔，反而是歌手竞争会更加激烈，好嗓子和好诠释几乎是歌手们的立身之本。
从不好的方向来说，如今这个人人能评论的时代，纵使劣币能被大家识别，但误伤甚至恶意中伤也总是存在，外行指点内行的事时有发生，音乐素养普遍不高的情况下，盲目崇拜资历似乎成了另一种怪象。
而歌坛圈层的细分化也导致谁不服谁的事件频繁发生，由于大众评审天然按喜好打分，综艺又往往为了取悦普通大众而对这种找外行点评内行的行为美其名曰市场选择。
爱好多元审美就多元，伪乐评的泛滥成灾又很容易造成对歌手风评的二次伤害，且也没有真正的专业科普能让大家有个统一标准，共识的取得就愈发困难。
互联网让人人可发声这事本来就是双刃剑，因为“人人”的素质和抗拒风向的能力实在是很难评估。
几乎不可能期待每个人都有很好的音乐素养和理性，哪怕有，按照勒庞的观点把他放到一群人的言论中其非理性的可能也会加倍提升。
何况，谁学生时代的音乐课不是被数学老师占来讲题呢？即便如此本科率还只有4%的国内，又能保证谁是真的在听歌，而不是被商业制作和乐评噱头扰乱了视线？
