——访青年艺术家覃超
布莱恩•特纳的《身体与社会》一书，让覃超对一个话题产生兴趣，即社会文化发展对人的身体（外观与形象）的影响和改变。作为西安美术学院的讲师，他自本科起便在这所学校就读，研究生毕业后留校任教至今，“每天有一半时间在校园中度过”。对覃超来说，学生们来自天南海北，受过多样文化的熏陶，各种鲜活的形象不断从他眼前跃过。
“他们认可什么、崇尚什么、信奉什么，在他们的身体外观上都能显现出来，画他们就是为整个社会的多元文化造像。”于是，他以书本作为中间元素，把青年与社会进行关联，欲借此以绘画的方式观察当下青年的读书境遇。历时一年，覃超完成了《身体•书本•社会》系列油画，并获得国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助。
覃超
区别于以往的创作，覃超此次将青年身体、书本、社会环境作为固定出现在画面中的三种必要造型元素，并对其进行组织、推演、转换。“把作品的构成方式限定在具体的符号元素之中，实际上能帮助自己深度挖掘该题材的视觉呈现方式，使作品形式与意义表达具有连贯性。”这一系列作品目前包括《3：12PM》《3：45PM》《4：25PM》《夜读》《夜疑》《昼问》六幅油画，展现了多种不同的境遇场合下当代青年与书本文化的现实遭遇，场景以图书馆、大型书店、校园和拆迁废墟为主。其中，既能看到当代青年对经典书本文化关切、质疑的身影，也能瞥见他们投身于消费文化与书本文化的碰撞交融中的从容；画面中既有对逝去文化眺望与追溯的眼神，也有苦思冥想、斟字酌句时的迷茫与懊恼。
《身体•书本•社会》系列之《4:25PM》
在实际创作中，覃超对北京、陕西西安、湖北宜昌三地进行了实地考察，有针对性地根据设计方案选择所需的场景、人物与道具，尽量避免场景营造的趋同性，使每幅作品都有其具体的内涵指向。“系列创作大致可以分为两个类型：一是选取有具体意义指向的现实生活场所进行直接捕捉；二是以情景剧式的方式设计构思好场景、道具与人物造型进行创作。”
如在《3:12PM》中，覃超侧重从当下社会景观中直接截取青年人真实的活动瞬间。在走访了北京大量书吧、书店、书城、咖啡馆、展厅等场所后，他选择了一家集商业性消费、娱乐休闲、阅读于一体的当代公共展览空间，进行实景捕捉。作品名称“3:12PM”，即他介入这一场域的具体时间点，“以时间来命名其实是想凸显场景描绘的真实性”。
《身体•书本•社会》系列之《3:12PM》
为了捕捉到疏密得当且具有典型意义的形象，覃超连续蹲守了两天，观察、拍摄，记录人物造型。整幅作品宽2米，高1.45米，“通天”的书墙占据了画面的五分之四，构成视觉主体，中间还嵌着巨大的电视屏幕，地上交错的茶座则是人们休闲阅读的场地；书墙与茶座间，穿梭着年轻人取阅、交谈、休闲、喝咖啡的身影。“整个展览空间聚集了多样的视觉文化的元素，包括传统的文字书本、商业杂志、画册海报、电视屏幕等，这恰好是当今视觉景观的典型呈现。”覃超表示，警惕的人会发现，经典性的书本文化正在遭遇电视文化、流行娱乐文化的强力冲击，青年人的阅读现状呈现出快餐化和碎片化的趋势。“我们该如何应对这种趋势，我试图以作品来发问。”
而在《夜读》与《昼问》中，覃超采取了近似情景剧的实践方式，“呈现过程类似于导演对剧本的演绎，需要把较为抽象化的情绪物化为具体的场景和情节”。他从自己生活的城市西安及周边的诸多拆迁现场中筛选场景，选取较为典型的、能反映城市生活迅速更新交替的现场为切入点，在对场景进行取舍精简的同时也保留最有特征的造型元素。人物的选择则主要从自己身边熟悉的朋友、学生入手，“因为他们的形象气质较能代表当今求学青年或社会青年的基本面貌，具有普遍性的意义”。
《身体•书本•社会》系列之《夜读》
《夜读》与《昼问》选取了同一地点的夜晚与白天作为场景，表现一胖一瘦两个青年形象在面对书本时的戏剧性遭遇。《夜读》将人物安排在画面靠左下的方位，身后的废墟若影若现的藏在夜晚的阴影中，画中的青年左手摸头，右手持书，体现出他看书时疑惑不解的瞬间；而《昼问》中的青年身体前倾，半坐在椅子上，右手拖住下巴，左手向后握住扶手并支撑起身体，目光迥然、眉头紧锁，凝视着前方散落一地的书本，好像发现了书丛中某段惊世骇俗的言论，正要起身去捡拾那本让他诧异的著作。
《身体•书本•社会》系列之《昼问》
《夜读》《夜疑》《昼问》三幅作品均以拆迁废墟为场景，覃超试图通过废墟环境的萧条、凋敝与人物形象精神状态形成反差和对比，使得实构的场景与虚构的情节相互交织形成画面。“这也正是我想传递出的总体面貌，以具象写实性绘画的方式营造出不同境遇下青年阅读的形象，把更多的反思空间留给读者。”
《3:45PM》的创作契机，则更为偶然。2017年夏天，覃超前往湖北宜昌某乡镇寻找素材，在一个村口问路时与一青年攀谈起来，得知其曾是当地一名乡村教师，而其执教的小学已废弃多年，已被圈定为开发范畴。在交谈中，覃超能感受到他对曾经作为教师的欣慰、对即将拆除的村小学感到遗憾、以及对传统文化的崇尚和渴望。而当走进这所废弃小学的教室时，他瞬间被其视觉特征所吸引：“反复涂写的黑板、散落一地的砖瓦、被砍伐的树枝……这个场景正符合我对某种逝去文化的构想。”
《身体•书本•社会》系列之《3：45PM》
于是，覃超请这位青年做模特，重现了他当时教课的场景。此后，覃超在这一系列画作中进行了情景再现。《3:45PM》以棕黄色调为主，反映出老式砖瓦教室的面貌和被时间侵蚀的痕迹；反复涂写的黑板成了这里曾有过文化活动的唯一见证；而画中的乡村教师手捧书本、眺望远方，顺着其目光，透过狭窄的门洞，可以瞥见室外一片嫩绿，与室内的萧条色彩形成强烈反差。“我希望通过这种对比，映射出现实与理想的冲突。”覃超说：“当我们的传统文化、精神家园被周遭的经济建设和消费文化所冲击时，我们是否能向这个乡村教师一样守望心灵的那份净土？”
原西安美术学院副院长、教授韩宝生，评价《3：45PM》时称，这幅画作以写实性与写意性相结合的方式，营造出在废弃小学的教室里，一个乡村教师眺望远方，追寻逝去文化的情节。“画中破败的教室、被反复涂写的黑板、历经日淋和雨陋的痕迹，被酣畅淋漓地表达了出来。覃超通过刮、擦、染、砌等多种方法，展现出丰富的油画视觉魅力。”
不过，覃超仍觉得不足：“创作中由于过于注重作品意义的营造，而在绘画语言的建构上有些拘谨。”这在作品中的具体表现，就是人物与环境的着力较为平均，缺乏“大开大合”的节奏感，今后应更加注意画面中具象元素与抽象元素的组合与对比，促使画面韵律更加完善。清华大学美术学院教授代大权、原西安美术学院副院长、教授韩宝生也给出了一些具体建议，让覃超受益匪浅。
《身体•书本•社会》系列之《夜疑》
在这一系列作品的创作中，覃超也为自己积累了一些经验，如如何处理大面积平面单纯色块等。他尝试的抹去重来和利用工具刮擦的办法，不仅为以后的创作提供了一种技巧，也打开了一种新的可能，即如何在画面中推动所要表达的现实性与虚拟性的结合。“沿着这条线索，今后的创作可以进一步将这种方式演绎得更加成熟、完善，更主动地利用现实与超现实的因素呈现出有意味的视觉形式。”
在覃超的艺术创作之路上，每上一个台阶的同时，也让他看到自己更多的不足和可能性。《身体•书本•社会》系列创作还将继续，“对当下青年的形象气质与状态的挖掘尚不够多元和充分”，覃超说他还要去捕捉更多有趣的面孔、挖掘更多的情景、营造更多的场域……
【覃超艺术成就】
2017年 北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展 优秀奖 北京
2016年 “可见之诗”第二届中国油画风景作品展 山东潍坊
2016年 “中国精神”第四届中国油画展（写实展） 山东济南
2016年 2016•全国素描艺术大展 中国美术馆 北京
2016年 “萧条与供给”第三届南京国际美术展 江苏南京
2015年 “实干兴邦”第四届全国（大芬）中青年油画展 广东深圳
2014年 第十二届全国美术作品展 浙江杭州
2017年作品《战地之三》参加“裂变的流徙—第三届德中青年艺术家发展基金联展”
2018年作品《1：55PM》入选“可见之诗—第三届中国油画风景作品展”（中国油画学会）
2018年作品《4：25PM》获“中国梦•燕赵雄风全国中国画、油画作品展”入会资格奖（中国美术家协会）
2018年作品《10：05AM》获“得境取象”—首届东亿中国油画作品展学术奖（最高奖）北京东亿美术馆
2018年作品《1：55PM》《乡村婚宴》入选“城市•人的维度—i Art青年艺术计划”（重庆原•美术馆）
作品被鄂尔多斯组委会、靳尚谊艺术基金会等机构收藏
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