国画画家的培养攻略——国画学习的先后顺序，书法、工笔和写意

学习国画是先学工笔画还是先学写意画，也是一个众说纷纭的话题。有人主张先学工笔画，有人主张先学写意画。这样的问题曾有很多朋友问过我，我的观点与这两种都不一样。

学习国画的最佳顺序是这样的，先学书法，其次是工致画，最后才是写意画，其间伴随着传统文化的学习。所以第一要素是真心想学，并且想学有所成。

陈洪绶国画作品,《眉寿万年》

为什么首先要学习书法呢？因为国画的基础是线条，书法，也可以说“骨法用笔”是判定书画品质的六大要素之一。

国画区别与其他画种的一大特点是书法线条。国画的造型是靠线条的排布来实现的，而传神又是通过造型来实现的。所以无论要表达摇曳生姿的状态，还是平静安详的状态都需要靠造型来实现。更确切地说每条线都包含着特殊地抽象意义，这也是书法线条不同于其他线条地地方。

国画的创作中，任何的造型都是通过线条的不同组织方式来完成的。

线描画

其中有一个画种“白描”也叫“白画”，是完全用线表达的物体状态，只用墨线的不同组织方式，不填色，也不用明暗。所以又叫“线描”。

白描中的线条长短、粗细、方圆、曲直、前后、疏密、虚实、浓淡都代表独特的含义，甚至线条上体现的用笔的轻重、转折、顿挫、刚柔、节奏都是独特的艺术表现方式。也因此有很多的线条以固定的技法形式流传下来，“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”这些经典的线描手法，都形象的体现了白描中线具备的艺术表现力和感染力。

这些线的形式被运用到其他画种上，运用到一定的程度，都能打造出一代大家。比如明朱瞻基的《武侯高卧图》。人物用钉头鼠尾法描绘，线条洗练流畅。

工笔画

工笔画其实也讲究线条，不管是“黄家富贵”还是“徐熙野逸”都是先用线条勾出墨线轮廓，再填色渲染。这里的线就是书法线条。工笔画中的线是整幅画的灵魂，线稿就是白描图，依靠线本身的变化来表现物象。一般中锋用笔，对线的要求比较高。锻炼线条能力是一个工笔画家必过的一关。

“黄家富贵”是用淡墨勾出形象的轮廓，然后着色，要求色沿着轮廓线的外缘染成，即“以色压墨”。再用较重的墨线或色线勾勒出各部分的构成形象的线条，这种线条不单单代表形象的外轮廓，还要表达出花叶、翎毛、山石、服饰的质感，使得形象更生动明快。

勾花瓣的线条，薄的花瓣要用极细的游丝抱墨的光滑的、柔性的线条来表现花瓣的娇嫩。同样蜡质花瓣，要表现出它的厚度和挺托，就要用厚重淳朴的篆籀线条。表现山石或树木的粗糙，就用到了“飞白”、側锋，不一而足。

黄荃《珍禽图》

“徐熙野逸”则是，以写生提炼出的线条，用较浓重的墨线，通过墨色的变化双勾出形象。这种线条是通过观察，根据形象的质感运用软硬不同，粗细各异的线条，通过用“书写”的方法，强调写的“笔墨韵味”，然后再填色，这种方法叫“勾填法”。

至于写意画的用笔，则用側锋和中锋交替表现物象的质地特点。花瓣和宽叶，用不同程度的側锋，表现叶子的反正偃仰。干笔側锋表现主*质地，中锋篆籀表现藤的状态。以上这些都表明了书法在国画上的重要性。

徐熙《玉堂富贵》

学习国画的人学书法，主要学些什么呢？以国画为主的学习者，不要抱着书法是次要的这种心态去学习。很随意地写，就不会体会书法入画的意义。书法入画是个不争的真理，但是入什么，怎么入，往往不被关注。书法线条的质量，也包括不同表意的线条，安排到相应的位置上，就会产生不同的效果。这就要求认真研习所有书法种类，运用篆隶，下笔就有古意；运用行草，气韵就会灵动；运用楷书，画面就会变化多端。掌握不同的书体和不同法帖，创作出的书画作品就有不同的风格表现。

不管是工笔也好，写意也好，要想画好都要有对笔的绝对控制能力，这也是先学书法的一个重要原因。书法的练习，其实就是练习的控笔能力和运笔习惯。临帖就是在前人的墨迹中找到用笔的规律。

近与工写之间

再说工笔和写意，为什么工笔被放在前面？注意一下我前面提到工笔画的时候用的“工致画”这三个字。也就是说工笔是非常工整严谨的，表现手法的多样，工序的细腻，造型的直观化，都是工笔画法的特征。工致画改叫工笔画也就是近百十年的事情，现在的工笔画大多数被玩坏了，什么都不讲究了，像极了孩子们的填色游戏画。

其实，工致画里包含了所有的东方绘画技巧，学足了工笔画，等于学会了所有绘画技巧，足以引起人们的重视。更何况，所谓的“写意画”也是从工致画中的“没骨画”一路发展起来的，其实应该属于工致画的一个分支。从这个角度可以说工笔画是写意画的基础，工笔画学扎实，写意画才好掌握。

工笔画法从造型入手，通过写生的方法得到造型，近似于写实。但工笔画的写实要经过美化等特殊的艺术加工，与西画、摄像等的写实是不一样的。这种造型方法在做艺术处理的同时进行不同程度的夸张，就是小写意到大写意的过程。

贞素创作中的国画作品

工笔画的赋色，从黄荃的勾勒法，勾——填——勒，到徐熙的勾填法，勾——填，其实就是简化工序。删繁就简的同时有点夸张地突出某个部分，以达到艺术创作的需求。再到没骨不用勾线，直接用色染出形象的姿态和意蕴。

删繁就简，才有清新脱俗；要求准确精致才能“骨气风神冠古今”。至今“没骨画”依旧归类于工笔画之列。

写意画太侧重表义，笔墨非常概括，没有一定的书画功底和传统文化艺术修养是画不好的。照葫芦画瓢，形也没有意也没有，只以“太像则媚俗”遮掩，大行欺骗之行为。工笔则是把形与意高度完美统一了，写意的意也要通过形来实现。形为皮，意则为毛，“皮之不存，毛将焉附？”形为物质基础，意为上层建筑。

陈半丁的梅花

写意画，看似写意，其实并不随意。好的写意画，形不必历历具足，甚谨甚细，但不能脱形。形有出入，而整体则要生动逼真，这个形的练习可以通过工笔画法的造型和写生来锻炼。

写意画的形不是随意的，要通过对圆形的精准掌握来作艺术处理。单纯的没有规矩地不精确地练习造型，达不到想要的效果。因为没有标准化，都是随机，对笔地控制要求就会相应地降低了。得不到规范锻炼的笔，怎么能在需要的时候精准的表达呢？要达到这种精准度离不开书法和工笔造型的持续锻炼。

八大的梅花

写意的用色和工笔的用色不同，工笔显然更细腻，而写意的用色则相对的豪放一些。写意的用色多来自于对工笔用色的提炼，工笔的撞色，勾勒表现物象边缘材质的方法，在写意画中都得到了很好的应用。

最后说一说应该贯穿国画学习整个过程的学养的积累。学习国画一定要学习传统文化，诗词歌赋之类，提高自己的情调。还要学习金石文物历史等，来丰富自己的内涵。还有要读书法史和中国绘画史，加强对书画的认识。