赛博朋克2077：用塔罗牌解构《赛博朋克2077》

作者：NGA-hjyx01

*本次测评基于3060TI 9600kf 2K165hz显示器配置的PC运行，不代表其他配置PC或者其他平台的游戏体验。

2020年12月10日，几度跳票、万众期待的<赛博朋克2077>终于发布了，这个漫长的预售期经历了显卡从20系到30系的演变，经历了次时代PS5与XSX的诞生。

由于在<巫师>系列中累积的巨大人气和早期宣发中所体现出的惊人潜力与游戏素质，这部作品成为了近年来的现象级游戏：预售达到了820W套，而作为主力的PC效率占到了接近60%之多。

这种堪称神迹的开局销量并不多见：我第一时间能想到的只有处于世界之巅的R星，就连上半年流量拉满的<最后的生还者2>，在前作的神作光环和1700W 销量加持下，预售出货也仅400W套(还包含了在渠道手中未售出的光盘)。

而<赛博朋克2077>的热度还不仅仅体现在销量上：发售后steam在线人数峰值达到了105W，此前的记录是<辐射4>所保持的47W，考虑到500W左右的PC销量还要去除epic和gog平台的，也就是说<赛博朋克2077>的首发在线比超过了5:1，而对于绝大部分游戏而言，10:1都是一个难以企及的数字。

这种万人空巷的待遇可谓是游戏界的春晚，甚至连泥潭的2077专区一度都有了媲美水区的热度。随后的故事我们都知道了，这个游戏并没有如愿成为我心目“梦想中的游戏”，甚至对于部分主机玩家而言大概成了“噩梦中的游戏”，“超高中级”的热度加上“超高中级”的未完成度，最终演变成了“超高中级”的口碑反噬...

作为一个在<巫师1>开始玩起的CDPR老玩家而言，其实看着它一路少年漫画主角式的三级跳颇有种不真实的感觉：从初代游戏的无名小卒到三代游戏的名扬天下，其实CDPR也仅仅只有<巫师>系列作品和延伸的<昆特牌> 以及套娃延伸的<昆特牌王权的陨落> 而已。

<巫师1>的玩法以现在的眼光来看大概已经难以接受，而当初吸引我入坑是开头月下战猫妖(有可能记错)的CG动画氛围拉满，此外游戏的主线剧情虽然短，但是结构颇为有趣，在我心中甚至算的上是三部曲最佳(不含巫师3DLC)。

几年之后看到<巫师2>发售的消息，已经变成了一个需要我换显卡的3A游戏，2代<国王刺客>有着节奏感拉满的故事、开创性的做法(作为线性流程做了两个完全独立的第2章还进行了开放世界的尝试)和开头把我下巴看掉了的<帐篷里的特莉丝.avi>(也让我在3代里变成了坚定不移的特莉丝党，虽然我在1代里是夏妮党)。

2代虽然我个人的体验非常不错，但也就是当年众多3A中并不算特别出众的其中一个，而且根据后来的信息来看还差点给蠢驴整破了产，但是接下来他们又ALL IN了<巫师3>：一个铸就了CDPR现今一线大厂地位的游戏。

其实，最开始游玩<巫师3>的时候，相对松散的主线剧情和满地图的探索内容并没有能够让我很愉快。从某种意义上，剧情导向的游戏和开放世界有着一些本质上的排异反应，哪怕是<荒野大镖客2>这样的顶级作品，也是在开放世界中“放置”了大量的线性剧情，用堆料完成了地图的填充来完成了一种“线性剧情”与“开放世界”的相对融合，它们并没有能够像老滚或者野炊那样真正的把重心放在沙盒玩法。

<巫师3>同样如此，改变我看法的大概是玩到快结尾的时候，一度在漫长的寻女之路已经让我对支线任务和地图问号有些厌烦，但意识到游戏将要结束的时候，我骑马路过一个小村庄，那里的公告牌上记载着狮鹫兽作恶的任务，我默默的接下任务，寻找巢穴，制作药水，涂抹剑油，开始狩猎。

一切平静又自然，这个流程仿佛已经融进了我的血液，突然之间，我发觉自己和这种仪式感已经“灵魂同调”，在过去的近百小时的游戏体验里，我已经习惯了这种属于“猎魔人”的浪漫，拿起银剑斩妖的是杰洛特，坐在葡萄园归隐田园的，其实是那个从巫师世界中“离开”的自己。

我想多年后我可能会忘记很多游戏的具体内容，但不会忘记那个抽身离开的时刻怅然若失的体验，这个片段有如烙印一般已经刻入了我的记忆。

与<巫师>相关的回忆让我对<2077>抱有别样的感情：去年我为了PC版大表哥2更换了CPU，今年更换了显卡与显示器。所以我理解一切对于<赛博朋克2077>的失望：无论是主机端糟糕的优化、与宣发对比大量砍掉的内容、慕名前来失望而归的新玩家还是给予厚望但是不及预期的老玩家。

人最大的快乐来自于“预期”，而最大的痛苦之一来自于“所得”与预期不符，因为相对得不到的痛苦，它还丢失了来自预期的“希望”。

即便如此，我还是要为<赛博朋克2077>留下一点文字，我没有能够与V实现杰洛特一般的“灵魂同调”，但也在这个充满魅力无比宏大的夜之城中找到了一些印象深刻的记忆碎片，这段旅程虽不完美，却也足够：这是一个CDPR最好的时代，这是2077风评最坏的时代；这是光线追踪的智慧年代，这是优化不足的愚蠢年代；这是游戏玩家的信仰时期，这是主机玩家的怀疑时期；这是夜之城的光明季节，这是夜之城居民的黑暗季节；这是V的希望之春，这是强尼银手的绝望之冬；我们在夜之城拥有一切，我们在夜之城一无所有；我们正走向不存在的境外天堂，我们也正直下黑墙后的赛博地狱。

命运逆位释义：

突如其来的厄运、无法抵抗局势的变化、事情的发展失去了掌控、错失良机、无法掌握命运的关键时刻而导致失败、不利的突发状况、没有答案、被人摆布、有人暗中操作。

*也许2077发生的才是足够朋克的故事，只是我们并没有那么爱朋克

赛博朋克是“Cyber-”(数字的)与“Punk”(朋克)的结合词，背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”(combination of low-life and high tech)，讲述着被政府或者财团高度控制的秩序崩坏的反乌托邦故事。

这个概念本身来源于二战以后在冷战思维下，结合一些对技术反思的思潮，出现的基于“系统论”与“控制论”的假想极致“机械化”社会，在这种社会机制下，整个社会的生产性劳动几乎完全被人工智能、计算机和机器人所取代，各行业专家被专家系统所取代，除了服务于大型跨国企业的具象化知识人群(跨国银行、公私募基金、大型律所、大型会计师事务所等)，底层的人民不仅被剥夺了生产资料，更是进一步被剥夺了劳动的价值和社会阶层的上升空间，因为这样一种社会的本质目的是消灭人作为“人”存在的创造性劳动价值，从而实现社会机器的完全可控性。

整个社会的生产资源只剩下网络中的数据与算法，而黑客则成为了底层人民唯一触及“生产资料”的可能方式。因为绝大部分人的劳动已经失去了价值，他们所能做的只能是投入服务业，出卖自己的肉体，或者是生命(加入黑帮)，而因为肉体本身失去了价值，所以移植义体成为了必然的选择。

这种思潮最终转化为了1960至1970年代的新浪潮科幻运动，其中最为著名的是菲利普·狄克所著作的<仿生人会梦到电子羊吗?>(后来被改编为经典科幻电影<银翼*手>)，其后以威廉吉布森的<神经漫游者>吸收了朋克与黑客文化，成就了这样一种科幻文化类型。

<赛博朋克2077>是基于桌游<赛博朋克2020>(steam版应该是有设定集，有兴趣的可以自己去阅读)世界观所创作的全新作品，它与<赛博朋克2020>的故事结构关系大约如上图所示：从左上的赛博朋克2013到左二的赛博朋克2020到右下的赛博朋克203X讲述了历代企业战争与相关的背景设定，而203X由于死掉了太多重要角色被当作if线处理，重启后的故事情节是赛博朋克2020 red(右二)，故事承接2020的结尾2022年，以荒坂集团和军用科技的战争作为大背景，讲述了强尼银手的故事(没错，也就相当于是游戏2077的前传)，然后游戏<赛博朋克2077>相当于是设定在赛博朋克2020 red之后50多年开始发生的，以V作为主角的故事。

诞生于1985年的<赛博朋克2020>年其实很好的还原了“赛博朋克”的核心精神，那么为什么在很多玩家的观感中，这部作品并没有那么“赛博朋克”呢？实际上没有那么“赛博朋克”的并不是<赛博朋克2077>或者它的设定桌游。

因为真正的鼻祖<神经漫游者>其实传播度非常有限，而更多为我们所熟知的作品比如<银翼*手>、<攻壳机动队>、<阿基拉>、<铳梦>等有够“赛博”，但是没有那么“朋克”，这些作品体现了对于技术力和人类存在主义的反思，体现了“赛博”文化的核心精神，但是并没有更多的去强调朋克的“反抗”精神：尽管这种缺乏纲领的反抗精神可能在我们的眼中更多近似于暴徒的无脑行为。

<2077>其实很大程度还原了<赛博朋克>的设定，但它的观感特征并没有那些被流传更广，但是其实没有那么朋克的作品突出。

1、科技与生活的割裂感

<银翼*手>中立体化的街道交通和作为常规交通工具的飞车<2077>里没有(作为创伤小队、防爆小队等高阶人士才能使用的特权)、作为日常生活组成部分的高智能化AI没有、终结者一般的强力机器人没有...在<2077>中，除了义体移植和超梦，绝大部分科技元素都在我们的想象之中，它离我们的生活之近，导致了“割裂”观感的缺失

2、社会阶层的割裂感

在<铳梦>中，上层社会生活在普通人遥不可及的悬空都市萨雷姆，整个故事围绕着阶层的割裂与连接展开，而在<2077>中，我们接触到上层社会的机会屈指可数：荒坂塔的顶楼、祭奠中的日本街，而这种距离，也没有给出足够的阶层上的“割裂感”

3、压迫性与冲突感

在<阿基拉>的故事中，世界正面临着末日的来临；在<银翼*手>的故事中，作为仿生人的主角面临着族群被剿除的灭顶之灾；在近期的另一款赛博朋克小游戏<cloudpunk>(云端朋克)中，人类曾经拥有的旧世界的技术已经失传，只是用剩余的一点科技产品在苟延残喘，整个世界处于缓慢沉没的过程中，高处的区域被用作富人区，而低处的贫民区则在绝望中沉沦。

这种迷幻的、电子的、带着一种绝望情绪中的“性冷淡”风格的“赛博朋克”是我个人比较喜欢的，而<2077>的浮华与喧闹，很多时候会有一种让你处在现代都市的错觉。

所以<2077>是一个典型的“赛博朋克”风格的世界，唯一的问题在于：我们，真的爱“朋克”文化或者风格本身么？

愚者顺位释义：

愚者是塔罗牌的第一张牌，它的数字是0。也可以将这张0号牌视为最后一张牌。0是还没开始、浑沌、无我、一个自体循环。从0号牌的愚者开始，到21号牌的世界结束，这是与塔罗牌的精神有关，它强调的是一个调节和循环，代表人生象是一个圆形的历程，并不是一个直线的状态，所以走了一圈又会回到0的状态!0代表了新的开始、对世界的新看法，没有包袱的展开新的旅程。0也代表了一个结束、一个故事的尾声。

*V见证和参与了夜之城群像剧的发生，一切因他转动命运的齿轮开始，也一切因他的选择落下帷幕。

游戏的开始，我们可以选择流浪者、街头小子或者公司员工开始游戏，当然这个出身远远没有达到想要的剧情“差异化”结果，事实上是在很短的开篇剧情以后，主线就高度收束化为纯线性剧情，直到结尾(根据支线任务的完成情况)才可以进行树形的剧情展开。

而游戏中的出生虽然可以决定很多对话内容，但这些出身决定的对话内容和属性点决定的内容都是蓝色对话*，也就是说对剧情并没有实质性的影响。

*游戏中黄色对话是有可能导致剧情分支的(支线任务会导致不同的结果)，但蓝色对话可以随便点，不会影响剧情，也不会推进对话。

接下来我们可以捏人，这个环节同样没有想象中的自由度，更准确的来说，这个捏人界面和后面装备界面、以及照镜子时，对于“V”的形象体现是非常让人失望的。哪怕是马赛克建模的部分日厂游戏也知道在装备栏或者菜单页放一个精致的立绘，而<2077>这种在所有能看见自己的地方放上马赛克模型的做法属实是商业鬼才...

我选择了街头小子出身，经历了一段剧情以后，进入了和杰克的感情培养MV，杰克作为一个在目前版本中不存在分支结局的NPC，是最符合大部分人情感审美的角色之一，这一段的“快放”处理虽然让游戏的主线节奏变的更加紧凑，但对于情绪的烘托其实是有点可惜的。

可以通过通过小打小闹积累了足够的“街头名声”之后，V很快迎来了人生的重大转机，一个神秘的客户艾芙琳通过某种手段获取了夜之城统治者荒坂集团公子赖宣的绝密情报，而这个情报，有可能是他们永久改变命运的机会。

而这一次看似天衣无缝的计划，也就此开始转动了命运的齿轮。

在这里，我想要用一个心理学概念解释一下<2077>主线剧情的特别之处：在心理学中，Higgins(1997)提出了调节聚焦理论(regulatory focus theory)从获取快乐或规避痛苦等不同角度阐释自我调节(self-regulation)行为的进取—规避原理能对人类行为动机及其作用机制进行深层次的阐释。在这个理论中，促进聚焦的人会受到进取动机的驱动，努力实现个体的理想、希望和愿望，注重个人发展和自我实现；而防御聚焦的人会受到防御动机的驱动，努力避免失败和错误，注重履行个人的责任和义务，满足他人的期望等。

同一种情境可能会因表达方式的差异而对不同类型的人产生差异化的效果，比如<2077>要发售了，对于促进聚焦的人，你可以宣传“如果不买这个游戏，你就无法获得在夜之城的快乐”，而对于防御聚焦的人，你可以宣传“如果不买这个游戏，你就失去了在夜之城获得快乐的机会”。

对于绝大部分游戏而言，故事的视角往往会从“促进聚焦”的角度去展开：杰洛特拼命寻找着希里，是想“获得”家人重聚一起生活的机会；西部点子王展开一个个plan，是想“获得”摆脱犯罪工具人，走向上流社会的机会；乔尔拼上性命刀口舔血，是为了给艾丽一个活下去的机会 艾丽拼上性命刀口舔血，是为了给艾比一个被原谅的机会 ，哪怕以“失去”作为阶段性的主题，那么这个过程往往并不会是<2077>中这样一种相对幻灭的过程。

<2077>这种“死亡倒计时”很容易让人想到亚瑟摩根的肺结核，但结合当时的医疗水平，其实玩家内心里已经接受了这样一种“走向终结”的设定，而以<2077>这种V对于“规避损失”的防御聚焦动机的驱动来写故事是一种相对冒险的选择，因为这样的故事对于以男性为主要群体的游戏玩家(防御聚焦类型和性别认知在很大程度上存在着交互作用效应)毫无疑问是缺乏“驱动感”的，而游戏中V相对薄弱的性格建立、与银手关系的描写失败和任务引导系统的灾难更加加重了这一点。

对于RPG游戏的主角而言，要么是设定好的角色(杰洛特、亚瑟摩根)，要么是自己捏人，一般来说，设定好的角色会有比较固定的性格特色，玩家虽然可能在故事中做一些抉择，但基本上是遵循符合人物设定的故事运行路线，而“捏人”的RPG会偏重于高自由度的剧情和自身偏好的剧情选择。

遗憾的点在于，我们处于自身偏好对于剧情的选择基本集中在部分支线任务的走向，而在主线剧情中唯一能做的选择是嘴臭强尼银手...但这实际上并不会对其相关的任务链造成任何影响 但是好像会影响隐藏结局 ，甚至在CDPR的祖传艺能找对象上的选择也非常有限...又因为主线故事疑似因为工期的缘故相对简短，虽然节奏紧凑，但基本上是重点事件到重点事件，而缺少了太多作为“润滑”的内容*，这些润滑的内容不仅在剧情上显得突兀，也失去了太多给V“人格画像”的机会。

*比如开篇的荒坂塔袭击事件以后，为什么荒坂集团没有继续抓捕V？按道理V的生物识别信息并没有改变，后续的剧情中华子要找到V也是轻而易举，这里其实可以进行一些润滑剧情的解释。

当然也没有必要较真，比如大表哥2里面主线抢劫剧情失败以后，名义上已经是过街老鼠，但事实上亚索摩根还是可以到处乱走，因为“设定”上平克顿侦探才是他们的死敌，这就起到了剧情合理的“润滑”作用，甚至平克顿侦探还作为核心线索串起了一代和二代的剧情。

而支线任务则大多是“读”到别人的故事，V更多是作为故事的见证者，没有更强的参与感*

*悼念杰克的任务算是一个挺好的V“人格画像”的任务，但这样的任务在游戏中并不多见。

这样一种线性而非宽线性主线剧情在<巫师>中不会存在问题，因为杰洛特有足够的剧情篇幅和“润滑”剧情，以及抉择选项来完成他的“人格画像” 但实际上巫师1和巫师2都做了宽线性剧情 ，但在<2077>中，由于迟迟无法在玩家脑海里形成“人格画像”，剧情又是急速向前推进，导致了我们对于夜之城有不错的浸入感，却没法对V产生太强的代入感。

这个时候很多玩家会开始抱怨，为什么凳子不能做、摊贩不能吃、游戏机不能玩，没有一点互动元素，其实某种意义上，也是对一种“选择缺失”的抱怨，因为<2077>没有很好的完成角色的“人格画像”，但是也没有给玩家足够的自由度来自行完成“画像”。

那么我们回到主线任务最多的抉择部分：嘴臭强尼。就不得不面临主线剧情最大的一个问题，在我个人看来灾难程度可能超过了重要情节之间的“润滑”不足，那就是V和强尼银手设定上亦敌亦友的关系，作为剧情的暗线处理失败。

V被强尼银手附身的剧情很容易让人联想到<巫师3>石之心DLC里杰洛特为了满足欧吉尔德的愿望让他的弟弟弗洛迪米附身的故事，恰好强尼银手和弗洛迪米还都是 “超高中生级”的把妹高手 不幸殒命的浪荡子。

游戏的主线剧情应该是想表达V与银手关系相处的过程，这个过程可以是你一直不相信银手，坚持自己身体的主权，或者你与银手的敌对关系转为和解，最终走向另一面。但是最大的问题在于：这个转变的过程完全没有体现。

从附身开始两人的敌对到后续的接受现状相谈甚欢中间太过于突兀，而就连弗洛迪米在时间到时之前也还有过贪念人间的想法不想回归，而强尼银手作为一个极度忠实于自身*的人(某种意义上他的性格刻画比V鲜明的多，更像是游戏的真主角)居然表现的对V的身体极度的无欲无求，这一点上就少了太多的戏剧张力*

*就连<鬼灭之刃>的祢豆子，好歹在前中期也会象征性的流口水表示内心的挣扎啊喂。

而从剧情“宽线性”的角度出发，吃阻断或者促进药完全是剧情决定而不是玩家自主也进一步的降低了这种“冲突感” 就不能我讨厌他BB所以出现就吃药，或者干脆身体给他用银手来玩游戏 ，这种冲突感的缺失让信息界面的“倒计时”变成了纯粹的剧情倒计时，而没法产生更多的交互感。

V与银手之间“亦敌亦友”或者“化敌为友”的关系描写本来可以成为剧情的亮点，遗憾的是它最终成为了剧情的薄弱点，尽管主线是在关卡设计和剧情演出上最为卖力的部分，但剧本部分的安排却没有能够将这些亮点支撑起来。

虽然主线上有诸多的缺憾，但<2077>的剧本本身有着非常优秀的内容成分*，遗憾的是，这些内容的引导性堪称灾难。

*但由于主线是在于时间赛跑的救命过程，这种自由探索的支线与主线之间存在天然的代入感排斥反应。

支线任务会随着“街头声望”的提升而解锁，而支线任务给与的街头声望经验相对于人物等级经验原本就多的多，这样的情况加上前中期升级所需要街头经验的数值非常少，导致的就是我们在夜之城的路途中，某明奇妙的就接到了各种任务。

而这种“天降系”任务加上各个地区委托人GPS定位式的委托任务、以及作为真-罐头内容存在的蓝色任务(除据点、*暴徒和固定证据)，导致了一种不知所措的体验和极其拙劣的罐头观感。
这些支线任务中有着很多优质的内容，他们共同构成了夜之城的一组群像剧，只是这些群像剧因为打磨不足碎裂的散落着，并没有给大部分玩家更好的游戏体验。

如果说大表哥2是游戏工业堆料的极致，其实<2077>在剧情方面的堆料*也算是别无分店了。

*游戏中，无论是任务名称、技能图标的彩蛋(见上图)，还有丰富多彩的收集要素和彩蛋，都体现了这些内容制作付出的努力，也给了玩家足够多的探索回报。

绝大部分支线任务都做了多样化的完成方式设计*、不同对话导向的不同分支、相关的文档作为剧情设定的补完，甚至连路边的蓝色证据任务，都可以在电脑里找到一个无名的餐饮店主和木头人合作开黑赌场的记录，并且可以用这个记录威胁他，来和平的完成事件。

*比如枪店老板打枪的任务可以通过换高射速手枪完成，这一点就体现了传统CRPG风格的乐趣。

城市中有很多给我留下印象的任务，比如看似“重复”的赛博朋克精神病，在太平州的长桥末端，有一个老兵父亲为了救自己的女儿发了疯，他*掉的黑帮尸体顺着桥铺了一路，我最终只能“无害化”处理了他，但他的女儿的尸体，其实早早的就已经躺在黑帮的桥下的卡车车库里，最终我抱着她女儿的尸体走完了那段长长的桥，把女儿的尸体放在了失去神志的父亲身边……

在全金属和尚的任务中，如果不*人完成了任务，后续会在城市的各个角落遇到这对兄弟僧侣，然后获得不同的冥想方法，在冥想过后还可以去找米斯蒂占卜，这样的任务在地图上没有引导，这种探索式的而非是铺满问号的情节其实也许是我们沉浸在这个游戏世界的理由吧。

游戏中虽然很多情节缺少润滑，但是支线任务却存在着一些断断续续的联系，比如开头救下的女子，后续会有报答你的任务(当然进展并不会是那么的简单)。比如杰克不在了，你可以去点那杯以他命名的酒。遗憾的是这种联系感大概是因为打磨不够，并没有能够贯彻始终。

战车逆位释义：

不易驾驭的、严重失败、交通意外、遭遇挫折的、遇到障碍的、挣扎的、意外冲击的、失去方向的、丧失理智的、鲁莽冲撞的。

*战车是父性意志(皇帝)的延伸，是力量的表现形式。在2077的游玩内容中设计了多样的可能性，但在系统引导和数值平衡上还有很多的工作要做。

游戏中存在着“经验值”、“技能经验值”和“声望值”三套等级系统，“经验值”可以通过*敌或者做任务获得，“技能经验值”则是“万物皆可获得经验”：比如制作获得制作经验、黑客获得黑客经验、跑步获得运动经验等等，这种属性 perk 技能的系统很容易让人联想到辐射，事实上<2077>虽然没有达到辐射系列的丰富程度，但是就可玩性的丰富度对比自己的巫师系列以及是有长足的进步*。

*巫师1是轻剑-重剑-法印的三相之力、巫师2是剑术-格斗-法术的三相之力、巫师3是剑术-嗑药-法印的三相之力。

从可玩内容而言，超梦仅限于任务内比较让人遗憾。这个系统本身有点像<蝙蝠侠阿卡姆骑士的查案>，也有点像是<疑案追声>或者<奥拉伯丁的回归>的感觉，不过超梦这样的系统想要实现趣味性就必须要存在推理要素，存在推理要素就必须限制玩家的信息获取*，而尽管玩家在行动范围上被大幅限制了，但从温度、声音和图像三个编辑层反复的过录像，并不难以发现线索，而发现线索后的推理也是被剧情自动完成了。

*作为对比，<疑案追声>仅仅给了玩家听觉信息，而<奥拉伯丁的回归>给与的是“截面”信息，需要玩家去推断中间缺失的情节。

而黑客真正需要操作的环节只有“代码拼字游戏”，诚然几乎所有的游戏都没有在黑客这个环节上给出一个符合直观又具备游戏性的解法(大概暗影狂奔那个赛博空间SLG还不错？)，但2077这个解码因为可以观察好了再动手实质上并没有太多的娱乐性。

除去黑客和超梦，游戏内容还有一些作为CDPR传统艺能的赛(马)车(不过这个赛车任务做的还挺不错的，值得一试)、拳击，拳击因为数值设计不平衡加上挑战没梯度为很多人诟病。

作为重头戏的战斗系统而言，游戏分为肉体、灵巧、镇定、工程和智力5种属性(还有一个空位疑似被砍)，每种属性对应2-3种技能，而每个技能有一个被动技能*组成的技能树
*有些人觉得主动技能缺失，我个人倒是觉得合理，因为通过枪械和黑客芯片已经实现了“主动”部分的内容，作为一个剧情向RPG有这样的程度已经够了。

游戏的战斗&root机制以及枪械分类与打击方式都有点像无主之地或者全境封锁(偏RPG弱掩体功能的射击游戏)，击*敌人以后存在随机掉落和loot系统。

枪械最大的问题在于数值的平衡问题比较大：主要在于爆头的收益过高导致单DPH武器的性价比远远超出了其他武器，体现在游戏中就是散弹和狙远远比同档次冲锋枪与步枪好用。而“智能武器”的穿墙追踪等功能又过去imba，有些超过了现存的游戏挑战需求上限。

另一个问题在于“耐力条”并没有物尽其用，在早期感受一些耐力的存在感以后，随着对应技能的学习，很快这就变成了一个几乎无限的资源...而游戏中资源(血量、体力、弹药)循环是持久性乐趣的重要来源。

2077的黑客虽然基本就是法师换皮，但也算是为数不多的把“黑客”用于直接战斗的游戏了，类似看门狗那些一般都是控制个无人机、炮台啥的，并不能直接冲着人去(更多的游戏黑客就是用来干开电脑、开门、开箱子这种58同城家政服务了)。

但黑客有个问题是与“潜行”的系统相互冲突，玩家用黑客配合廉价的定位后期是无敌的，而玩家想潜行时，由于<2077>相对密集的场景人员配备、缺乏精致设计的潜入关卡、敌人推出警戒的距离过远时间太长并没有太好的体验，而这一点在被敌人的黑客盯上后就定位不停的上燃烧更加雪上加霜。

游戏共有三把武器位和四个防御位，然后所有装备都可以镶嵌插件、升级和分解(材料可以用来升级和制作装备)，插件系统基本就是巫师3那一套(就是随着装备的孔数能查的更多)，从内容丰富度上来说目前还是比较匮乏的，不过从总体打击感来看，CPDR作为一个射击游戏门外汉能做到2077这样的程度我个人已经算是超乎预期了。

至于近战的内容和打击反馈只能说他们还有很长的路要走：游戏中近战攻击的前后摇区分不明显加上动作节奏过快，以及“招式”的匮乏，导致了这个系统并没有体现其应有的游戏乐趣。

至于升级和制作...则是和技能升级数值(比如运动升到20天知道要多久)一起，成为了不利用BUG去刷就完全不合理的数值系统：正常进行游戏是完全无法负担这个升级所花费的费用的，那么升级这个机制的意义其实是存疑的。

义体和义体插件则可以视为另一个“装备系统”，不过义体还是有很多的功能性存在，比如脚步的蓄力跳和二段跳，手部的手炮、猴拳和神鞭等等，还是能带来一些体验上的差异，而眼部的技能芯片则是可以使用各种高阶黑客技能(消耗内存，内存可以通过装备或者技能回复)，可以视为术士的法术书(迫真)。

总体来说，2077的战斗系统和游玩内容相比于巫师丰富了很多 除了没有一个匹敌昆特牌的副游戏内容 ，但数值平衡和内容丰富程度的问题因为打磨的不够更加突出了。

世界正位释义：

世界牌可能意指环游世界，或重大的成功及快乐。就变通的角度而言，它暗示你就站在生命希望你站的地方，而你也能感受到生命及你周遭的人的支持。它描述着一种快乐，它不是来自拥有或耕耘，而是来自存在。

*夜之城的存在是整个游戏最大的亮点与(内容拓展的)可能性。

如果说<2077>给我留下的最深刻和最成功的印象是什么，那么大概就是夜之城本身。以塔罗牌作为人物和故事的隐喻，2077建造了一个无比宏大而又充满魅力的赛博朋克城市。

你可以驰骋在城市的每一个角落：几乎是没有一条重复的街道，也几乎没有重复的街区结构，虽然很多人觉得驾驶手感糟糕车太滑，但我个人体验而言，主要的问题在于车辆AI和碰撞物理反馈，操纵感其实还行。

夜之城里有着让V和让你留下印象的情感羁绊：尽管朱迪和帕南形象上并不如特莉丝和叶奈法那样的出众和深入，但也是漂泊的V难得停留的港湾。

在流浪者生活的城郊，可以从朝阳映射下的摩托车望向已经废弃的风力发电区域，这一片广阔的美景尽管不那么符合城市的气质，但还是能给人美的感觉。

这种城市的美感在日本街的祭奠的章节达到了极致：这也是少有的，城市中真正实现了立体化设计(虽然找狙击手那段转的我七荤八素，如果不是有引导路线早迷路迷到吐了)，又展现了未来科技的赛博美感，以及实现了阶层“接触”的戏剧冲突感的章节。

审判逆位释义：

无法度过考验的、旧事重演的、固执不改变的、自以为是的、对生命的看法狭隘的、后悔莫及的、自责的、不满意的结果、被击垮的。

*来自资本的力量终究会反噬自身。

有一些讽刺意味的是，在资本的推动下，CPDR由波兰小作坊迅速成为了一度市值比肩育碧的“大公司”，而如今它倾尽数年的力量(最晚从血与酒发布开始应该是全力进行制作了)制作了一款反抗“大公司”暴政的游戏，最终在失败的项目管理和996的员工压迫之后，交出的答卷并不能让人满意：主机灾难一般的优化、大量预告内容被砍、粗糙的数值设计、明显的未完工内容和海量的BUG*。

最终这款赛博(指超出平均机能需求)的游戏引发了玩家的朋克(潮水般的口诛笔伐)，用一种让人无奈的“行为艺术”超现实的完成了游戏主题。

*我个人体验而言，主要的BUG集中在穿模、模型位置错误(比如扔了的烟还在空中)和物理交互错误(比如太空步上下楼梯)，倒是没有遇到让游戏无法进行的BUG或者是闪退。

充当其冲的是游戏的画质，在几乎算是当今游戏独一档的画质需求下，2077并没有给出让人信服的视觉表现力。

以我个人的观点看来，主要原因在于它在反射效果、光影效果和烟雾效果上做出了太多低效的努力*，这些努力吃掉了太多的显存资源，但并不能直观的反馈到画质中(且还需要光追显卡才能体验其效果)，而作为画质基本盘的建模、贴图反而被忽视了。

*尽管以光追显卡用户的体验而言，这些效果在夜之城氛围的营造上加分项是非常足的，而且也算是技术力的呈现了，我仔细回忆了下，没见过第二个把吞云吐雾与光影效果的结合做的这么好的游戏 然并软。

强尼银手的建模是最典型的例子，相对于各个版本的预告，银手的模型是肉眼可见的缩水严重：毛发有一种简陋的粗糙感，人物的面部缺乏立体感，而背后的坐垫如果在显示器上凑近了来看，可以看到这种原本“光滑”的表面里泛着类似于老式电视机雪花一般的颗粒感(开了光追也没用)，这种体验加上景深(远处变糊)和DLSS(以糊保帧数)就是糊上加糊，所以3070或以下用户如果想2K全部拉满，就会发现总有一种薛定谔的模糊感：对于反射面相对细腻的表面，比如人体的皮肤，其实就没有这种颗粒感，视觉效果非常逼真，甚至毛孔和皮下的血管清晰可见：

*比如开头任务抱的这个裸女，甚至RU摇也清晰可见....

而对比重要人物，比如朱迪和米切尔的建模，就可以发现精细度完全是两个档次的，虽然说重要人物更精细的建模可以理解，但是强尼银手建的如此粗糙就实在是理解不能了。

就城市的交互功能而言，简单来说，所有有屏幕的地方交互感都还不错：里面的节目能放几个小时不重样还会根据剧情变换，甚至电脑可以上网，网上还有实时新闻。

但是阉割掉的交互功能就更多了...比如数量可怜的性偶、只做任务用途的超梦和云顶等...除此以外还有吃东西这些，明明已经做了交互动画，却没有开放自由交互也是一大遗憾(但相对是最好弥补的)。

而最大的问题在于穿模与车辆和行人的AI....相对于巫师3，行人倒不完全是木桩了，甚至有一些还有着不错的对话设计(指他们互相之间的，不是和你的)，但车辆和行人的AI设计这一点CDPR毫无疑问和大厂还没法比，上图一图说明了穿模和AI问题：我的车停在路边以后被后面的车顶起...然后它顶着我的车开跑了，我的车胎还陷在它的车身中。

星星正位释义：

星星可能暗示一段假期或一段你能感觉不慌不忙、心平气和的时光。伴随这张牌而来的是一种“有时间去思想及行动”的感觉。在这段期间内，你了解你就是潜意识和有形世界之间的联系。你选择什么东西来表现潜意识，完全由你决定，于是你最好的作品或最精彩的表现，是来自和潜意识最清楚的沟通。

*一个给自己和2077的美好愿景。

<2077>留下了一个充满遗憾的游戏和一个并不完美的故事，但同时也留下了很多的可能性：奥特与黑幕的故事只是一个引子，甚至让整个2077的故事看起来像是只是一个引子，真正的漩涡边缘还没有打揭开；游戏里的中间人以和歌子为代表都有着不逊于主线角色的人物塑造，只是缺少一个让她们共舞的舞台，而夜之城本身恰好已经是一个足够出色的舞台。

我们往往在现实中厌恶那些不得已而为之的人际来往，又常常会在游戏的世界中寻找那并不真实的烟火气息，赛博朋克的控制与反抗和我们的生活也许并没有那么多的共鸣，但它对于当今生活节奏下城市中的冷峻感有一种别样的映射感，有如一面镜子反射着我们被放大的孤寂与被放逐的心。

这大概是在夜之城的街头寂寞的徜徉时，真正能带给我心灵触动的地方，去拿起吉他，在这个娱乐至死的年代，在这个失去希望的世界，在这个迷雾重重的未来，set fire on the rain，燥起来！

在赛博朋克的思想核心中，在财团与大公司的控制下，社会机器为了消灭人的劳动价值和创造力而存在.但在支线剧情的设计上，CDPR还是体现着它的创造力，而并没有走上“高效”的工业模块化路线；而在主线剧情的演出效果上，CPDR也展现了其核心技术能力的功力犹在，这是<巫师3>能够脱颖而出的重要原因之一。

而这样的一种组合形式，也代表着“资本” “创造”这样一种浪漫主义的结果在游戏工业存在的可能性，它能够作为商品创造回报，也能够留下一个文化层面的回响在我们的记忆留存。有如游戏中给出了一个代表这未来与希望的星星结局，也希望CDPR能够从目前的困顿中走出，尽可能的打磨、优化和丰富这个游戏，带给所有的玩家一个更好的夜之城。

一个让人惊叹的夜之城；

一些动人的碎片剧情群像剧；

一些精致的任务设计；

一流的光影反射烟雾效果；

日本街的祭奠；

丰富的可游玩内容与可搜集内容；

-缺少“润滑”的主线剧情与V的“人格画像”缺失；

-V与强尼银手关系处理的平淡；

-缺乏引导与串联的游戏内容(任务和各个游戏系统)；

-需要打磨的问题：优化、bug与数值平衡；

我个人是剧情党...所以我的打分主要针对剧情。

赛博朋克2077 Cyberpunk 20777.

笔者评分：8/10

MC评分：PC 87 、PS4 54、XBOX 55

steam评价：79%