角色是故事基础的一部分。
尤其在漫画，动画，系列故事中，角色的外观甚至影响整个故事的插画风格以及读者观感。
要想让你的角色深入人心，需要从基本的角色设计开始铺垫。
今天由SIA插画导师Ye老师为大家讲解角色插画的设计基础内容，分享有趣好玩的动画案例与创作技巧，你将获得——
对角色设计形成基本了解
艺术家案例分解以及推荐书籍
可以尝试进行绘画原创人物，进行作品集创作
思考角色外貌、文化、着装等特征与故事的关系，让角色更生动和具有说服力
Tianlu Ye 伦敦艺术大学 坎伯韦尔艺术学院插画硕士
01.
角色设计基础
角色设计在插画书、动画、舞台设计、概念设计等领域中都至关重要，从头开始进行角色设计甚至需要从人体结构开始进行创造以确定风格。
角色风格的草图可以包含角色的不同动作造型、服装细节，以及在不同情绪中的面部特征等。
罗德岛设计学院 Sam Keiran BFA Film/Animation/Video毕业作品
面部形态
不同的面部形态，五官分布，可以在配色基本一致的情况下体现不同角色的性格特征。
日本插画师utomaru
比如上图是装饰性很强的单幅插画，没有复杂的叙事性，但从两个人的发型、五官表情、眼神、肢体动作上能看到性格的不一样。
一般来说人物不需要写实，但是神态动作必须有张力，要在正常人脸的基础上适度夸张化，从人物本身的细节处体现角色的性格，可以简化或者改变脸部五官的比例。
西班牙插画师 Julia Sarda，上图中每个角色的动作或神态都很夸张，不同的形状可以体现不同的性格特征。
Tips:如果把头部视为一个球体，小孩的脸部五官分布和成年人是不一样的，五官更集中在脸的下半部，脑门更大，角色越幼态。
西班牙插画师 Julia Sarda
上图查理的巧克力工厂，查理抽到golden ticket，跟家人们讲述自己的经历。画面没有太多背景，角色简练充实，包括衣服纹样材质肌理等，不同脸型的设计等，呈现出比较温馨的倾听氛围。
背景设计
背景的设计有着不同的方式，但基本上都是服务于故事或角色本身。
上图中许多只松鼠在撕咬一个着装精致的女孩子，她在奋力挣扎，零星掉落的枯枝枯叶显出她的狼狈不堪。这幅插画故事性很强，人物互动非常清晰，所以不需要更多的背景，整体比较简洁有很多留白。
这张画进行了一些背景铺设，因为这个钟楼怪人的角色本身很有代表性，有自己的故事属性，不需要加冗长的解释或故事性，所以只是交代了一些环境背景，比如夜晚、下雨等。
这张画我们看不见小男孩的脸部表情，所以要通过背景的故事性来丰满角色。
所以在画sketchbook的时候，需要区分层次，是要突出故事的张力还是角色的张力，如果角色已经很有故事性，很丰满，就可以留白；反之需要借助背景来进行表达。
角色调研
笔下的角色不仅仅需要独特和抓人眼球，也需要和故事环境吻合，调研步骤在设计过程中必不可少，才能创作出与故事文化、地理、历史等背景调节吻合和谐的人物。
比如Betty BOOP的人物原型就来自20世纪30年歌手 Clora Bow，是一位性感的默片时代的女演员。
或者我们现在要一个维多利亚时期的故事，那需要了解很多维多利亚时期的服饰，当时的风土人情、生活方式等。
PS：找参照是非常重要的，不能凭空想象，我们调研参考是根据一个照片或者资料进行二次创作或者recreate一个东西。
如果只按照你想象的去画，你能想象的东西只有你看到过的东西，其实没有新的东西，是不太出彩的。
确认主题，思考角色的性格特征
比如性别，时代，性格，环境。
思考你的角色会有怎样的性格反应，以及应该具备怎么样的特征。
角色性格体现得越明显、复杂，越能体现时代背景，就会被诠释得越好。
Why Women Kill；三个不同年代的女性角色都很饱满。
好的插画作品，取决于角色需要什么样故事或背景、用什么形式实现。
角色设计做的好的高明之处，并不仅仅用发型、衣服区分。主要还是看角色的精神面貌、与之互动的角色或者背景设定来区分。
第一张插画中的小女孩非常高傲，趾高气昂的坐姿，应该是备受父母宠爱。整个家庭背景包括着装服饰，华丽的灯饰等，还有体现家族地位身份的徽章，非常美国中产，直观感受到他们的富有。
PS：画人的时候少画直线，因为是活生生的人，线条是比较自由的。很僵硬的线看上去会非常死板。所以画的时候抛开我要画的像个人这种想法，在抓住角色本身的线条，比如爸爸的头是方形的，妈妈的头是长的。
右边是家庭环境尚可的运动风女孩look，背景是很简单的墙纸，简易的木头桌子，在肢体、表情细节上很自信，像一只骄傲的小公鸡。
背景简洁，人物眼神表情很有意思，表现出对左边男人的期待。
这是在糖果屋的场景，我们看不到查理的表情，单从卖给他巧克力的老板的表情，可以看出是一件很愉悦的事情。
图中男孩在很机械地吃巧乐力，略显呆滞，似乎妈妈一脸骄傲，手扶在孩子胳膊上，可能对他比较宠溺，这些跟查理的形象有一个很大的区分。
所以在做角色设定的时候，只靠想象力不够，可以从生活中观察，陌生人、朋友、家人，他们的特点，做一些实物变成插画的练习，通过神态、动作等表现他们的性格。
最左边的男人鼻子很长，手指很长，可能想要掌控一切，略显神经质。
查理，穿得像小老头，灰扑扑的，刘海很厚，有点乖巧。
富家女孩双手交叉，白眼，嘴角倾斜，一如既往地高傲。
运动装女孩眼神倔强，像小男孩一样，代表她很不服输的性格。
带枪的小男孩五官聚集紧凑，眉毛连在一起，可能暗示性格很暴躁。
最右边的男孩双下巴，眼神呆滞，身体拘谨，身体的动作展示了他在这个场合的不适感。
02.
角色插画艺术家
Carter Goodrich
卡转·古德里奇
《纽约客》封面插画师，1995年担任梦工厂首部动画电影《埃及王子》的首席角色设计师。随后，他又在诸如《海底总动员》(Finding Nemo) ,《怪物公司》(Monsters Inc.), 任艺术总监/角色设计等
他的手头功底很强，线稿部分只用一支铅笔，就可以表现衣服材质、人物性格的不同。
Kara Walker
卡拉·沃克
她是她这一代中最复杂，最多产的美国艺术家之一。她的剪纸剪影描绘了性，暴力和征服困扰的历史叙事。沃克还使用绘画，绘画，文字，皮影戏，电影和雕塑来揭露奴隶制悲剧性遗产造成的持续心理伤害。她的作品使观众对过去有了批判性的理解，同时提出了对当代种族和性别定型观念的考察。
角色设计的绘画手法和风格设计也可以与作品主旨相关。Kara Walkerf作品中的黑色剪影是她最著名的创作元素之一。
她将这种只有形状和轮廓，缺乏个人表情的人物绘画方式和刻板印象的运作方向联系在一起。这些人物在她的装置中被置于白色背景之上，指向种族歧视和奴隶历史。
David Hockney
大卫霍克尼
英国画家、版画家、舞台设计师及摄影师。
David Hockney The Rake‘s Progress
大卫霍克尼的角色设计偏舞台方向，上图中可以看到他混合了拼贴、绘画、和写生等创作方式进行设计。
初稿设定的时候可能就是用圆珠笔或者彩色水笔排一些很简单的线条，肌理，脸部是拼贴的，这种方式也很适用于现在的一些插画创作。
这些角色被进一步拼贴在一起，以创作人物与人物、人物与环境之间相互互动的舞台效果图。
除了平面的草图和绘画拼贴以外，他也为舞台设计制作了纸模型。
以下是最终的舞台效果。
Marcel Dzama
马塞尔·扎马
加拿大曼尼托巴省温尼伯的当代艺术家，广泛从事雕塑，绘画，拼贴和电影创作。
插画作品也是可以做成影像作品的，在最开始设定的时候就可以想好，要运用什么形式来展现。Marcel Dzama就是将装置和插画结合。
Marcel Dzama的角色草图设计本身也是绘画作品，上图中同一服装的不同花纹变种，还有大量调研、拼贴、采样、和文字探索的草图。
03.
参考书籍推荐
The costume History, Auguste Racinet
The world of Ornament,Auguste Racinet
The funiture Bible：Everything you need to know to Identity，Restore&Care for Furniture
An Encyclopedia of Cottage，Farm and Villa Architecture and Furniture.
练习时间
看完超级干货的角色设计课程，信息量大且实用，你现在就可以动手来画一画
比如可以从契诃夫《套中人》、卡尔维诺《软月亮》、张爱玲《封锁》等短篇故事中选择一篇，提取一段文字或关键字符，或自行选择作品进行角色设计，包括全身设定、表情设定、服装细节、动作、环境等基础要素。
SIA学员根据项链The Necklace改编故事，制作的插画书
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