4月在北京国家大剧院首演，经历了哈尔滨、西安两站巡演后，备受关注的舞台剧《一句顶一万句》将于7月7日-8日来到上海大剧院正式公演。6月13日晚，《一句顶一万句》出品人史航、制作人李东、导演/编剧牟森、作曲李京键、演员杨易等来到上海，就上海站演出进行了发布和一场主创对谈。
发布会上，出品人史航代表剧组宣布了“上海场”特别计划——即“百年孤独 众生独白——中国百姓的精神生活肖像”拍摄计划正式启动，并面向上海进行招募。
在现场，一边排练着众多剧照，一边排列着中原大地众多百姓的真实肖像，这是剧组在中原采风时，摄影师朱朝晖拍下的镜头。史航说：“《一句顶一万句》里囊括了中原大地百年来近百种平民职业。在这个戏里，对于其中很多职业和从业者，我们或者挽留，或者目送。我们希望把这些平民职业的纪录和戏并行，链接起更多城市的人群和职业。这也是《一句顶一万句》的使命。”
《一句顶一万句》上半场出延津记剧照 李晏 摄
牟森期待上海演出：这部作品超越河南，超越中原
《一句顶一万句》原著为著名作家刘震云的代表作之一，曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言，中文版销量突破180万册，其中人物涉及上百个，展现了中国百姓的生活百态。
面对这样一部“大书”，阔别戏剧圈20多年的“中国先锋话剧之父”牟森，再次回到聚光灯下，导演了这部舞台剧。
让很多观众意外的是，牟森的这部舞台剧并没有走他之前的先锋戏剧之路。而是在改编时尽可能地遵从原著：“《一句顶一万句》是一部社会史诗，改编《一句顶一万句》，最容易处理的是结构和语言，因为小说的结构和语言已然完美，作为改编者，我在改编时尽量跟着小说原著走。”
全剧使用了16个演员，呈现了68名角色，并且全部用方言演出。歌队也成为作品中的重要组成。对于把这么一部长篇在一个晚上呈现，牟森说，这部作品的上半场出延津和下半场回延津是一个整体，他希望尽可能地在一晚上的舞台上，展现出一篇长篇小说应有的容量和品质。
北京首演后，作品引发了很大范围的讨论和争鸣。批评家李静说：“《一句顶一万句》文本和舞台呈现的精神体量庞大、深厚，是这个薄情和碎屑时代‘不合时宜’的宏大而深情作品。”而原著作者刘震云连看了三遍舞台剧版，并评价说：“动人心魄。肺腑之言的力量。戏剧的力量。牟森的力量。”
对于这一次上海站的演出，牟森表示自己超级好奇又超级期待：“上海是我特别喜欢的城市。这部作品河南方言为主的演出在这里会是什么效果，我很好奇。但我相信，这部作品是超越河南，超越中原的”
《一句顶一万句》下半场回延津记剧照 李晏 摄
“百姓精神生活肖像拍摄计划”同时启动：记录下这个时代的平民心灵史
*猪匠、唢呐匠、皮匠、银匠、豆腐匠、剃头人、车把势、喊丧人、打更人、私塾先生、饭铺老板、传教士、卡车司机、纺纱工人、影楼摄影师……浩浩汤汤的草民百业百态，是中国基层社会最夯实的构成。《一句顶一万句》舞台剧由16位演员饰演了68个角色、近百余种各色职业人物，呈现出一部中国平民的心灵史。
这些曾经在生活中至关重要的职业、从业者，在历史风波里起起落落。在剧组排练创作同时，鼓楼西剧场特邀视觉总监、人文摄影师朱朝晖也同时拍下了一系列中原普通百姓的精神肖像，以肖像照的方式记录百业百态。
此次上海站，剧组同时宣布启动“百年孤独 众生独白——中国百姓的精神生活肖像”计划，面向上海各职业群体，征集肖像模特。
史航说，我们这个时代，不应该只有“女子图鉴”这样的方式来勾勒不同人的生活方式，而是可以有更多图文并茂的方式，来记录这个时代。
据悉，这一“肖像记录”计划随后将跟随《一句顶一万句》的巡演记录中国各个城市的平民职业嬗变历程，也侧记中国平民精神生活的重要一面。
除了庞大的“肖像计划”，剧组还将在剧场及商场等娱乐、生活空间，发起“一句·心事墙/屋”的倾听计划。
在现场，剧组主创首先体验了手写的“心事卡”，这些卡片将被封存直到首演之日揭晓，此“心事墙”也将出现在上海首演现场，让观看《一句顶一万句》的观众，带着一句心事而来，倾听万句心事而归。打破剧场空间，实现观众与剧目的心灵对话。而这也是导演牟森的创作所期，从一句出发，完成“获救”与“抵达”。
肖像计划拍摄的一系列中原普通百姓
