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文 |李大嘴说
编辑 |李大嘴说
前言《第九区》（District 9）是一部2009年上映的南非科幻惊悚电影，由尼尔·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）执导。该片以纪录片形式呈现，讲述了一个与外星生物难民相处的故事，涉及到种族隔离和社会冲突等主题。
电影设定在现实世界中的约翰内斯堡市，30年前，一艘庞大的外星飞船停在了该市的上方。人类进入了这艘飞船，却发现数百万个虾类外星生物滞留在其中。这些外星人被遣送到一片叫做“第九区”的贫民窟，他们生活在极度恶劣的环境中。
然而，由于外星生物带有先进技术，人类试图利用这些技术获取利益。一家名为Multinational United（MNU）的公司负责管理与外星生物的互动，但他们对外星人的态度残酷无情。一名名叫维康斯（Wikus）的政府官员被派去执行驱逐外星人的任务，但在意外事件中他被暴露于外星生物的元素中，并逐渐发生了变化。
维康斯逃离了政府追捕，寻求帮助的过程中结识了一个名叫克里斯托弗（Christopher）的外星人。他们联手计划寻找解决方案，避免维康斯完全变成虾类外星人，并为外星生物争取权益。
《第九区》通过虚构的外星生物难民问题，探讨了种族隔离、歧视和社会不公等主题。影片以动作、惊悚和科幻元素为基础，同时也有深入的人性思考和情感共鸣。它独特的拍摄风格和真实感，给观众带来了一种强烈的现实感和冲击力。
这部电影在上映后取得了巨大的成功，获得了广泛赞誉和多项奖项提名。《第九区》以其独特的故事背景和对社会议题的深入探讨，成为了一部经典的科幻电影，并引起了观众对种族、身份认同和人道主义的思考。
随着该片开场，我们进入了一个20年前发生的事件回顾。当时一艘巨大的外星飞船停在了约翰内斯堡市上空，并未进行任何攻击。人类进入了这艘飞船，却发现数百万个虾类外星生物（Prawn）滞留在其中。由于缺乏领导和管理能力，政府决定将外星人移至临时居住地——“第九区”。
现在，已经过去了30年，第九区成为了一个贫民窟，外星人们生活在极度恶劣的环境中。Multinational United（MNU）公司被授权负责管理与外星生物的互动。公司决定对外星人进行清理和搬迁，以解决日益加剧的社会问题。
维康斯·范·德默韦尔（Wikus van de Merwe）是MNU公司的一名中层官员。他被选中执行驱逐行动，带领一支特种小组进入第九区。在搜查期间，维康斯发现了一个奇怪的液体物质，不小心被喷溅到身上。不久之后，他开始出现异变迹象。
维康斯的变异引起了MNU公司的兴趣，他们视他为研究对象，并试图提取他体内的外星生物物质。维康斯逃脱了他们的控制并回到第九区，独自寻求帮助。
在第九区，维康斯遇到了一名名叫克里斯托弗·约翰逊（Christopher Johnson）的智能外星人。克里斯托弗向维康斯展示了一种称为“流体”的黑色液体，它可以操作外星飞船。为了保护自己的儿子，并离开地球，克里斯托弗需要收集足够的液体。
维康斯和克里斯托弗达成了协议，希望从MNU公司的总部中偷取液体。他们成功进入并获取了足够的液体，但同时也意识到MNU公司旨在使用克里斯托弗的技术来激活外星飞船。
在最终的冲突中，克里斯托弗的儿子被抓住，维康斯决定救出他。经过一番激烈的战斗，维康斯成功解救了克里斯托弗的儿子，并和克里斯托弗一起乘坐外星飞船离开地球。
电影在结尾展示了一系列新闻报道和采访片段，揭示了关于外星人和第九区的更多信息。观众被留下了思考种族隔离、人性和道德问题的空间。
《第九区》通过纪录片的形式，以离奇虚构的外星生物难民问题为背景，探讨了种族歧视、社会不公和人性的复杂性。它以其真实感和深刻的主题引起了观众的共鸣，成为一部备受赞誉的科幻惊悚电影。
在《第九区》中，维康斯这个角色是一个被权力和利益驱动的典型人物。他作为MNU公司的官员，最初只是按照公司的要求执行任务，没有意识到自己的所作所为对于外星人的影响和后果。
然而，在维康斯逐渐接触到外星人之后，他开始对外星人产生了同情和关注，发现自己先前的偏见和冷漠是错误的。随着他的转变，他开始为了保护外星人而违反了自己的职责和公司的要求，表现出同情、勇气和善良。
这种转变不仅揭示了人性中存在着同理心和道德判断的能力，也表达了对于利益、权力和偏见的批判。同时，《第九区》还展示了人性中存在的黑暗面，即当人们面临强大的力量和诱惑时，可能会忽视正义和同情，从而选择了自己的利益和安全。
这一主题反映了人性的复杂性和道德困境，提示观众应该认真思考自己的价值观和行为，并为了正义和同情而行动。通过维康斯这个角色的转变和挣扎，我们也可以看到一个人行为的动机和后果，以及他们可能经历的内在冲突和外界压力。
在《第九区》中，布洛姆坎普的纪实主义风格体现在多个方面。
首先，他使用了手持相机的摄影手法，这使得电影画面显得更加真实和动态。相比于固定的镜头，手持相机能够模拟人眼的观察方式，带来一种更加亲近、近距离的观看感受。观众仿佛置身于事件现场，与故事中的角色们共同经历和感受他们的世界。
其次，布洛姆坎普运用了模糊和颤抖的画面效果。这些特效不仅增强了电影的真实感，还为观众呈现了一种紧张而动态的氛围。模糊的画面可以突出角色的情绪和紧迫感，让观众更加贴近剧情的发展和角色的内心体验。颤抖的画面则增加了紧张感，让观众感受到电影中的紧急情境和激烈动作。
此外，布洛姆坎普还运用了现场实地拍摄的手法，选择了约翰内斯堡的真实贫民窟作为电影的背景。这种真实场景的选择进一步加强了电影的纪实感。观众可以看到真实贫民窟中的生活环境，感受到角色们所处的现实困境和社会压力。通过将故事背景设定在真实场景中，布洛姆坎普成功地营造了一种真实而引人入胜的电影体验。
总之，布洛姆坎普通过采用手持相机、模糊和颤抖的画面效果，以及选择真实场景进行拍摄，展现了他鲜明的纪实主义导演风格。这种风格使观众能够更好地融入到电影的世界中，与角色们共同体验故事的紧张、动态和真实感。
《第九区》的配乐由克林特·曼塞尔（Clinton Shorter）创作。他是一位南非出生的作曲家，他的音乐为电影增添了戏剧性和情感上的共鸣。
电影《第九区》的配乐深受非洲音乐的影响，融合了现代电子音乐、民族乐器和原声乐的元素。曼塞尔通过运用节奏鲜明、独特的鼓点和多样的声音效果，为电影创造了一种独特而富有张力的音乐氛围。
片中的配乐传达了电影的紧张、冲突和悬疑感。在外星人与人类之间的冲突场景中，配乐采用了激烈和极具张力的音乐元素，通过强烈的鼓点和快速的节奏展现出紧迫感和动作感。这些音乐元素与电影画面相呼应，增加了观众的紧张感和情绪投入。
在展示外星人的神秘和陌生时，配乐采用了异域风格的声音效果和音乐乐器。通过这些音乐元素，配乐创造了一种神秘、陌生的氛围，增加了电影中外星人存在的超自然感和神秘感。
《第九区》的配乐还强调了电影中的情感和人性主题。在描绘主人公与外星人接触和互动的场景中，配乐采用了悲伤、温暖的音乐元素，传递出人类情感的复杂性和深度。这些音乐元素帮助观众更好地理解和感受到角色的情感变化和内心世界。
克林特·曼塞尔为电影《第九区》创作的配乐融合了非洲音乐、现代电子音乐与原声乐的元素，通过独特的音乐风格和声音效果，为电影营造了紧张、神秘和情感丰富的氛围。配乐成功地与电影画面相呼应，增强了观众对电影的情感投入和沉浸感。
《第九区》是一部由尼尔·布洛姆坎普执导的科幻电影。该片以南非约翰内斯堡的一个外星人难民营为背景，讲述了一名政府官员与外星人接触后发生的一系列事件。
故事发生在一个名为“第九区”的贫民窟，这里居住着被称为“异类”的外星人。政府决定将外星人迁移至新的安置区域，但迁移计划出现了问题，一名政府官员维库斯·范·德梅尔被意外感染了外星人的物质，并逐渐开始变异。因为政府对外星人的歧视和恐惧，维库斯成为了通缉对象，不得不与外星人联手寻找解决办法。
通过记录者的摄像机拍摄，观众可以亲身感受到这个世界的真实。整个故事充满了紧张、动作和悬疑，同时也探讨了种族歧视、人性和权力等主题。维库斯逐渐理解了外星人的处境，对他们表现出同情和关怀，最终选择与之合作，揭露政府背后的阴谋。
《第九区》以其独特的纪实风格和深刻的主题引起了观众的广泛关注。电影通过外星人作为隐喻，探讨了人类对于异类和不同文化的偏见和歧视，引发了观众对于社会问题的思考。同时，该片还展现了维库斯从一个冷漠的政府官员逐渐转变为关怀他人的英雄形象的过程，表达了人性的复杂性和可塑性。
《第九区》是一部扣人心弦的科幻电影，它以独特的故事背景、真实的拍摄手法和深刻的主题引发观众的思考，并带给观众一场关于人类与异类、权力与正义的冒险之旅。
